De bästa baletterna i världen: briljant musik, briljant koreografi...

Världens bästa baletter: Svansjön av Tjajkovskij

Vad man än kan säga kan man inte ignorera den ryska kompositörens berömda mästerverk i fyra akter, tack vare vilken den tyska legenden om den vackra svanflickan förevigades i konstkännarnas ögon. Enligt handlingen förråder prinsen, förälskad i svanedrottningen, henne, men inte ens insikten om misstaget räddar varken honom eller hans älskade från de rasande elementen.

Bilden av huvudpersonen Odette tycks komplettera det galleri av kvinnliga symboler som kompositören skapat under hans liv. Det är anmärkningsvärt att författaren till balettintrigen fortfarande är okänd, och librettisternas namn har aldrig förekommit på någon affisch. Baletten presenterades första gången 1877 på Bolsjojteaterns scen, men den första versionen ansågs misslyckad. Den mest kända produktionen är Petipa-Ivanovs, som blev standarden för alla efterföljande föreställningar.

************************************************** ********************

Världens bästa baletter: "Nötknäpparen" av Tjajkovskij

Populär på nyårsafton, Nötknäpparens balett för barn presenterades först för allmänheten 1892 på scenen i den berömda Mariinsky-teatern. Dess handling är baserad på Hoffmanns saga "Nötknäpparen och muskungen". Generationernas kamp, ​​konfrontationen mellan gott och ont, visdomen gömd bakom masken – sagans djupa filosofiska innebörd kläds i ljusa musikbilder som är begripliga för de yngsta åskådarna.

Handlingen utspelar sig på vintern, på julafton, när alla önskningar kan gå i uppfyllelse – och det ger ytterligare charm till den magiska historien. I denna saga är allt möjligt: ​​omhuldade önskningar kommer att gå i uppfyllelse, masker av hyckleri kommer att falla och orättvisor kommer definitivt att besegras.

************************************************** ********************

Världens bästa baletter: "Giselle" av Adana

"En kärlek som är starkare än döden" är kanske den mest exakta beskrivningen av den berömda baletten i fyra akter "Giselle". Berättelsen om en flicka som dör av brinnande kärlek, som gav sitt hjärta till en ädel ung man förlovad med en annan brud, förmedlas så levande i den graciösa pass av smala wilis – brudar som dog före bröllopet.

Baletten var en enorm framgång från sin första uppsättning 1841, och under loppet av 18 år gavs 150 teaterföreställningar av den berömda franska kompositörens verk på Parisoperans scen. Den här historien fängslade så konstkännares hjärtan att en asteroid som upptäcktes i slutet av XNUMX-talet till och med fick sitt namn efter berättelsens huvudperson. Och idag har vår samtid tagit hand om att bevara en av det klassiska verkets största pärlor i filmversioner av den klassiska produktionen.

************************************************** ********************

Världens bästa baletter: "Don Quijote" av Minkus

Eran med stora riddare har för länge sedan passerat, men detta hindrar inte alls moderna unga damer från att drömma om att träffa Don Quijote från 21-talet. Baletten förmedlar exakt alla detaljer i folkloren hos invånarna i Spanien; och många mästare försökte iscensätta det ädla ridderskapets handling i en modern tolkning, men det är den klassiska produktionen som har dekorerat den ryska scenen i hundra och trettio år.

Koreografen Marius Petipa kunde skickligt förkroppsliga i dans all smak av spansk kultur genom att använda element från nationella danser, och vissa gester och poser indikerar direkt platsen där handlingen utspelar sig. Berättelsen har inte förlorat sin betydelse idag: även på 21-talet inspirerar Don Quijote skickligt varmhjärtade unga människor som kan utföra desperata handlingar i godhetens och rättvisans namn.

************************************************** ********************

Världens bästa baletter: Prokofievs Romeo och Julia

Den odödliga historien om två kärleksfulla hjärtan, förenade först efter döden för alltid, förkroppsligas på scenen tack vare Prokofievs musik. Produktionen ägde rum strax före andra världskriget, och vi måste hylla de hängivna hantverkare som stod emot den sedvanliga ordningen vid den tiden, som också regerade i det stalinistiska landets kreativa sfär: kompositören bevarade det traditionella tragiska slutet på komplott.

Efter den första stora framgången, som gav pjäsen Stalinpriset, fanns det många versioner, men bokstavligen 2008 ägde den traditionella produktionen av 1935 rum i New York med ett lyckligt slut på den berömda historien, okänd för allmänheten fram till det ögonblicket .

************************************************** ********************