Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
På den tiden, själ, dikter Världar var du vill Att regera, — ett palats av själar, Själ, dikter. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina är en av de mest betydelsefulla sovjetiska kompositörerna under andra hälften av XNUMX-talet. Hennes musik kännetecknas av stor känslomässig kraft, en stor utvecklingslinje och samtidigt den subtilaste känslan av ljudets uttrycksfullhet – klangfärgens natur, framförandetekniken.
En av de viktiga uppgifterna från SA Gubaidulina är att syntetisera egenskaperna hos kulturen i väst och öst. Detta underlättas av hennes ursprung från en rysk-tatarisk familj, livet först i Tataria, sedan i Moskva. Hon tillhör varken "avantgardism", eller "minimalism", eller den "nya folklorevågen" eller någon annan modern trend, och hon har en ljus individuell stil.
Gubaidulina är författare till dussintals verk i olika genrer. Vokalopus går igenom allt hennes verk: den tidiga "Facelia" baserad på dikten av M. Prishvin (1956); kantater "Night in Memphis" (1968) och "Rubaiyat" (1969) på st. orientaliska poeter; oratoriet "Laudatio pacis" (på J. Comenius station, i samarbete med M. Kopelent och PX Dietrich – 1975); "Perception" för solister och stråkensemble (1983); "Dedikation till Marina Tsvetaeva" för kör a cappella (1984) och andra.
Den mest omfattande gruppen av kammarkompositioner: Piano Sonata (1965); Fem studier för harpa, kontrabas och slagverk (1965); "Concordanza" för ensemble av instrument (1971); 3 stråkkvartetter (1971, 1987, 1987); "Musik för cembalo och slagverk från samlingen av Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" för cello och 13 instrument (1972); Tio etuder (Preludier) för cellosolo (1974); Konsert för fagott och låga stråkar (1975); "Ljus och mörker" för orgel (1976); "Detto-I" – Sonata för orgel och slagverk (1978); ”De prolundis” för knappdragspel (1978), ”Jubilation” för fyra slagverkare (1979), ”In croce” för cello och orgel (1979); "In the beginning there was rhythm" för 7 trummisar (1984); "Quasi hoketus" för piano, viola och fagott (1984) m.fl.
Området för symfoniska verk av Gubaidulina inkluderar "Step" för orkester (1972); "Hour of the Soul" för soloslagverk, mezzosopran och symfoniorkester vid st. Marina Tsvetaeva (1976); Konsert för två orkestrar, varieté och symfoni (1976); konserter för piano (1978) och violin och orkester (1980); Symfonin "Stimmen... Verftummen..." ("I Hear... It Has Been Silent..." – 1986) och andra. En komposition är rent elektronisk, "Vivente – non vivante" (1970). Musiken från Gubaidulina för film är betydande: "Mowgli", "Balagan" (tecknade filmer), "Vertikal", "Department", "Smerch", "Scarecrow", etc. Gubaidulina tog examen från Kazan-konservatoriet 1954 som pianist ( med G. Kogan), studerade valfritt i komposition med A. Lehman. Som kompositör tog hon examen från Moskvas konservatorium (1959, med N. Peiko) och forskarskola (1963, med V. Shebalin). Hon ville bara ägna sig åt kreativitet och valde en fri konstnärs väg för resten av sitt liv.
Kreativitet Gubaidulina var relativt lite känd under perioden av "stagnation", och endast perestrojka gav honom ett brett erkännande. Den sovjetiska mästarens verk fick den högsta bedömningen utomlands. Således, under Boston Festival of Soviet Music (1988), hade en av artiklarna titeln: "Västerlandet upptäcker Sofia Gubaidulinas geni."
Bland artisterna av musik av Gubaidulina finns de mest kända musikerna: dirigenten G. Rozhdestvensky, violinisten G. Kremer, cellisterna V. Tonkha och I. Monighetti, fagottisten V. Popov, bayan-spelaren F. Lips, slagverkaren M. Pekarsky och andra.
Gubaidulinas individuella komponerande stil tog form i mitten av 60-talet, och började med Five Etudes för harpa, kontrabas och slagverk, fyllda med det andliga ljudet av en okonventionell ensemble av instrument. Detta följdes av 2 kantater, tematiskt riktade till öst – "Natt i Memphis" (på texter från fornegyptiska texter översatta av A. Akhmatova och V. Potapova) och "Rubaiyat" (på verser av Khaqani, Hafiz, Khayyam). Båda kantater avslöjar de eviga mänskliga teman som kärlek, sorg, ensamhet, tröst. Inom musiken syntetiseras element av orientalisk melismatisk melodi med västerländsk effektiv dramaturgi, med dodekafonisk kompositionsteknik.
På 70-talet, inte hänförd av vare sig den "nya enkelheten"-stilen som var allmänt spridd i Europa, eller metoden för polystilistik, som aktivt användes av de ledande kompositörerna i hennes generation (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), fortsatte Gubaidulina att söka efter områden med ljudexpressivitet (till exempel i tio etuder för cello) och musikalisk dramaturgi. Konserten för fagott och låga stråkar är en skarp "teatralisk" dialog mellan "hjälten" (en solo-fagott) och "publiken" (en grupp cellos och kontrabasar). Samtidigt visas deras konflikt, som går igenom olika stadier av ömsesidigt missförstånd: "publiken" som påtvingar "hjälten" sin position - "hjältens" interna kamp - hans "eftergifter till folkmassan" och moraliskt fiasko för huvudkaraktären.
"Hour of the Soul" för soloslagverk, mezzosopran och orkester innehåller motsättningen till de mänskliga, lyriska och aggressiva, omänskliga principerna; resultatet är en inspirerad lyrisk sångfinal till de sublima, "atlantiska" verserna av M. Tsvetaeva. I Gubaidulinas verk dök en symbolisk tolkning av de ursprungliga kontrasterande paren upp: "Ljus och mörkt" för orgeln, "Vivente - non vivente". (“Living – inanimate”) för elektronisk synthesizer, “In croce” (“Crosswise”) för cello och orgel (2 instrument utbyter sina teman under utvecklingen). På 80-talet. Gubaidulina skapar återigen verk av en stor, storskalig plan och fortsätter sitt favorit "orientaliska" tema och ökar sin uppmärksamhet på vokalmusik.
The Garden of Joy and Sorrow för flöjt, viola och harpa är utrustad med en raffinerad orientalisk smak. I denna komposition är melodins subtila melismatik nyckfull, sammanvävningen av högregisterinstrument är utsökt.
Konserten för violin och orkester, kallad av författaren "Offertorium", förkroppsligar idén om uppoffring och återfödelse till ett nytt liv med musikaliska medel. Temat från JS Bachs ”Musical Offering” i orkesterarrangemanget av A. Webern fungerar som en musikalisk symbol. Den tredje stråkkvartetten (enstämma) avviker från den klassiska kvartettens tradition, den bygger på kontrasten mellan det ”konstnärliga” pizzicatospelet och det ”icke-gjorda” stråkspelet, vilket också ges en symbolisk innebörd. .
Gubaidulina anser att "Perception" ("Perception") för sopran, baryton och 7 stråkinstrument i 13 stämmor är ett av hans bästa verk. Den uppstod som ett resultat av korrespondens med F. Tanzer, när poeten skickade texterna till sina dikter, och kompositören gav både verbala och musikaliska svar på dem. Så uppstod den symboliska dialogen mellan man och kvinna i ämnena: Skapare, Skapande, Kreativitet, Varelse. Gubaidulina uppnådde här en ökad, genomträngande uttrycksförmåga hos vokaldelen och använde en hel skala av rösttekniker istället för vanlig sång: ren sång, aspirerad sång, Sprechstimme, rent tal, aspirerat tal, intonat tal, viskning. I vissa nummer tillkom ett magnetband med inspelning av deltagarna i föreställningen. Den lyrisk-filosofiska dialogen om en man och en kvinna, efter att ha gått igenom stadierna av dess förkroppsligande i ett antal nummer (nr 1 "Titta", nr 2 "Vi", nr 9 "jag", nr 10 "I and You") når sin kulmen i nr 12 "The Death of Monty" Denna mest dramatiska del är en ballad om den svarta hästen Monty, som en gång tog priser på loppen och nu är förrådd, såld, slagen , död. Nr 13 "Voices" fungerar som ett förödande efterord. De inledande och avslutande orden i finalen – “Stimmen… Verstummen…” (”Röster… Tysta…”) fungerade som en undertitel för Gubaidulinas stora tolvsats första symfoni, som fortsatte de konstnärliga idéerna om “Perception”.
Gubaidulinas väg i konsten kan indikeras av orden från hennes kantat "Natt i Memphis": "Gör dina gärningar på jorden på befallning av ditt hjärta."
V. Kholopova
