Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Mikhail Ippolitov-Ivanov

När du tänker på de sovjetiska kompositörerna av den äldre generationen, som M. Ippolitov-Ivanov tillhörde, blir du ofrivilligt förvånad över mångsidigheten i deras kreativa verksamhet. Och N. Myaskovsky, och R. Glier, och M. Gnesin och Ippolitov-Ivanov visade sig aktivt på olika områden under de första åren efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen.

Ippolitov-Ivanov mötte den stora oktober som en mogen, mogen person och musiker. Vid denna tidpunkt var han skaparen av fem operor, ett antal symfoniska verk, bland vilka kaukasiska skisser blev allmänt kända, och även författaren till intressanta körer och romanser som fann utmärkta artister i personen av F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva och andra. Ippolitov-Ivanovs kreativa väg började 1882 i Tiflis, dit han anlände efter examen från St. Petersburgs konservatorium (kompositionsklass av N. Rimsky-Korsakov) för att organisera Tiflis-grenen av RMS. Under dessa år ägnar den unge kompositören mycket energi åt arbetet (han är chef för operahuset), undervisar på en musikskola och skapar sina första verk. Ippolitov-Ivanovs första komponerande experiment (operorna Ruth, Azra, Caucasian Sketches) visade redan drag som var karakteristiska för hans stil som helhet: melodisk melodiöshet, lyrik, gravitation mot små former. Georgiens fantastiska skönhet, folkritualer gläder den ryska musikern. Han är förtjust i georgisk folklore, skriver ner folkmelodier i Kakheti 1883 och studerar dem.

1893 blev Ippolitov-Ivanov professor vid Moskvakonservatoriet, där många kända musiker under olika år studerade komposition med honom (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel och andra). Sekelskiftet XIX-XX. märktes för Ippolitov-Ivanov i början av arbetet som dirigent för den ryska privatoperan i Moskva. På scenen i denna teater, tack vare Ippolitov-Ivanovs känslighet och musikalitet, "rehabiliterades P. Tchaikovskys operor The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, som inte var framgångsrika i produktioner av Bolsjojteatern". Han satte också upp de första produktionerna av Rimsky-Korsakovs operor (Tsarens brud, Sagan om tsar Saltan, Kasjtjej den odödlige).

1906 blev Ippolitov-Ivanov den första valda direktören för Moskvakonservatoriet. Under det förrevolutionära decenniet vecklades ut aktiviteterna för Ippolitov-Ivanov, dirigenten för de symfoniska mötena för RMS och konserter i Russian Choral Society, vars krona var den första föreställningen i Moskva den 9 mars 1913 av JS Bachs Matteuspassion. Omfånget av hans intressen under sovjetperioden är ovanligt brett. 1918 valdes Ippolitov-Ivanov till den första sovjetiska rektorn för Moskvakonservatoriet. Han reser till Tiflis två gånger för att omorganisera Tiflis konservatorium, är dirigent för Bolsjojteatern i Moskva, leder en operaklass vid Moskvas konservatorium och ägnar mycket tid åt att arbeta med amatörgrupper. Under samma år skapar Ippolitov-Ivanov den berömda "Voroshilov-marschen", hänvisar till M. Mussorgskys kreativa arv – han orkestrerar scenen vid St. Basil's (Boris Godunov), avslutar "The Marriage"; komponerar operan Den sista barrikaden (en handling från Pariskommunens tid).

Bland de senaste årens verk finns 3 symfoniska sviter på teman för folken i den sovjetiska östern: "Turkiska fragment", "I Turkmenistans stäpp", "Musikaliska bilder av Uzbekistan". Ippolitov-Ivanovs mångfacetterade verksamhet är ett lärorikt exempel på ointresserad service till den nationella musikkulturen.

N. Sokolov

Kompositioner:

operor – På en krans till Pushkin (barnopera, 1881), Ruth (efter AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (enligt en morisk legend, 1890, ibid.), Asya (efter IS Turgenev, 1900, Moskva Solodovnikov Teater), Treason (1910, Zimin Opera House, Moskva), Ole från Norland (1916, Bolsjojteatern, Moskva), Äktenskap (akter 2-4 till en oavslutad opera av MP Mussorgsky, 1931, Radioteatern, Moskva), The Last Barrikad (1933); kantat till minne av Pushkin (ca 1880); för orkester – symfoni (1907), kaukasiska skisser (1894), Iveria (1895), Turkiska fragment (1925), I Turkmenistans stäpp (ca 1932), Musikbilder av Uzbekistan, Katalansk svit (1934), symfoniska dikter (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Ouverture, Symfonisk Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episod from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (tillägnad K. E. Voroshilov, 1931); för balalaika med orc. – fantasi vid sammankomster (ca 1931); kammarinstrumentala ensembler – pianokvartett (1893), stråkkvartett (1896), 4 stycken för armenisk folkmusik. teman för stråkkvartett (1933), Evening in Georgia (för harpa med träblåskvartett 1934); för piano – 5 små stycken (1900), 22 orientaliska melodier (1934); för fiol och piano – sonat (ca 1880), romantisk ballad; för cello och piano – Erkännande (c. 1900); för kör och orkester – 5 karaktäristiska bilder (c. 1900), Hymn to Labor (med symfoni och ande. orc., 1934); över 100 romanser och sånger för röst och piano; över 60 verk för vokalensembler och körer; musik till pjäsen "Ermak Timofeevich" av Goncharov, ca. 1901); musik till filmen "Karabugaz" (1934).

Litterära verk: Georgisk folksång och dess nuvarande tillstånd, "Artist", M., 1895, nr 45 (det finns ett separat tryck); Ackordläran, deras konstruktion och upplösning, M., 1897; 50 år av rysk musik i mina minnen, M., 1934; Tala om musikreform i Turkiet, "SM", 1934, nr 12; Några ord om skolsång, "SM", 1935, nr 2.