Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Under sina nedåtgående år erinrade sig den europeiska pianismens patriark, Edwin Fischer: ”En gång kom en okänd herre till mig med en son som han ville visa mig. Jag frågade pojken vad han tänkte spela, och han svarade: ”Vad vill du? Jag spelar hela Bach...” På bara några minuter blev jag djupt imponerad av den helt exceptionella talangen hos en sjuårig pojke. Men i det ögonblicket kände jag inte lusten att undervisa och skickade honom till min lärare Martin Krause. Senare blev detta underbarn en av de mest betydelsefulla pianisterna i världen.”

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Detta underbarn var Claudio Arrau. Han kom till Berlin efter att han först uppträdde på scenen som ett 6-årigt barn i den chilenska huvudstaden Santiago, och gav en konsert med verk av Beethoven, Schubert och Chopin och imponerade så mycket på publiken att regeringen tilldelade honom ett särskilt stipendium att studera i Europa. Den 15-årige chilenaren tog examen från Stern Conservatory i Berlin i klass med M. Krause, redan en erfaren konsertspelare – han debuterade här redan 1914. Men ändå kan han knappast klassas som ett underbarn utan reservationer: konsertverksamheten störde inte gedigen, okomplicerad yrkesutbildning, mångsidig utbildning och vidgning av ens horisonter. Inte konstigt att samma Shternovsky-konservatorium 1925 tog emot honom i sina väggar redan som lärare!

Erövringen av världskonsertscener var också gradvis och på intet sätt lätt – det följde kreativ förbättring, tänjde repertoargränser, övervann influenser, ibland ganska starka (först Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, senare Fischer och Schnabel), utvecklade sina egna utförandeprinciper. När konstnären 1923 försökte "storma" den amerikanska allmänheten, slutade detta försök i fullständigt misslyckande; först efter 1941, efter att ha flyttat till USA, fick Arrau universellt erkännande här. Visserligen blev han i sitt hemland omedelbart accepterad som en nationalhjälte; han återvände hit först 1921, och några år senare fick gator i huvudstaden och hans hemstad Chillán namn efter Claudio Arrau, och regeringen gav honom ett obestämt diplomatpass för att underlätta turer. Genom att bli amerikansk medborgare 1941 tappade artisten inte kontakten med Chile, grundade här en musikskola som senare växte till ett konservatorium. Först långt senare, när Pinochet-fascisterna tog makten i landet, vägrade Arrau att tala hemma i protest. "Jag kommer inte att återvända dit medan Pinochet är vid makten," sa han.

I Europa hade Arrau länge ett rykte som "superteknolog", "en virtuos framför allt".

När den konstnärliga bilden av konstnären just bildades, hade hans teknik redan nått perfektion och briljans. Även om framgångens yttre dragningar följde honom ständigt, åtföljdes de alltid av en något ironisk attityd hos kritiker som förebråade honom för virtuositetens traditionella laster – ytlighet, formella tolkningar, avsiktlig fart. Detta är precis vad som hände under den första turnén i Sovjetunionen, när han kom till oss i halo av vinnaren av en av vår tids första internationella tävlingar, som hölls i Genève 1927. Arrau spelade sedan på en kväll tre konserter med orkestern – Chopin (nr 2), Beethoven (nr 4) och Tjajkovskij (nr 1), och så ett stort soloprogram som innehöll Stravinskys "Petrushka", Balakirevs "Islamey", Sonat i h-moll Chopin, Partita och två preludier och fugor ur Bachs vältempererade klaver, ett stycke av Debussy. Även mot bakgrund av det dåvarande flödet av utländska kändisar slog Arrau till med fenomenal teknik, "energiskt viljetryck", frihet att äga alla element av pianospel, fingerteknik, pedalisering, rytmisk jämnhet, färgglatthet i hans palett. Slog – men vann inte Moskvas musikälskares hjärtan.

Intrycket av hans andra turné 1968 var ett annat. Kritikern L. Zhivov skrev: "Arrau visade en lysande pianistisk form och visade att han inte förlorade något som virtuos, och viktigast av allt, han fick visdom och tolkningsmognad. Pianisten visar inte ett otyglat temperament, kokar inte som en ung man, men som en juvelerare som beundrar en ädelstens facetter genom optiskt glas, delar han, efter att ha förstått verkets djup, sin upptäckt med publiken, visar verkets olika sidor, tankarnas rikedom och subtilitet, skönheten i de känslor som är inbäddade i det. Och så upphör musiken som framförs av Arrau att vara ett tillfälle att visa sina egna egenskaper; tvärtom, konstnären, som en trogen riddare av kompositörens idé, kopplar på något sätt lyssnaren direkt till musikens skapare.

Och en sådan föreställning, tillägger vi, med en hög spänning av inspiration, lyser upp hallen med blixtar av äkta kreativ eld. "Beethovens ande, Beethovens tanke - det var vad Arrau dominerade", betonade D. Rabinovich i sin recension av artistens solokonsert. Han uppskattade också framförandet av Brahms konserter: "Det är här Arraus typiska intellektuella djup med en tendens till psykologism, genomträngande lyrik med en viljestark uttryckston, framförandefrihet med en stadig, konsekvent logik av musikaliskt tänkande verkligen erövrar – därav den smidda formen, kombinationen av inre brännande med yttre lugn och stark självbehärskning i att uttrycka känslor; därav preferensen för återhållsamt tempo och måttlig dynamik.

Mellan pianistens två besök i Sovjetunionen finns det fyra decennier av mödosamt arbete och outtröttlig självförbättring, decennier som gör det möjligt att förstå och förklara vad Moskvakritikerna, som hörde honom "då" och "nu", tycktes vara vara en oväntad förvandling av konstnären, som tvingade dem att förkasta sina tidigare idéer om honom. Men är det verkligen så sällsynt?

Denna process syns tydligt i Arraus repertoar – det finns både det som förblir oförändrat och det som blir resultatet av konstnärens kreativa utveckling. Den första är namnen på de stora klassikerna från 1956-talet, som utgör grunden för hans repertoar: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Naturligtvis är detta inte allt – han tolkar briljant Griegs och Tjajkovskijs konserter, spelar villigt Ravel, vänder sig upprepade gånger till Schuberts och Webers musik; hans Mozart-cykel, som gavs år 200 i samband med 1967-årsdagen av kompositörens födelse, förblev oförglömlig för lyssnarna. I hans program kan du hitta namnen på Bartok, Stravinsky, Britten, till och med Schoenberg och Messiaen. Enligt artisten själv hade hans minne vid 63 års ålder 76 konserter med orkestern och så många fler soloverk att de skulle räcka till XNUMX konsertprogram!

Genom att slå samman sina konstdrag från olika nationella skolor, repertoarens universalitet och jämnhet, gav spelets perfektion till och med forskaren I. Kaiser en anledning att tala om "mysteriet med Arrau", om svårigheten att bestämma egenskapen i hans kreativa framtoning. Men i grund och botten är dess grund, dess stöd i 1935-talets musik. Arraus inställning till musiken som framförs håller på att förändras. Med åren blir han mer och mer "kräsen" i valet av verk, spelar bara det som ligger nära hans personlighet, strävar efter att knyta samman tekniska och tolkningsproblem, med särskild uppmärksamhet på stilens renhet och ljudfrågor. Det är värt att se hur flexibelt hans spel återspeglar den konsekventa utvecklingen av Beethovens stil i inspelningen av alla fem konserter som gjorts med B. Haitink! I detta avseende är hans inställning till Bach också vägledande – samma Bach som han "bara" spelade som sjuårig ungdom. År 12 höll Arrau Bachs cykler i Berlin och Wien, bestående av XNUMX konserter, där nästan alla kompositörens klaververk framfördes. "Så jag försökte tränga in i Bachs specifika stil, in i hans ljudvärld, för att känna hans personlighet." Arrau upptäckte faktiskt mycket i Bach både för sig själv och för sina lyssnare. Och när han öppnade den ”upptäckte han plötsligt att det var omöjligt att spela hans verk på piano. Och trots min största respekt för den briljanta kompositören, från och med nu spelar jag inte hans verk inför allmänheten "... Arrau tror generellt att artisten är skyldig att studera konceptet och stilen för varje författare, "vilket kräver rik kunskap, seriös kunskap om den era som kompositören är förknippad med, hans psykologiska tillstånd vid tidpunkten för skapandet. Han formulerar en av sina huvudprinciper både i prestation och i pedagogik så här: ”Undvik dogmatism. Och det viktigaste är assimileringen av den "sjungande frasen", det vill säga den tekniska perfektion på grund av vilken det inte finns två identiska toner i crescendo och decrescendo. Följande uttalande av Arrau är också anmärkningsvärt: "Genom att analysera varje verk strävar jag efter att skapa för mig själv en nästan visuell representation av ljudets natur som närmast motsvarar det." Och en gång påpekade han att en riktig pianist borde vara redo "att uppnå äkta legato utan hjälp av en pedal." De som har hört Arrau spela kommer knappast tvivla på att han själv är kapabel till detta...

En direkt följd av denna inställning till musik är Arraus förkärlek för monografiska program och skivor. Minns att han vid sitt andra besök i Moskva först framförde fem Beethovensonater och sedan två Brahms-konserter. Vilken kontrast mot 1929! Men samtidigt som han inte jagar lätt framgång, syndar han minst av allt med akademisism. Vissa, som man säger, "överspelade" kompositioner (som "Appassionata") har han ibland inte med i programmen på flera år. Det är betecknande att han under senare år särskilt ofta vände sig till Liszts verk och spelade, bland andra verk, alla hans operaparafraser. "Det här är inte bara pråliga virtuosa kompositioner", betonar Arrau. ”De som vill återuppliva virtuosen Liszt utgår från en falsk premiss. Det skulle vara mycket viktigare att uppskatta musikern Liszt igen. Jag vill äntligen sätta stopp för det gamla missförståndet att Liszt skrev sina passager för att demonstrera tekniken. I hans betydelsefulla kompositioner fungerar de som uttrycksmedel – även i den svåraste av hans operaparafraser, där han skapade något nytt av temat, ett slags drama i miniatyr. De kan bara verka som ren virtuos musik om de spelas med det metronomiska pedanteri som nu är på modet. Men denna "riktighet" är bara en dålig tradition, som utgår från okunnighet. Den här sortens tontrohet strider mot musikens andedräkt, mot allt i allmänhet som heter musik. Om man tror att Beethoven ska spelas så fritt som möjligt, så är metronomisk noggrannhet i Liszt en fullständig absurditet. Han vill ha en Mephistopheles-pianist!”

En sådan verklig "Mephistopheles-pianist" är Claudio Arrau – outtröttlig, full av energi, alltid strävande framåt. Långa turnéer, många inspelningar, pedagogiska och redaktionella aktiviteter - allt detta var innehållet i artistens liv, som en gång kallades en "supervirtuos", och nu kallas "pianostrateg", "en aristokrat vid pianot" , en representant för "lyrisk intellektualism". Arrau firade sin 75-årsdag 1978 med en resa till 14 länder i Europa och Amerika, under vilken han gav 92 konserter och spelade in flera nya skivor. "Jag kan bara inte uppträda mer sällan," erkände han. "Om jag tar en paus, då blir det läskigt för mig att gå ut på scenen igen" ... Och efter att ha gått över det åttonde decenniet blev den moderna pianismens patriark intresserad av en ny typ av aktivitet för sig själv - inspelning på videokassetter .

På tröskeln till sin 80-årsdag minskade Arrau antalet konserter per år (från hundra till sextio eller sjuttio), men fortsatte att turnera i Europa, Nordamerika, Brasilien och Japan. 1984, för första gången efter ett långt uppehåll, ägde pianistens konserter rum i hans hemland i Chile, ett år dessförinnan belönades han med Chiles National Arts Prize.

Claudio Arrau dog i Österrike 1991 och ligger begravd i sin hemstad, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.