Whistle – grunden för irländsk folkmusik

Sällan är irländsk musik komplett utan en visselpipa. Roliga jiggar, snabba polkor, långsam själfull luft – du kan höra rösterna från dessa autentiska instrument överallt. Visselpipan är en längsgående flöjt med en visselpipa och sex hål. Den är vanligtvis gjord av metall, men du kan ofta hitta alternativ av trä eller plast.

De är väldigt billiga och att lära sig grunderna för att spela är mycket lättare än att använda en brännare. Kanske är det detta som har gjort instrumentet så populärt bland folkmusiker runt om i världen. Eller kanske var anledningen till detta det ljusa, lite hesa ljudet som väcker tankar om Irlands gröna kullar och berusande medeltida mässor.

Historien visslade

Olika versioner av blåsinstrument finns i alla länder i världen. Det moderna Storbritanniens territorium var inget undantag. Omnämnanden av de första visselpiporna går tillbaka till 11-12-talen. Rör är lätta att göra av skrotmaterial, så de var särskilt uppskattade bland allmogen.

På 6-talet hade en viss standard bildats - en längsgående form och XNUMX hål för att spela. Samtidigt levde Robert Clarke, en engelsman som gjorde det största bidraget till utvecklingen av detta instrument. Bra flöjter ristades av trä eller ben – en ganska arbetskrävande process. Robert hade idén att göra metall visselpipa, nämligen från bleckplåt.

Så dök upp modern plåtvissel (översatt från engelska tin – tin). Clark samlade in rör direkt från gatorna och sålde dem sedan till ett mycket överkomligt pris. Det billiga och färgglada hesa ljudet fängslade människor. Irländarna älskade dem mest. Plåtflöjten slog snabbt rot i landet och blev ett av de mest kända folkinstrumenten.

Varianter av vissling

Idag finns det 2 typer av visselpipor. Den första är klassisk tenn vissla, uppfann av Robert Clarke. andra – låg vissla – dök upp först på 1970-talet. Den är ungefär 2 gånger större än sin mindre bror och låter en oktav lägre. Ljudet är djupare och mjukare. Det är inte speciellt populärt och används oftast för att följa med plåtvisseln.

På grund av sin primitiva design kan dessa flöjter endast spelas i en stämning. Tillverkare producerar olika versioner av visselpipor för att spela i olika nycklar. Det vanligaste är D i den andra oktaven (D). Detta är tonaliteten hos den stora majoriteten av irländsk folkmusik. Det första instrumentet för varje visslare bör vara i D.

Grunderna i att spela visselpipa – hur lär man sig att spela?

Om du är bekant med inspelaren är det bara tio minuter att förstå essensen av tinwhistle. Om inte, ingen stor sak. Detta är ett mycket lättläst verktyg. Med lite flit kommer du på bara ett par dagar att spela enkla folkvisor med självförtroende.

Först måste du ta flöjten korrekt. För att spela behöver du 6 fingrar – index, mitt och ring på varje hand. Du kommer att använda tummarna för att hålla instrumentet. Placera din vänstra hand närmare visselpipan och din högra hand närmare änden av röret.

Försök nu att stänga alla hål. Det finns ingen anledning att applicera kraft - placera bara dynan med fingret på hålet. När allt är klart kan du börja spela. Blås försiktigt i visselpipan. För mycket luftflöde kommer att orsaka "överblåsning", en mycket högt gnisslande ton. Om du stänger alla hål tätt och blåser med normal kraft får du en säker ton D i andra oktaven (D).

Släpp nu ringfingret på din högra hand (det täcker hålet längst bort). Tonhöjden kommer att ändras och du kommer att höra tonen min (E). Om du till exempel släpper alla fingrar så får du Till skarpa (C#).

En lista över alla anteckningar visas på bilden.

Som du kan se har whistlers bara 2 oktaver till sitt förfogande. Inte särskilt mycket, men tillräckligt för att spela de flesta låtar. En schematisk representation av hålen som måste stängas kallas fingersättning. På Internet kan du hitta hela samlingar av melodier i denna version. För att lära dig spela behöver du inte ens kunna läsa noter. Ett perfekt instrument för nybörjarmusiker!

Du kanske har lagt märke till plustecknet i fingersättningen. Det betyder att du måste blåsa starkare än vanligt. Det vill säga, för att spela en ton en oktav högre, måste du klämma fast samma hål och helt enkelt öka luftflödet. Undantaget är noten D. I hennes fall är det bättre att släppa det första hålet – ljudet blir renare.

En annan viktig del av spelet är artikulation. För att melodin ska vara ljus och inte suddig måste tonerna markeras. Försök att göra en rörelse med tungan medan du spelar, som om du vill säga stavelsen "tu". På så sätt kommer du att markera tonen och fokusera på förändringen i tonhöjd.

När du kan fingra och knacka samtidigt, börja lära dig din första låt. För att börja, välj något långsammare, helst inom en oktav. Och efter bara några dagars träning kommer du att kunna spela något som soundtracket till filmen "Braveheart" eller den berömda bretonska låten "Ev Chistr 'ta Laou!"