Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Den mest eftertraktade tenoren i världens opera, vars schema är hårt planerat för de kommande fem åren, vinnare av det italienska kritikerpriset för 2009 och Classica Awards för 2011 från skivbolag. En artist vars namn på affischen garanterar kåk för nästan vilken titel som helst i de bästa europeiska och amerikanska operahusen. Till detta kan vi lägga till det oemotståndliga scenframträdandet och närvaron av den beryktade karisma, som alla konstaterat … Ett exempel för den yngre generationen, ett föremål för svartvit avundsjuka för medrivaler – allt detta är han, Jonas Kaufman.

Noisy framgång drabbade honom för inte så länge sedan, 2006, efter en superlyckad debut på Metropolitan. Det verkade för många som om den stiliga tenoren dök upp från ingenstans, och vissa betraktar honom fortfarande som en ödets älskling. Kaufmans biografi är dock själva fallet när en harmonisk progressiv utveckling, en klokt byggd karriär och konstnärens genuina passion för sitt yrke har burit frukt. "Jag har aldrig kunnat förstå varför operan inte är särskilt populär", säger Kaufman. "Det är så roligt!"

Uvertyr

Hans kärlek till opera och musik började i tidig ålder, även om hans östtyska föräldrar som bosatte sig i München i början av 60-talet inte var musiker. Hans pappa arbetade som försäkringsagent, hans mamma är professionell lärare, efter födelsen av sitt andra barn (Jonas syster är fem år äldre än honom), ägnade hon sig helt åt familjen och barnuppfostran. En våning ovanför bodde farfar, en passionerad beundrare av Wagner, som ofta gick ner till sina barnbarns lägenhet och framförde sina favoritoperor vid pianot. ”Han gjorde det bara för sitt eget nöje”, minns Jonas, ”han sjöng själv i tenor, sjöng de kvinnliga stämmorna i falsett, men han lade så mycket passion i den här föreställningen att det för oss barn var mycket mer spännande och i slutändan mer lärorikt. än att lyssna på skivan på förstklassig utrustning. Fadern satte skivor med symfonisk musik för barnen, bland dem fanns Shostakovich-symfonier och Rachmaninoff-konserter, och den allmänna vördnaden för klassikerna var så stor att barnen under lång tid inte fick vända skivorna för att inte oavsiktligt skada dem.

Vid fem års ålder togs pojken till en operaföreställning, det var inte alls en barns Madama Butterfly. Det första intrycket, lika ljust som ett slag, gillar sångaren fortfarande att minnas.

Men efter det följde inte musikskolan, och oändliga valor för tangenterna eller med stråken (även om Jonas från åtta års ålder började studera piano). Smarta föräldrar skickade sin son till en strikt klassisk gymnastiksal, där de, förutom de vanliga ämnena, undervisade i latin och antik grekiska, och det fanns inte ens flickor förrän i 8:e klass. Men å andra sidan fanns det en kör som leddes av en entusiastisk ung lärare och att sjunga där fram till examensklassen var en fröjd, en belöning. Även den vanliga åldersrelaterade mutationen gick smidigt och omärkligt, utan att avbryta lektionerna under en dag. Samtidigt ägde de första betalda föreställningarna rum - deltagande i kyrkan och storstadshelgerna, i den sista klassen, till och med tjänstgöring som korist i Prince Regent Theatre.

Glada Yoni växte upp som en vanlig kille: han spelade fotboll, lekte lite bus på lektionerna, var intresserad av den senaste tekniken och till och med lödde en radio. Men samtidigt fanns det också ett familjeabonnemang på den bayerska operan, där världens bästa sångare och dirigenter uppträdde på 80-talet, och årliga sommarresor till olika historiska och kulturella platser i Italien. Min far var en passionerad italiensk älskare, redan i vuxen ålder lärde han sig det italienska språket. Senare, till en journalists fråga: "Vill du, herr Kaufman, när du förbereder dig för rollen som Cavaradossi, åka till Rom, titta på Castel Sant'Angelo, etc.?" Jonas kommer helt enkelt att svara: "Varför gå med flit, jag såg det hela som barn."

Men i slutet av skolan beslutades det på familjerådet att mannen skulle få en pålitlig teknisk specialitet. Och han gick in på den matematiska fakulteten vid universitetet i München. Han varade två terminer, men suget efter att sjunga övermannade. Han rusade ut i det okända, lämnade universitetet och blev student vid Högre musikskolan i München.

Inte för glad

Kaufman minns inte gärna sina sånglärare från konservatoriet. Enligt honom ”trodde de att de tyska tenorerna alla skulle sjunga som Peter Schreyer, det vill säga med ett lätt, lätt ljud. Min röst var som Musse Pigg. Ja, och vad du verkligen kan lära ut på två lektioner på 45 minuter i veckan! Högre skola handlar om solfeggio, fäktning och balett.” Fäktning och balett kommer dock fortfarande att tjäna Kaufman till gott nytta: hans Sigmund, Lohengrin och Faust, Don Carlos och Jose övertygar inte bara sångmässigt utan även plastiskt, inklusive med vapen i händerna.

Professorn i kammarklassen Helmut Deutsch erinrar sig studenten Kaufman som en mycket lättsinnig ung man, för vilken allt var lätt, men han själv inte hängde sig alltför mycket på sina studier, han åtnjöt särskild auktoritet bland studiekamrater för sina kunskaper om alla de senaste pop- och rockmusiken och möjligheten att snabbt och det är bra att fixa vilken bandspelare eller spelare som helst. Jonas tog dock examen från Högskolan 1994 med utmärkelser i två specialiteter samtidigt – som opera- och kammarsångare. Det är Helmut Deutsch som kommer att bli hans ständiga partner i kammarprogram och inspelningar om mer än tio år.

Men i sitt hemland, älskade München, behövde ingen en stilig utmärkt student med en lätt, men ganska trivial tenor. Även för episodiska roller. Ett permanent kontrakt hittades bara i Saarbrücken, på en inte särskilt förstklassig teater i Tysklands "yttersta västra". Två årstider, på vårt språk, i "valrossar" eller vackert, på ett europeiskt sätt, i kompromisser, små roller, men ofta, ibland varje dag. Till en början gjorde sig fel iscensättning av rösten påtaglig. Det blev svårare och svårare att sjunga, tankar om att återvända till de exakta vetenskaperna dök redan upp. Dråpen var droppen framträdandet i rollen som en av armigarna i Wagners Parsifal, när dirigenten vid generalrepetitionen sa inför alla: ”Du kan inte höras” – och det fanns ingen röst alls, det t.o.m. gör ont att prata.

En kollega, en äldre bas, förbarmade sig, gav telefonnumret till en lärare-frälsare som bodde i Trier. Hans namn – Michael Rhodes – efter Kaufman minns nu med tacksamhet av tusentals av hans fans.

Grekisk till födseln sjöng barytonen Michael Rhodes i många år på olika operahus i USA. Han gjorde ingen enastående karriär, men han hjälpte många att hitta sin egen, riktiga röst. Vid tiden för mötet med Jonas var Maestro Rhodes över 70 år, så kommunikationen med honom blev också en sällsynt historisk skola, med anor från det tidiga 1876-talets traditioner. Rhodes själv studerade hos Giuseppe di Luca (1950-22), en av de mest anmärkningsvärda barytonerna och sånglärarna på 1947-talet. Från honom antog Rhodes tekniken att expandera struphuvudet, så att rösten låter fri, utan spänning. Ett exempel på sådan sång kan höras på de överlevande inspelningarna av di Luca, bland vilka det finns duetter med Enrico Caruso. Och om vi tar hänsyn till det faktum att di Luca sjöng huvuddelarna 73 säsonger i rad på Metropolitan, men även på hans avskedskonsert XNUMX (när sångaren var XNUMX år gammal) lät hans röst full, då kan vi dra slutsatsen att denna teknik inte bara ger en perfekt sångteknik, utan också förlänger sångarens kreativa liv.

Maestro Rhodes förklarade för den unge tysken att frihet och förmågan att fördela sina krafter är den gamla italienska skolans huvudhemligheter. "Så att efter föreställningen verkar det som att du kan sjunga hela operan igen!" Han tog fram sin sanna, mörka matta barytonton, satte ljusa toppnoter, "gyllene" för tenorer. Redan några månader efter lektionsstarten förutspådde Rhodes självsäkert för studenten: "Du kommer att bli min Lohengrin."

Vid något tillfälle visade det sig omöjligt att kombinera studier i Trier med fast arbete i Saarbrücken, och den unga sångaren, som äntligen kände sig som ett proffs, bestämde sig för att ge sig ut på "fri simning". Från sin första permanenta teater, till vars trupp han behöll de mest vänliga känslorna, tog han bort inte bara erfarenheten utan också den ledande mezzosopranen Margaret Joswig, som snart blev hans hustru. De första stora festerna dök upp i Heidelberg (Z. Rombergs operett Prinsstudenten), Würzburg (Tamino i Trollflöjten), Stuttgart (Almaviva i Barberaren i Sevilla).

Accelererande

Åren 1997-98 gav Kaufman de viktigaste verken och en fundamentalt annorlunda inställning till tillvaron i operan. Verkligen ödesdigert var mötet 1997 med den legendariske Giorgio Strehler, som valde Jonas bland hundratals sökande till rollen som Ferrando för en nyproduktion av Così fan tutte. Arbeta med mästaren på den europeiska teatern, även om det är kort i tid och inte fört till finalen av mästaren (Streler dog av en hjärtattack en månad före premiären), minns Kaufman med konstant förtjusning inför ett geni som lyckades ge unga artister en kraftfull drivkraft till dramatisk förbättring med sina fulla ungdomliga eldrepetitioner, till kunskap om skådespelarens sanning om existens i operahusets konventioner. Föreställningen med ett team av unga begåvade sångare (Kaufmans partner var den georgiska sopranen Eteri Gvazava) spelades in av italiensk tv och gjorde succé på turné i Japan. Men det var ingen ökning i popularitet, ett överflöd av erbjudanden från de första europeiska teatrarna till tenoren, som besitter hela summan av de egenskaper som önskas för en ung hjälteälskare, följde inte. Mycket gradvis, långsamt, utan att bry sig om marknadsföring, reklam, förberedde han nya fester.

Stuttgartoperan, som blev Kaufmanns "grundteater" vid den tiden, var bastionen för musikteaterns mest avancerade tankar: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach och Martin Kusche satte upp där. Arbetet med Kushey på "Fidelio" 1998 (Jacquino), enligt Kaufmans memoarer, var den första kraftfulla upplevelsen av tillvaron i regissörens teater, där varje andetag, varje intonation hos artisten beror på musikalisk dramaturgi och regissörens vilja vid teatern. samma tid. För rollen som Edrisi i "King Roger" av K. Szymanowski kallade den tyska tidningen "Opernwelt" den unga tenoren för "årets upptäckt".

Parallellt med framträdanden i Stuttgart framträder Kaufman i La Scala (Jacquino, 1999), i Salzburg (Belmont i bortförandet från Seraglio), debuterar på La Monnaie (Belmont) och Zürichoperan (Tamino), 2001 sjunger han för första gången i Chicago, utan att dock riskera att börja omedelbart med huvudrollen i Verdis Othello, och begränsa sig till att spela rollen som Cassio (han kommer att göra samma sak med sin parisiska debut 2004). Under de åren drömde han, enligt Jonas egna ord, inte ens om positionen som den första tenoren på scenerna i Met eller Covent Garden: "Jag var som månen före dem!"

Långsamt

Sedan 2002 har Jonas Kaufmann varit solist på heltid på Zürichoperan, samtidigt som geografin och repertoaren för hans föreställningar i städerna Tyskland och Österrike expanderar. I konsert- och halvsceniska versioner framförde han Beethovens Fidelio och Verdis Rånarna, tenorpartier i 9:e symfonin, oratoriet Kristus på Oljeberget och Beethovens högtidliga mässa, Haydns skapelse och mässan i Es-dur Schubert, Berlioz's Requiem och Liszts Faustsymfoni; Schuberts kammarcykler...

2002 ägde det första mötet rum med Antonio Pappano, under vars ledning på La Monnaie Jonas deltog i en sällsynt uppsättning av Berlioz scenoratorium The Damnation of Faust. Överraskande nog fick Kaufmanns briljanta framträdande i den svåraste titeldelen, tillsammans med den underbara basen Jose Van Damme (Mephistopheles), ingen bred respons i pressen. Men pressen ägnade inte Kaufman då med överdriven uppmärksamhet, men lyckligtvis fångades många av hans verk från dessa år på ljud och bild.

Operan i Zürich, ledd under dessa år av Alexander Pereira, försåg Kaufman med en mångsidig repertoar och möjlighet att förbättra vokalt och på scen, genom att kombinera den lyriska repertoaren med en stark dramatisk. Lindor i Paisiellos Nina, där Cecilia Bartoli spelade titelrollen, Mozarts Idomeneo, Kejsar Titus i sin egen Titus' Barmhärtighet, Florestan i Beethovens Fidelio, som senare blev sångarens signum, hertigen i Verdis Rigoletto, F. Schuberts revivedbras "Fierradbras" från glömskan – varje bild, vokalt och skådespeleri, är full av mogen skicklighet, värdig att finnas kvar i operans historia. Nyfikna produktioner, en kraftfull ensemble (bredvid Kaufman på scen står Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, på podiet står Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Men som tidigare är Kaufman fortfarande "vida känd i snäva kretsar" av stamgäster på tyskspråkiga teatrar. Ingenting förändrar ens hans debut i Londons Covent Garden i september 2004, när han ersatte den plötsligt pensionerade Roberto Alagna i G. Puccinis The Swallow. Det var då som bekantskapen med primadonnan Angela Georgiou, som lyckades uppskatta den unga tyskens enastående data och partnertillförlitlighet.

Med full röst

"The hour has struck" i januari 2006. Som vissa fortfarande säger med illvilja, är allt en fråga om tillfälligheter: Mets dåvarande tenor, Rolando Villazon, avbröt föreställningarna under lång tid på grund av allvarliga problem med rösten, Alfred var brådskande behövd i La Traviata, Georgiou, nyckfull i att välja partners, kom ihåg och föreslog Kaufman.

Applåderna efter 3:e akten till den nya Alfred var så öronbedövande att, som Jonas minns, hans ben nästan gav vika, han tänkte ofrivilligt: ​​"Gjorde jag verkligen det här?" Fragment av den föreställningen idag finns på You Tube. En konstig känsla: ljus sång, temperamentsfullt spelad. Men varför var det den banale Alfred, och inte hans djupa, osjungna tidigare roller, som lade grunden till Kaufmans fantastiska popularitet? I huvudsak en partnerfest, där det finns mycket vacker musik, men inget fundamentalt kan införas i bilden av författarens vilja, eftersom den här operan handlar om henne, om Violetta. Men kanske är det just denna effekt av en oväntad chock från en mycket färsk framförandet av en till synes noggrant studerad del, och gav en sådan rungande framgång.

Det var med "La Traviata" som uppgången i stjärnpopulariteten för artisten började. Att säga att han "vaknade känd" skulle förmodligen vara en sträcka: operapopularitet är långt ifrån känd för film- och tv-stjärnor. Men från och med 2006 började de bästa operahusen jaga den 36-åriga sångaren, långt ifrån ung med dagens mått mätt, och lockade honom med att tävla med frestande kontrakt.

Samma 2006 sjunger han på Wiener Staatsoper (Trollflöjten), debuterar som Jose i Covent Garden (Carmen med Anna Caterina Antonacci, är en dundersuccé, liksom den släppta CD:n med föreställningen, och rollen av Jose i många år kommer att bli en annan inte bara ikonisk, men också älskad); 2007 sjunger han Alfred på Parisoperan och La Scala, släpper sin första soloskiva Romantic Arias...

Nästa år, 2008, läggs till listan över erövrade "första scener" Berlin med La bohème och Lyric Opera i Chicago, där Kaufman uppträdde med Natalie Dessay i Massenets Manon.

I december 2008 ägde hans enda konsert i Moskva hittills rum: Dmitry Hvorostovsky bjöd in Jonas till sitt årliga konsertprogram i Kremls kongresspalats "Hvorostovsky and Friends".

2009 erkändes Kaufman av gourmeter på Wienoperan som Cavaradossi i Puccinis Tosca (hans debut i denna ikoniska roll ägde rum ett år tidigare i London). Samma 2009 återvände de till sitt hemland München, bildligt talat, inte på en vit häst, utan med en vit svan – "Lohengrin", direktsänd på stora skärmar på Max-Josef Platz framför den bayerska operan, samlade tusentals av entusiastiska landsmän, med tårar i ögonen som lyssnar på det genomträngande "I fernem Land". Den romantiska riddaren kändes till och med igen i en T-shirt och sneakers som regissören påtvingade honom.

Och, slutligen, säsongsöppningen på La Scala, den 7 december 2009. Den nya Don Jose på Carmen är en kontroversiell föreställning, men en ovillkorlig triumf för den bayerska tenoren. Början av 2010 – en seger över parisarna på deras plan, "Werther" på Bastilleoperan, felfri franska erkänd av kritiker, en fullständig fusion med bilden av JW Goethe och med den romantiska stilen i Massenet.

Med hela själen

Jag skulle vilja notera att när librettot är baserat på de tyska klassikerna visar Kaufman särskild vördnad. Oavsett om det är Verdis Don Carlos i London eller nyligen på den bayerska operan, minns han nyanser från Schiller, samme Werther eller framför allt Faust, som ständigt frammanar Goethes karaktärer. Bilden av doktorn som sålde sin själ har varit oskiljaktig från sångaren i många år. Vi kan också minnas hans medverkan i F. Busonis Doktor Faust i den episodiska rollen som Student, och den redan nämnda Berlioz's Condemnation of Faust, F. Liszts Faust-symfoni och arior från A. Boitos Mephistopheles som ingår i solo-CD:n "Arias of Verism”. Hans första vädjan till Faust av Ch. Gounod 2005 i Zürich kan endast bedömas av en fungerande videoinspelning från teatern tillgänglig på webben. Men två mycket olika föreställningar den här säsongen – på Met, som sändes live på biografer runt om i världen, och en mer blygsam på Wienoperan, ger en uppfattning om det pågående arbetet med den outtömliga bilden av världsklassiker . Samtidigt medger sångaren själv att för honom finns den ideala förkroppsligandet av bilden av Faust i Goethes dikt, och för dess adekvata överföring till operascenen skulle volymen av Wagners tetralogi behövas.

I allmänhet läser han mycket seriös litteratur, följer det senaste inom elitfilm. Jonas Kaufmanns intervju, inte bara på tyska som modersmål, utan även på engelska, italienska, franska, är alltid fascinerande läsning: konstnären kommer inte undan med allmänna fraser, utan pratar om sina karaktärer och om musikteatern som helhet på ett balanserat sätt. och djupt.

Vidgning

Det är omöjligt att inte nämna en annan aspekt av hans verk – kammarframträdande och deltagande i symfonikonserter. Varje år är han inte för lat för att göra ett nytt program från sin familj Lieder tillsammans med en före detta professor, och nu en vän och känslig partner Helmut Deutsch. Förtroligheten, uppriktigheten i uttalandet hindrade inte hösten 2011 från att samla en hel 4000 tusende sal av Metropolitan vid en sådan kammarkväll, som inte har varit här på 17 år, sedan Luciano Pavarottis solokonsert. En speciell "svaghet" hos Kaufmann är Gustav Mahlers kammarverk. Med denna mystiske författare känner han ett speciellt släktskap, som han upprepade gånger har uttryckt. De flesta av romanserna har redan sjungits, "The Song of the Earth". Senast, särskilt för Jonas, hittade den unge direktören för Birmingham Orchestra, en invånare i Riga Andris Nelsons, en aldrig framförd version av Mahlers Songs about Dead Children till F. Rückerts ord i tenor (en moll tredjedel högre än original). Att penetrera och komma in i den figurativa strukturen av Kaufmans verk är fantastiskt, hans tolkning är i nivå med den klassiska inspelningen av D. Fischer-Dieskau.

Artistens schema är hårt schemalagt till 2017, alla vill ha honom och förför honom med olika erbjudanden. Sångaren klagar över att detta både disciplinerar och fjättrar på samma gång. "Försök att fråga en konstnär vilka färger han kommer att använda och vad han vill rita om fem år? Och vi måste skriva kontrakt så tidigt!” Andra förebrår honom för att vara "allätare", för att han alltför djärvt växlade Sigmund i "Valkyrie" med Rudolf i "La Boheme" och Cavaradossi med Lohengrin. Men Jonas svarar på detta att han ser garantin för rösthälsa och livslängd i växlingen av musikstilar. I detta är han ett exempel på sin äldre vän Placido Domingo, som sjöng rekordmånga olika fester.

Den nya totontenoren, som italienarna kallade den ("allsjungande tenor"), anses av vissa vara för tysk i den italienska repertoaren, och för italiensk i Wagners operor. Och för Faust eller Werther föredrar kännare av fransk stil mer traditionella ljusa och ljusa röster. Tja, man kan argumentera om vokalsmak under lång tid och till ingen nytta, uppfattningen av en levande mänsklig röst är besläktad med uppfattningen av lukter, lika individuellt.

En sak är säker. Jonas Kaufman är en originalkonstnär på den moderna operan Olympus, utrustad med ett sällsynt komplex av alla naturliga gåvor. Frekventa jämförelser med den ljusaste tyska tenoren, Fritz Wunderlich, som dog i förtid vid 36 års ålder, eller med den briljante "Prince of the Opera" Franco Corelli, som inte bara hade en fantastisk mörk röst, utan också ett Hollywood-utseende, och även med Nikolai Gedda, samme Domingo, etc. .d. verkar ogrundat. Trots att Kaufman själv uppfattar jämförelser med stora kollegor från det förflutna som en komplimang, med tacksamhet (vilket långt ifrån alltid är fallet bland sångare!) är han ett fenomen i sig. Hans skådespelartolkningar av ibland uppstyltade karaktärer är originella och övertygande, och hans sång vid de bästa ögonblicken förvånar med perfekt frasering, fantastiskt piano, oklanderlig diktion och perfekt ljudstyrning för stråken. Ja, den naturliga klangfärgen i sig verkar kanske för någon sakna en unik igenkännlig färg, instrumental. Men detta "instrument" är jämförbart med de bästa violerna eller cellonen, och dess ägare är verkligen inspirerad.

Jonas Kaufman tar hand om sin hälsa, tränar regelbundet yogaövningar, autoträning. Han älskar att simma, älskar att vandra och cykla, särskilt i hans hemland bayerska berg, vid stranden av sjön Starnberg, där hans hem är nu. Han är väldigt snäll mot familjen, den växande dottern och två söner. Han oroar sig för att hustruns operakarriär har offrats till honom och hans barn och gläds åt sällsynta gemensamma konsertframträdanden med Margaret Josvig. Hon strävar efter att tillbringa varje kort "semester" mellan projekten med sin familj, för att få energi för ett nytt jobb.

Han är pragmatisk på tyska, han lovar att sjunga Verdis Othello tidigast han "passerar" genom Il trovatore, Un ballo in maschera och The Force of Fate, men han tänker inte specifikt på rollen som Tristan, och minns skämtsamt att den första Tristan dog efter den tredje föreställningen vid 29 års ålder, och han vill leva länge och sjunga till 60.

För hans få ryska fans hittills är Kaufmans ord om hans intresse för Herman i The Queen of Spades av särskilt intresse: "Jag vill verkligen spela den här galna och samtidigt rationella tysken som har maskat sig in i Ryssland." Men ett av hindren är att han i grunden inte sjunger på ett språk som han inte talar. Nåväl, låt oss hoppas att antingen den språkligt kapabla Jonas snart kommer att övervinna vår "stora och mäktiga", eller för Tjajkovskijs geniala opera skull kommer han att ge upp sin princip och lära sig krondelen av den ryska operans dramatiska tenor från det interlinjära, som alla andra. Det råder ingen tvekan om att han kommer att lyckas. Det viktigaste är att ha tillräckligt med styrka, tid och hälsa för allt. Man tror att tenoren Kaufman precis är på väg in i sin kreativa zenit!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

Soloalbum

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (med Helmut Deutsch)
• Romantiska arior. Decca, 2007 (regi Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (med Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regi Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (regi Antonio Pappano)

Opera

CD

• marcherar Vampyren. Capriccio (DELTA MUSIK), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (regissör John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (inspelning från Montpellierfestivalen, regi Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (regi Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (regi Claudio Abbado)

dvd

• Paisiello. Nina, eller bli galen i kärlek. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulysses återkomst till sitt hemland. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house musik. Zürichs operahus, 2004
• Mozart. Titos nåd. EMI-klassiker. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI-klassiker. Zürichs operahus, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. Till Royal Opera House, 2007
• Struts. Rosenkavalieren. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bayerns statsopera, 2009
• Massenet. Väder. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürichs operahus, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. Till Royal Opera House, 2011

Notera:

Jonas Kaufmanns biografi i form av en detaljerad intervju med kommentarer från kollegor och världsoperastjärnor publicerades i form av en bok: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).