Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Den 23 augusti 2000 firade det musikaliska samfundet hundraårsdagen av födelsen av en av de mest originella kompositörerna, Ernst Krenek, vars verk fortfarande är tvetydigt bedömd av kritiker och lyssnare. Ernst Krenek, en österrikisk-amerikansk kompositör, var en fullblodsösterrikare trots sitt slaviska efternamn. 1916 blev han elev till Franz Schreker, en kompositör vars verk hade öppet erotiska övertoner och var kända för nya (musikaliskt) element. Vid den tiden undervisade Schreker i komposition vid Musikhögskolan i Wien. Kreneks tidiga verk (från 1916 till 1920) karaktäriserar honom som en kompositör på jakt efter sin egen unika stil. Han ägnar stor uppmärksamhet åt kontrapunkt.
1920 blev Schreker chef för Musikhögskolan i Berlin och den unge Krenek fortsatte sina studier här. Kompositören får vänner, inklusive sådana kända namn som Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Detta gör det möjligt för Krenek att få ett visst uppsving till de redan existerande, tack vare Schreker, musikaliska idéerna. 1923 upphörde Krenek samarbetet med Schreker.
Den tidiga Berlinperioden av kompositörens verk kallades "atonal", den präglades av slående verk, inklusive tre uttrycksfulla symfonier (op. 7, 12, 16), såväl som hans första opera, skriven i genren av den komiska operan "Shadow Jump". Detta verk skapades 1923 och kombinerar inslag av modern jazz och atonal musik. Kanske kan denna period kallas startpunkten för Kreneks verksamhet.
Samma 1923 gifter sig Krenek med Gustav Mahlers dotter Anna. Hans sensuella horisonter vidgar sig, men inom musiken följer han abstrakta, kompromisslösa, nya idéers väg. Kompositören är förtjust i Bartoks och Hindemiths musik och förbättrar sin egen teknik. Maestrons musik är bokstavligen mättad med moderna motiv, och först och främst gäller det opera. Genom att experimentera med operagenren, mättar Krenek den med element som inte är karakteristiska för klassiska modeller.
Perioden från 1925 till 1927 präglades av Kreneks flytt till Kassel och sedan till Weisbaden, där han lärde sig grunderna i musikdramaturgi. Snart träffade tonsättaren Paul Becker, en dirigent som uppträdde på ledande operahus. Becker visar intresse för Kreneks verk och inspirerar honom att skriva ännu en opera. Så här ser Orfeus och Eurydike ut. Författaren till librettot är Oskar Kokoschka, en framstående konstnär och poet som skrivit en mycket expressionistisk text. Verket är fyllt av ett stort antal svaga punkter, men, liksom den tidigare operan, framförs det på ett säreget, till skillnad från någon annans sätt, mättat med uttryck och kompositörens intolerans för alla slags eftergifter i den billiga popularitetens namn. Här och sund egoism, och en dramatisk handling, samt religiös och politisk bakgrund. Allt detta gör det möjligt att tala om Krenek som en ljus individualist.
Medan han bor i Weisbaden komponerar Krenek en av sina mest slående och samtidigt kontroversiella operor "Johnny spelar". Librettot är också skrivet av kompositören. I produktionen använder Krenek de mest otroliga tekniska prestationerna (en sladdlös telefon och ett riktigt lokomotiv (!)). Huvudpersonen i operan är en negerjazzmusiker. Operan sattes upp i Leipzig den 11 februari 1927 och mottogs entusiastiskt av allmänheten, samma reaktion väntade på operan i andra operahus, där den senare spelades, och detta är mer än 100 olika scener, inklusive Malyoperan och balett Teater i Leningrad (1928, skriven av S. Samosud). Men kritiker uppskattade inte operan till dess verkliga värde, eftersom den såg en social och satirisk bakgrund. Verket har översatts till 18 språk. Framgången med operan förändrade radikalt maestrons liv. Krenek lämnar Weisbaden, skiljer sig från Anna Mahler och gifter sig med skådespelerskan Bertha Hermann. Sedan 1928 har kompositören bott i Wien och turnerat i Europa längs vägen som ackompanjatör av sina egna verk. För att upprepa framgången med "Johnny" skrev han 3 politiska satiriska operor, dessutom en stor opera "The Life of Orestes" (1930). Alla dessa verk imponerar med den goda kvaliteten på orkestreringen. Snart dyker det upp en sångcykel (op. 62), som enligt många kritiker inte var något annat än en analog till Schuberts "Winterreise".
I Wien tar Krenek återigen vägen att ompröva sina egna musikaliska åsikter.
På den tiden rådde här atmosfären av Schönbergs anhängare, av vilka de mest kända är: Berg och Webern, kända för sina förbindelser med den wienske satirikern Karl Kraus, som hade en stor krets av inflytelserika bekantskaper.
Efter lite funderande bestämmer sig Krenek för att studera principerna för Schoenbergs teknik. Hans introduktion till dodekafonstilen uttrycktes i skapandet av variationer på ett tema för orkester (op. 69), såväl som en välstrukturerad, anmärkningsvärd sångcykel "Durch die Nacht" (op. 67) till Kraus ord. . Trots sina framgångar på detta område tror Krenek att hans kall är opera. Han bestämmer sig för att göra ändringar i operan Orestes och visa den för allmänheten. Denna plan gick i uppfyllelse, men Krenek blev besviken, publiken hälsade operan väldigt kallt. Krenek fortsätter sina noggranna studier av kompositionstekniken, han förklarar därefter vad han har lärt sig i det utmärkta verket "Uber neue musik" (Wien, 1937). I praktiken använder han denna teknik i "Playing with Music" (operan "Charles V"). Detta verk är iscensatt i Tyskland från 1930 till 1933. Särskilt anmärkningsvärt är produktionen från 1938 i Prag under ledning av Karl Renkl. I detta fantastiska musikdrama kombinerar Krenek pantomim, film, opera och sina egna minnen. Librettot skrivet av kompositören är mättat med österrikisk patriotism och romersk-katolsk tro. Krenek hänvisar alltmer till nationens roll i sina verk, vilket misstolkas av många dåtidens kritiker. Oenighet med censur tvingade kompositören att lämna Wien, och 1937 flyttade kompositören till USA. Efter att ha bosatt sig där, var Krenek under en tid engagerad i att skriva, komponera och föreläsa. 1939 undervisade Krenek i komposition vid Vassar College (New York). 1942 lämnade han denna post och blev chef för Department of Fine Arts School of Music i Minnesota, efter 1947 flyttade han till Kalifornien. I januari 1945 blev han officiell amerikansk medborgare.
Under sin vistelse i USA från 1938 till 1948 skrev kompositören minst 30 verk, inklusive kammaroperor, baletter, verk för kören och symfonier (4 och 5). Dessa verk är baserade på en strikt dodekafonisk stil, medan vissa verk är medvetet skrivna utan att använda den dodekafoniska tekniken. Med början 1937 förklarade Krenek sina egna idéer i en serie pamfletter.
Sedan början av 50-talet har Kreneks tidiga operor med framgång satts upp på teatrar i Österrike och Tyskland. Den andra, så kallade perioden av "fri atonalitet" kom till uttryck i den första stråkkvartetten (op. 6), såväl som i den monumentala första symfonin (op. 7), medan kulmen av storhet kanske kan betraktas som maestros 2:a och 3:e symfoni.
Den tredje perioden av kompositörens nyromantiska idéer präglades av operan "The Life of Orestes", verket skrevs i tekniken med tonrader. "Karl V" - Kreneks första verk, skapat i tolvtonstekniken, tillhör alltså den fjärde periodens verk. År 1950 avslutade Krenek sin självbiografi, vars original förvaras i Library of Congress (USA). 1963 vann maestro Österrikes Grand Prix. All Kreneks musik är som ett uppslagsverk som listar tidens musikaliska trender i kronologisk ordning.
Dmitry Lipuntsov, 2000
