Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Det huvudsakliga känslomässiga intrycket som föds när man möter V. Gubarenkos verk kan definieras som en skala. Detta manifesteras i konstnärens attraktion till allvarliga universellt betydelsefulla ämnen och ett brett utbud av bilder - landets historiska och heroiska förflutna och dagens moraliska problem, världen av personliga känslor, den outtömliga poetiska världen av folkfantasi och svårfångat föränderliga. natur. Kompositören vänder sig ständigt till monumentala musikaliska, teatrala och instrumentala genrer och former: 15 operor och baletter, 3 "stora" och 3 kammarsymfonier, en serie instrumentalkonserter, inklusive Concerto grosso för stråkar, körkompositioner och vokalcykler på dikter av Ryska och ukrainska poeter, symfoniska sviter, dikter, målningar, musik för dramatiska föreställningar och filmer.

Hubarenko föddes i en militärfamilj. Han började studera musik relativt sent – ​​vid 12 års ålder, men dessa klasser, på grund av de frekventa förflyttningarna av familjen till faderns destination, var osystematiska och semi-amatörer till sin natur. Först 1947 började han studera vid Ivano-Frankivsk och sedan på en av Kharkovs musikskolor.

Självutbildning och ett stort intresse för musik spelade en större roll under denna period än skolgången, särskilt eftersom improvisationens gåva och ett sug efter självständig kreativitet tydligt visade sig. När han kom in på musikskolan (1951) lyckades den unge mannen prova på opera, piano, sång och körmusik.

Den första riktiga skolan för Hubarenko var kompositionslektioner under ledning av kompositören och läraren A. Zhuk, och under studieåren vid konservatoriet i klassen D. Klebanov, som utbildade flera generationer av ukrainska tonsättare, talangen hos ung musiker hittade specifika tillämpningsformer. Gubarenko arbetar mycket och fruktbart inom vokaltexter, skapar en cykel av a cappella-körer till verserna av S. Yesenin och kantaten "Rus".

I den unge mannens passion för den mänskliga röstens skönhet och känslomässiga uttrycksfullhet, hans arbete i kören, ledd av den berömda körledaren och kompositören Z.

Utomlands. Med en stark och uttrycksfull bas studerade Gubarenko entusiastiskt i kören och hjälpte ledaren att arbeta med laget. Erfarenheterna för författaren till framtida operor var verkligen ovärderlig. Trots den experimentella, nyskapande karaktären hos ett antal av kompositörens verk är delarna i hans operor alltid sångliga och lätta att framföra. Tidpunkten för bildandet är 60-talet. – för Gubarenko präglades av den första betydande framgången för hans verk på allunionsscenen (kompositörens första symfoni vid All-Union Competition i Moskva 1962 belönades med ett diplom av första graden) och premiären av operan "Death of the Squadron" (efter A. Korneichuk) på scenen i Kiev Academic Opera Theatre och balett dem. TG Shevchenko. Kompositörens och teamets arbete var mycket uppskattat av pressen och musikkritiker.

Nästa betydande milstolpe i musikerns kreativa utveckling var baletten "Stone Lord" (baserad på dramat med samma namn av L. Ukrainka). Den ukrainska poetessans ursprungliga innovativa verk, som ovanligt tolkar världslitteraturens "eviga" handling om Don Juan, fick balettens författare (librettisten E. Yavorsky) att leta efter en okonventionell lösning för den framtida föreställningen. Så föddes det "filosofiska dramat i balett", som orsakade ett antal ursprungliga scenbeslut på teatrarna i Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat och den bulgariska staden Ruse.

På 70-talet. Gubarenko arbetar aktivt i nästan alla genrer. Ljust medborgarskap, förmågan att svara på tidens krav med all passion från en artist-publicist – detta är den position som kompositören definierar för sig själv. Under dessa år, i många avseenden oväntat för lyssnarna, avslöjas en ny aspekt av talangen hos en redan mogen mästare. Med födelsen av ett av kompositörens mest originella verk, det kammarintima monodramat Tenderness (baserad på novellen av A. Barbusse), klingade en lyrisk sträng i hans verk med full röst. Detta verk spelade en viktig roll i utvecklingen av kompositörens kreativa intressen - genrespektrat av hans kompositioner för musikteater expanderar avsevärt, nya konstnärliga former föds. Så framträder de lyriska duodramerna "Remember Me" (1980) och "Alpine Ballad" (1985), symfonibaletten "Assol" (1977). Men det civila, heroiskt-patriotiska temat fortsätter att reta upp kompositören. I den tredje symfonin med kören "To the Partisans of Ukraine" (1975), i musiken till två delar av filmtrilogin "The Thought of Kovpak" (1975), i operan "Through the Flame" (1976) och i baletten "Communist" (1985) framträder konstnären återigen som muralist och utvecklar de konstnärliga principerna för den heroiskt-episka genren.

Kompositören firade sin femtioårsdag med uruppförandet av ett verk som var både höjdpunkten av prestationer och källan till framtida upptäckter. Operabaletten Viy (efter N. Gogol), som sattes upp på operahuset i Odessa (1984), erkändes enhälligt av allmänheten och kritikerna som en händelse i den sovjetiska musikteaterns liv. Livlig, färgstark, som hämtad från naturen, folkliga karaktärer, färgstark vardag, saftig folkhumor och fantasi förkroppsligades levande i en storslagen musikalisk och teaterföreställning.

I den komiska operan The Matchmaker Willy-nilly (baserad på G. Kvitka-Osnovyanenkos pjäs Shelmenko the Batman, 1985) och i baletten May Night (efter Gogol, 1988), utvecklar och berikar Gubarenko de stilistiska principerna i Viy, och återigen betonar han. hans djupa inre släktskap med den nationella kulturen, dess traditioner och förmågan att alltid vara på nivån med modern musiks senaste landvinningar.

N. Yavorskaya