Cornet – blåsorkesterns oförtjänt bortglömda hjälte

En kornett (cornet-a-piston) är ett blåsinstrument. Den ser väldigt imponerande ut och dess kopparsidor lyser positivt mot bakgrunden av andra instrument i orkestern. Nuförtiden är hans ära tyvärr ett minne blott.

Kornetten är en direkt ättling till stolphornet. Intressant nog var hornet av trä, men det klassades alltid som ett blåsinstrument. Hornet har en mycket rik historia; Judiska präster sprängde det så att Jerikos murar skulle falla; på medeltiden utförde riddare sina bedrifter till ljudet av horn.

Man bör skilja på det moderna kornett-en-kolv-instrumentet, som är gjort av koppar, och dess föregångare, träkornetten (zink). Zink är det tyska namnet på kornett. Nu vet få människor, men från femtonde till mitten av sjuttonhundratalet var kornetten ett mycket vanligt musikinstrument i Europa. Men utan en kornett är det omöjligt att framföra ett stort lager av musikaliska verk från 1600- och 1700-talen. Stadsfester under renässansen var otänkbara utan kornetter. Och i slutet av 1500-talet blev kornetten (zinken) i Italien ett mästerligt solomusikinstrument.

Namnen på två kända zinkspelande virtuoser från den tiden, Giovanni Bossano och Claudio Monteverdi, har nått oss. Violinens utbredning och fiolspelets växande popularitet under 1600-talet gjorde att kornetten gradvis förlorade sin position som soloinstrument. Hans dominerande ställning varade längst i norra Europa, där hans sista solokompositioner daterades tillbaka till andra hälften av 1700-talet. I början av artonhundratalet hade kornetten (zinken) helt förlorat sin relevans. Numera används det i framförandet av gammal folkmusik.

Kornett-en-kolven dök upp i Paris 1830. Sigismund Stölzel anses vara hans far-uppfinnare. Detta nya instrument var utrustat med två ventiler. 1869 började massträning i att spela kornett, och kurser började vid konservatoriet i Paris. Vid ursprunget var den första professorn, en mycket berömd kornettist, en virtuos inom sitt hantverk, Jean Baptiste Arban. I slutet av artonhundratalet var kornett-en-kolven på toppen av sin popularitet, och på denna våg dök den upp i det ryska imperiet.

Nikolai Pavlovich var den första ryske tsaren som spelade flera typer av blåsinstrument. Han ägde en flöjt, horn, kornett och kornett-en-kolv, men Nicholas I själv kallade skämtsamt alla sina instrument helt enkelt "trumpet". Samtida nämnde upprepade gånger hans enastående musikaliska förmågor. Han komponerade till och med lite, mest militära marscher. Nikolai Pavlovich demonstrerade sina musikaliska prestationer vid kammarkonserter, som var brukligt på den tiden. Konserterna hölls i Vinterpalatset, och som regel var det inga extra personer på dem.

Tsaren hade inte tid eller fysisk förmåga att regelbundet ägna tid åt musiklektioner, så han tvingade AF Lvov, författaren till psalmen "God Save the Tsar", att komma på tröskeln till föreställningen för en repetition. Speciellt för tsar Nikolai Pavlovich AF Lvov komponerade spelet på kornett-en-kolv. I skönlitteraturen nämns också ofta kornett-en-kolven: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Spectators".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей большей. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиду тии.

Trumpeten var en hedersgäst vid kungars hov och i krig. Kornetten spårar sitt ursprung tillbaka till jägares och brevbärares horn, med vilka de gav signaler. Det finns en åsikt bland finsmakare och proffs att kornetten inte är en virtuost klingande trumpet, utan ett litet, mildt horn.

Det finns ytterligare ett instrument som jag skulle vilja prata om – det här är ekot – kornett. Det blev populärt i England under drottning Victorias regeringstid, såväl som i Amerika. Dess ovanliga egenskap är närvaron av inte en utan två klockor. Kornettisten, som bytte till en annan trumpet medan han spelade, skapade en illusion av ett dämpat ljud. Den andra ventilen hjälpte honom med detta. Det här alternativet är användbart för att skapa en ekoeffekt. Instrumentet fick stor popularitet; verk skapades för ekokornetten, som avslöjade all skönheten i dess ljud. Denna antika musik framförs fortfarande av kornettister utomlands på ett så sällsynt instrument (till exempel "Alpine Echo"). Dessa ekokornetter tillverkades i begränsade kvantiteter, huvudleverantören är Booseys & Hawkes. Nu finns det liknande instrument tillverkade i Indien, men de är inte gjorda bra, så när de väljer en ekokornett föredrar erfarna artister gamla kopior.

Kornetten liknar en trumpet, men dess rör är kortare och bredare och har kolvar snarare än ventiler. Kornettens kropp är ett konformat rör med ett brett urtag. I botten av pipan finns ett munstycke som producerar ljud. I en kornett-en-kolv består kolvmekanismen av knappar. Nycklarna är i samma höjd som munstycket, högst upp i strukturen. Detta musikinstrument är väldigt likt trumpeten, men det finns skillnader.

Den otvivelaktiga fördelen med kornett-a-kolven är dess storlek - lite mer än en halv meter. Dess korta längd är mycket bekväm att använda.

I den allmänt accepterade klassificeringen klassas kornett-a-kolven som en aerofon, vilket innebär att ljuden i den produceras av vibrerande luftmassor. Musikern blåser luft, och den, som ackumuleras i mitten av kroppen, börjar svängande rörelser. Det är här det unika ljudet av kornetten har sitt ursprung. Samtidigt är tonomfånget för detta lilla blåsinstrument brett och rikt. Han kan spela upp till tre oktaver, vilket gör att han kan spela inte bara standardprogram som är klassiker, utan också berika melodier genom improvisation. Kornetten är ett mellantonsinstrument. Förr var ljudet av trumpeten tungt och oflexibelt, men kornettens pipa hade fler varv och lät mjukare.

Den sammetslena klangen hos kornett-en-kolven hörs endast i den första oktaven; i det nedre registret blir det smärtsamt och lömskt. När du flyttar till den andra oktaven ändras ljudet till ett skarpare, mer arrogant och klangfullt. Dessa känsloladdade ljud från kornetten användes vackert i deras verk av Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij och Georges Bizet.

Kornett-en-kolven var också älskad av jazzartister, och inte ett enda jazzband kunde klara sig utan den. Berömda jazzälskare av kornetten inkluderar Louis Daniel Armstrong och Joseph "King" Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные начавыки, блему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно можно услишн.