Martha Argerich |

Martha Argerich

Allmänheten och pressen började prata om den argentinska pianistens extraordinära talang 1965, efter hennes triumferande seger vid Chopin-tävlingen i Warszawa. Få människor visste att hon vid det här laget inte alls var en "grön nykomling", utan tvärtom lyckades hon gå igenom en händelserik och ganska svår väg att bli.

Början av denna väg markerades 1957 av segrar vid två mycket betydelsefulla internationella tävlingar samtidigt – namnet Busoni i Bolzano och Genève. Redan då lockade den 16-åriga pianisten med sin charm, konstnärliga frihet, ljusa musikalitet – med ett ord med allt som en ung talang "ska" ha. Utöver detta fick Argerich bra yrkesutbildning tillbaka i sitt hemland under ledning av de bästa argentinska lärarna V. Scaramuzza och F. Amicarelli. Efter att ha debuterat i Buenos Aires med framföranden av Mozarts konserter (C-moll) och Beethovens (C-dur), åkte hon till Europa, studerade i Österrike och Schweiz med ledande lärare och konsertartister – F. Gulda, N. Magalov.

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Samtidigt visade de allra första framträdandena av pianisten efter tävlingarna i Bolzano och Genève att hennes talang ännu inte hade fullbordats (och kunde det vara annorlunda vid 16 års ålder?); hennes tolkningar var inte alltid berättigade, och spelet led av ojämnheter. Kanske var det därför, och också för att den unga konstnärens utbildare inte hade bråttom att utnyttja hennes talang, fick Argerich inte stor popularitet vid den tiden. Underbarnets ålder var över, men hon fortsatte att ta lektioner: hon åkte till Österrike till Bruno Seidlhofer, till Belgien till Stefan Askinase, till Italien till Arturo Benedetti Michelangeli, till och med till Vladimir Horowitz i USA. Antingen var det för många lärare, eller så kom inte tiden för talangens blomning, men bildningsprocessen drog ut på tiden. Den första skivan med inspelning av verk av Brahms och Chopin levde inte heller upp till förväntningarna. Men så kom 1965 – tävlingsåret i Warszawa, där hon fick inte bara den högsta utmärkelsen, utan också de flesta extrapriserna – för det bästa framförandet av mazurkas, valser, etc.

Det var i år som visade sig vara en milstolpe i pianistens kreativa biografi. Hon stod omedelbart i nivå med de mest kända företrädarna för konstnärlig ungdom, började turnera brett, spela in. 1968 kunde sovjetiska lyssnare försäkra sig om att hennes berömmelse inte föddes av en sensation och inte var överdriven, inte bara baserat på en fenomenal teknik som gör att hon enkelt kan lösa alla tolkningsproblem – oavsett om det är i musiken av Liszt, Chopin eller Prokofiev. Många kom ihåg att Argerich redan 1963 hade kommit till Sovjetunionen, bara inte som solist, utan som partner till Ruggiero Ricci och visade sig vara en utmärkt ensemblespelare. Men nu hade vi en riktig artist framför oss.

"Martha Argerich är verkligen en utmärkt musiker. Hon har en briljant teknik, virtuos i ordets högsta bemärkelse, fulländade pianistiska färdigheter, en fantastisk känsla för form och arkitektur i ett musikstycke. Men viktigast av allt är att pianisten har en sällsynt begåvning att andas en livlig och direkt känsla i det verk hon utför: hennes texter är varma och fridfulla, i patos finns det ingen touch av överdriven upphöjelse – bara andlig upprymdhet. En eldig, romantisk början är ett av de mest utmärkande dragen i Argerichs konst. Pianisten dras tydligt mot verk fulla av dramatiska kontraster, lyriska impulser... Den unge pianistens ljudkunskaper är anmärkningsvärda. Ljudet, dess sensuella skönhet, är inte på något sätt ett självändamål för henne.” Så skrev den då unge Moskvakritikern Nikolai Tanaev, efter att ha lyssnat på ett program där verk av Schumann, Chopin, Liszt, Ravel och Prokofiev framfördes.

Nu ingår Martha Argerich med rätta i våra dagars pianistiska "elit". Hennes konst är seriös och djup, men samtidigt charmig och ung, hennes repertoar expanderar konsekvent. Den är fortfarande baserad på verk av romantiska kompositörer, men tillsammans med dem intar Bach och Scarlatti, Beethoven och Tjajkovskij, Prokofjev och Bartok en fullvärdig plats i dess program. Argerich spelar inte in mycket, men var och en av hennes inspelningar är ett seriöst tankeväckande verk, som vittnar om det ständiga sökandet efter konstnären, hennes kreativa tillväxt. Hennes tolkningar är fortfarande ofta slående i sin oväntade karaktär, mycket i hennes konst har inte "satt sig" än idag, men en sådan oförutsägbarhet ökar bara attraktionskraften i hennes spel. Den engelske kritikern B. Morrison beskrev artistens nuvarande utseende så här: ”Ibland verkar Argerichs framträdande ofta impulsivt, hennes legendariska teknik används för att uppnå irriterande slarviga effekter, men när hon är som bäst kan det inte råda någon tvekan om att du lyssnar. till en artist vars intuition är så anmärkningsvärd som hennes välkända flyt och lätthet.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990