Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva kom till att utföra aktivitet, med hennes egna ord, "genom pedagogik" - vägen är inte helt vanlig. Oftare händer det motsatta: de uppnår berömmelse på konsertscenen och som nästa steg börjar de undervisa. Exempel på detta är biografierna om Oborin, Gilels, Flier, Zach och andra kända musiker. Att gå i motsatt riktning är mycket sällsyntare, fallet med Gornostaeva är ett av de undantag som bekräftar regeln.
Hennes mamma var en musiklärare som ägnade sig helt åt att arbeta med barn; "Barnläkarläraren", med sin karakteristiska humoristiska intonation, talar om Gornostaevs mammas yrke. "Jag fick mina första pianolektioner hemma", säger pianisten, "sedan studerade jag vid Moskvas centrala musikskola med en briljant lärare och charmig person Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. På konservatoriet var min lärare Heinrich Gustavovich Neuhaus.
1950 uppträdde Gornostaeva vid den internationella tävlingen för utövande musiker i Prag och vann titeln pristagare. Men efter det kom hon inte till konsertscenen, som det vore naturligt att förvänta sig, utan till Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Några år senare, från 1959, började hon arbeta på Moskvas konservatorium; Han undervisar där än i dag.
– Man brukar tro att pedagogik skapar allvarliga hinder för konsertframföranden, säger Gornostaeva. ”Självklart är klasser i klassrummet förknippade med stor tidsförlust. Men låt oss inte glömma! — och med stor nytta för den som undervisar. Speciellt när du har turen att arbeta med en stark, begåvad elev. Du måste vara på höjden av din position, eller hur? — vilket innebär att du hela tiden måste tänka, söka, fördjupa dig i, analysera. Och inte bara för att söka – söka upp; det är trots allt inte själva sökandet som är viktigt i vårt yrke, det är upptäckterna som betyder något. Jag är övertygad om att det var pedagogik som jag under många år av omständigheternas vilja kastade mig in i, bildade en musiker i mig, gjorde mig till den jag är ... Tiden har kommit då jag insåg att jag Jag kan spela inte: det är väldigt svårt att vara tyst om det finns den där att berätta. Runt början av sjuttiotalet började jag uppträda regelbundet. Dessutom; nu reser jag mycket, turnerar i olika städer, spelar in skivor.
Varje konsertartist (förutom den vanliga, förstås) är anmärkningsvärd på sitt sätt. Gornostaeva är av intresse, först och främst, som personlighet – original, karaktäristisk, med ett livligt och intressant kreativt ansikte. Det är inte hennes pianism i sig som väcker uppmärksamhet; inte tillbehör för extern prestanda. Kanske kommer några av dagens (eller gårdagens) elever i Gornostaeva att kunna göra ett bättre intryck på scenen än sin lärare. Detta är hela poängen – de kommer med sin självsäkra, starka, gemytliga virtuositet att imponera mer vinna; den är djupare och mer betydelsefull.
En gång i pressen sa Gornostaeva: "Professionalism i konsten är ett sätt genom vilket en person avslöjar sin inre värld. Och vi känner alltid innehållet i denna inre värld i en diktsamling, i en dramatikers pjäs och i en pianistrecital. Du kan höra nivån av kultur, smak, emotionalitet, intellekt, karaktär” (Döpt efter Tjajkovskij: Samling av artiklar och dokument om den tredje internationella tävlingen av musiker-utövare uppkallad efter PI Tjajkovskij. – M 1970. S. 209.). Allt är rätt här, varje ord. Inte bara rullader eller graces, fraseringar eller pedaliseringar hörs i konserten – det tycker bara en oerfaren del av publiken. Andra saker hörs också...
Med pianisten Gornostaeva är det till exempel inte svårt att "höra" hennes sinne. Han är överallt, hans reflektion är över allt. Hon är utan tvekan skyldig honom det bästa i sin prestation. För dem, först och främst, att han perfekt känner lagarna för musikalisk uttrycksfullhet: han kan pianot grundligt, vet chego kan uppnå på det och as gör det. Och hur skickligt hon använder sina pianistiska förmågor! Hur många av hennes kollegor inser bara delvis, på ett eller annat sätt, vad naturen har gett dem? Gornostaeva avslöjar till fullo sina prestationsförmåga – ett tecken på både starka karaktärer och (viktigast av allt!) enastående sinnen. Detta extraordinära tänkande, dess höga professionella klass märks särskilt i de bästa styckena av pianistens repertoar – mazurkor och valser, ballader och sonater av Chopin, rapsodier (op. 79) och intermezzo (op. 117 och 119) av Brahms, “Sarcasm ” och cykeln ”Romeo och Julia” av Prokofjev, Preludier av Sjostakovitj.
Det finns konsertartister som fängslar publiken med kraft deras känslor, brinnande av passionerad entusiasm, påverkan av att framföra tal. Gornostaeva är annorlunda. I hennes scenupplevelser är huvudsaken inte det kvantitativ faktor (hur stark, ljus ...), och kvalitativ – den som återspeglas i epiteten ”förfinad”, ”förfinad”, ”aristokratisk” etc. Jag minns till exempel hennes Beethoven-program – ”Patetiskt”, ”Appassionata”, ”Lunar”, sjunde eller trettioandra sonater. Varken den kraftfulla dynamiken som utförs av artisten i denna musik, eller det energiska, kraftfulla trycket eller virvelvindspassionerna. Å andra sidan, subtila, förfinade nyanser av känslor, en hög upplevelsekultur – särskilt i långsamma partier, i episoder av lyrisk-kontemplativ karaktär.
Det är sant att bristen på "kvantitativ" i spelet Gornostaeva ibland fortfarande gör sig påmind. Det är inte lätt för henne på höjderna av klimax, i musik som kräver tät, rik fortissimo; konstnärens rent fysiska möjligheter är begränsade, och i vissa ögonblick märks det! Hon måste anstränga sin pianistiska röst. I Beethovens Pathetique brukar hon lyckas mest av allt i andra satsen, det lugna Adagio. I Mussorgskys Bilder på en utställning är Gornostaevas melankoliska gamla slott mycket bra och Bogatyrportarna är något mindre imponerande.
Och ändå, om vi har i åtanke punkt i pianistens konst måste vi tala om något annat. M. Gorkij, som talade med B. Asafiev, anmärkte en gång; riktiga musiker är olika genom att de kan höra inte bara musik. (Låt oss komma ihåg Bruno Walter: "Endast en musiker är bara en halvmusiker.") Gornostaeva, med Gorkijs ord, får höra i musikkonsten, inte bara musik; så här vann hon rätten till konsertscenen. Hon hör ”vidare”, ”vidare”, ”djupare”, vilket brukar vara utmärkande för människor med en mångsidig andlig syn, rika intellektuella behov, en utvecklad figurativ-associativ sfär – kort sagt de som kan uppfatta världen genom prisma av musik...
Med en sådan karaktär som Gornostaeva, med sin aktiva reaktion på allt runt omkring henne, skulle det knappast vara möjligt att föra ett ensidigt och stängt sätt att leva. Det finns människor som är naturligt "kontraindicerade" att göra en sak; de behöver växla kreativa hobbyer, byta aktivitetsformer; kontraster av detta slag stör dem inte det minsta, utan gläder dem snarare. Under hela sitt liv var Gornostaeva engagerad i olika typer av arbete.
Hon skriver bra, ganska professionellt. För de flesta av hennes kollegor är detta ingen lätt uppgift; Gornostaeva har länge varit attraherad av honom och böjelse. Hon är en litterärt begåvad person, med en utmärkt känsla för språkets subtiliteter, hon vet hur hon ska klä sina tankar i en livlig, elegant, icke-standardiserad form. Hon publicerades upprepade gånger i centralpressen, många av hennes artiklar var allmänt kända - "Svyatoslav Richter", "Reflektioner vid konserthuset", "En man utexaminerad från konservatoriet", "Kommer du att bli konstnär?" och andra.
I sina offentliga uttalanden, artiklar och samtal behandlar Gornostaev en mängd olika frågor. Och ändå finns det ämnen som retar henne mer än någon annan. Det här är först och främst den kreativa ungdomens natursköna öden. Vad hindrar smarta, begåvade studenter, av vilka det finns så många i våra utbildningsinstitutioner, att ibland inte tillåter dem att växa till stora mästare? Till viss del – konsertlivets törnen, några skumma stunder i organisationen av det filharmoniska livet. Gornostaeva, som har rest och observerat mycket, vet om dem och med all uppriktighet (hon vet hur man är direkt, om nödvändigt och skarp) talade om detta ämne i artikeln "Älskar filharmonikernas chef musik?". Hon är vidare emot för tidiga och snabba framgångar på konsertscenen – de innehåller många potentiella faror, dolda hot. När Eteri Anjaparidze, en av hennes elever, fick IV-priset vid Tjajkovskij-tävlingen vid sjutton års ålder, ansåg Gornostaeva det inte överflödigt att offentligt förklara (i Anjaparidzes eget intresse) att detta var en "orimligt hög" utmärkelse för hennes ålder. ”Framgång”, skrev hon en gång, ”måste också komma i god tid. Det är ett mycket kraftfullt verktyg..." (Gornostaeva V. Blir du konstnär? // Sovjetisk kultur. 1969 29 par.).
Men det farligaste, upprepar Vera Vasilievna gång på gång, är när de slutar vara intresserade av något annat än hantverket, och bara strävar efter närliggande, ibland utilitaristiska mål. Sedan, enligt henne, unga musiker, "även med en villkorslös talang utvecklas inte på något sätt till en ljus konstnärlig personlighet och förblir begränsade yrkesverksamma till slutet av sina dagar, som redan har förlorat ungdomens friskhet och spontanitet över år, men har inte fått välbehövlig konstnär av förmågan att tänka självständigt, så att säga, andlig erfarenhet ” (Ibid.).
Relativt nyligen publicerade sidorna i tidningen Sovetskaya Kultura litteraturkritiska skisser gjorda av henne av Mikhail Pletnev och Yuri Bashmet, musiker som Gornostaeva behandlar med stor respekt. Med anledning av 100-årsdagen av GG Neuhaus födelse publicerades hennes essä "Mästare Heinrich", som fick en bred resonans i musikkretsar. Ännu större resonans – och ännu större kontroverser – orsakades av artikeln "Who Owns Art", där Gornostaeva berör några tragiska aspekter av vårt musikaliska förflutna ("Sovjetisk kultur", 12 maj 1988).
Det är dock inte bara läsarna som känner till Gornostaeva; både radiolyssnare och tv-tittare vet det. Först och främst tack vare cyklerna av musikaliska och pedagogiska program där hon tar på sig det svåra uppdraget att berätta om de framstående kompositörerna från det förflutna (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – eller om de verk som skrivits av dem; samtidigt illustrerar hon sitt tal på pianot. Vid den tiden väckte Gornostaevas telesändningar "Introducing the Young", som gav henne möjlighet att bekanta allmänheten med några av debutanterna i dagens konsertscen, stort intresse. Säsongen 1987/88 blev tv-serien Open Piano den främsta för henne.
Slutligen är Gornostaeva en oumbärlig deltagare i olika seminarier och konferenser om musikalisk prestation och pedagogik. Hon levererar rapporter, meddelanden, öppna lektioner. Om möjligt visar han eleverna i sin klass. Och naturligtvis svarar han på många frågor, konsulterar, ger råd. ”Jag var tvungen att delta i sådana seminarier och symposier (de heter annorlunda) i Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava och andra europeiska städer. Men ärligt talat, det jag gillar mest av allt är sådana möten med kollegor i vårt land – i Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Och inte bara för att de här visar särskilt stort intresse, vilket bevisas av de fullsatta salarna och själva atmosfären, som härskar. vid sådana evenemang. Faktum är att i våra uterum är själva diskussionsnivån av professionella problem, enligt min mening, högre än någon annanstans. Och detta kan inte annat än glädjas...
Jag känner att jag är mer användbar här än i något annat land. Och det finns ingen språkbarriär.”
Genom att dela erfarenheten av sitt eget pedagogiska arbete, tröttnar Gornostaeva inte på att betona att det viktigaste är att inte ålägga studenten tolkningsbeslut. utanför, på ett direktiv sätt. Och kräv inte att han spelar det arbete han lär sig som hans lärare skulle spela. ”Det viktigaste är att bygga ett prestationskoncept i relation till elevens individualitet, det vill säga i enlighet med hans naturliga egenskaper, böjelser och förmågor. För en riktig lärare finns det faktiskt inget annat sätt.”
... Under de långa år som Gornostaeva ägnade åt pedagogik gick dussintals studenter genom hennes händer. Alla av dem hade inte en chans att vinna i tävlingar som A. Slobodyanik eller E. Andzhaparidze, D. Ioffe eller P. Egorov, M. Ermolaev eller A. Paley. Men alla utan undantag, kommunicerade med henne under lektionerna, kom i kontakt med världen av hög andlig och professionell kultur. Och detta är det mest värdefulla som en elev kan få i konst från en lärare.
* * *
Av de konsertprogram som Gornostaeva spelat de senaste åren har några rönt särskild uppmärksamhet. Till exempel Chopins tre sonater (säsong 1985/86). Eller Schuberts pianominiatyrer (säsongen 1987/88), bland vilka var de sällan framförda Musical Moments, Op. 94. Publiken mötte med intresse Clavierabend tillägnad Mozart – Fantasia och Sonata i c-moll, samt Sonaten i D-dur för två pianon, spelad av Vera Vasilievna tillsammans med sin dotter, K. Knorre (säsongen 1987/88) .
Gornostaeva återställde ett antal kompositioner i sin repertoar efter ett långt uppehåll – hon tänkte om dem på något sätt, spelade på ett annat sätt. Man kan i detta sammanhang åtminstone hänvisa till Sjostakovitjs Preludium.
PI Tjajkovskij lockar henne mer och mer. Hon spelade hans "Barnalbum" mer än en gång under andra hälften av åttiotalet, både i tv-program och på konserter.
”Kärleken till den här kompositören ligger nog i mitt blod. Idag känner jag att jag inte kan annat än att spela hans musik – som det händer kan en person inte annat än säga något, om det finns – vad … Några av Tjajkovskijs stycken rör mig nästan till tårar – samma ”Sentimentala vals”, som jag har varit med i. kär sedan barndomen. Det händer bara med fantastisk musik: du vet det hela ditt liv - och du beundrar det hela ditt liv ... "
När man påminner om Gornostaevas prestationer under de senaste åren kan man inte undgå att nämna en till, kanske särskilt viktig och ansvarig. Det ägde rum i den lilla salen i Moskvakonservatoriet i april 1988 som en del av en festival tillägnad 100-årsdagen av GG Neuhaus födelse. Gornostaeva spelade Chopin den kvällen. Och hon spelade fantastiskt bra...
"Ju längre jag ger konserter, desto mer övertygad är jag om vikten av två saker", säger Gornostaeva. ”För det första, på vilken princip komponerar artisten sina program, och har han principer av det här slaget överhuvudtaget. För det andra, om han tar hänsyn till detaljerna i sin utförande roll. Vet han vad han är stark i, och vad han inte är, var hans område i pianorepertoaren, och där – Nej det här.
När det gäller utarbetandet av program är det viktigaste för mig idag att hitta en viss semantisk kärna i dem. Det viktiga här är inte bara urvalet av vissa författare eller specifika verk. Själva kombinationen av dem är viktig, sekvensen i vilken de framförs på konserten; med andra ord, en följd av växlingar av musikbilder, sinnestillstånd, psykologiska nyanser... Till och med den allmänna tonplanen av verk som låter efter varandra under kvällen spelar roll.
Nu om vad jag har betecknat med termen att utföra roll. Termen är naturligtvis villkorad, ungefärlig, och ändå... Varje konsertmusiker borde, enligt min mening, ha någon slags räddningsinstinkt som skulle tala om för honom vad som objektivt sett ligger honom närmare och vad som inte är det. I vad han bäst kan bevisa sig själv, och vad han skulle vara bättre att undvika. Var och en av oss har av naturen ett visst ”omfång av den uppträdande rösten” och det är åtminstone orimligt att inte ta hänsyn till detta.
Naturligtvis vill man alltid spela en massa saker – både det här och det, och det tredje... Lusten är helt naturlig för varje riktig musiker. Tja, du kan lära dig allt. Men långt ifrån allt ska tas ut på scenen. Till exempel spelar jag en mängd olika kompositioner hemma – både de som jag vill spela själv och de som mina elever tar med sig till klassen. Men i programmen för mina offentliga tal lägger jag bara en del av det jag har lärt mig.
Gornostaevas konserter börjar vanligtvis med hennes verbala kommentarer till de stycken hon framför. Vera Vasilievna har praktiserat detta länge. Men på senare år har ordet riktat till lyssnarna kanske fått en speciell betydelse för henne. Förresten, hon tror själv att Gennadij Nikolajevitj Rozhdestvenskij påverkat henne här på något sätt; hans exempel bekräftade henne än en gång i medvetandet om vikten och nödvändigheten av denna sak.
Gornostaevas samtal med allmänheten har dock lite gemensamt med vad andra gör i detta avseende. För henne är det inte informationen om de framförda verken som är viktig i sig, inte faktaologin, inte den historiska och musikologiska informationen. Huvudsaken är att skapa en viss stämning i salen, att introducera lyssnarna i musikens bildligt poetiska atmosfär – att "disponera" sig för dess uppfattning, som Vera Vasilievna säger. Därav hennes speciella sätt att tilltala publiken – konfidentiellt, naturligtvis naturligt, utan mentorskap, föreläsarens patos. Det kan vara hundratals människor i hallen; var och en av dem kommer att ha känslan av att Gornostaeva syftar specifikt på honom och inte till någon abstrakt "tredje person". Hon läser ofta poesi samtidigt som hon pratar med publiken. Och inte bara för att hon själv älskar dem, utan av den enkla anledningen att de hjälper henne att föra lyssnarna närmare musiken.
Naturligtvis läser Gornostaeva aldrig, under några omständigheter, från ett papper. Hennes verbala kommentarer om körbara program är alltid improviserade. Men improvisationen av en person som vet mycket tydligt och exakt vad han vill säga.
Det finns en särskild svårighet i genren för att tala inför publik som Gornostaeva har valt för sig själv. Svårigheten med övergångar från verbalt tilltal till publiken – till spelet och vice versa. "Förut var det här ett allvarligt problem för mig", säger Vera Vasilievna. – Sedan vande jag mig lite. Men hur som helst, den som tror att det är lätt att prata och spela, att varva det ena med det andra – han har väldigt fel.
* * *
En naturlig ökning uppstår: hur lyckas Gornostaeva göra allt? Och viktigast av allt, hur allt är med henne vänder? Hon är en aktiv, organiserad, dynamisk person – det här är det första. För det andra, inte mindre betydelsefullt, hon är en utmärkt specialist, en musiker med rik lärdom, som har sett mycket, lärt sig, läst om, ändrat sig, och slutligen, viktigast av allt, hon är begåvad. Inte i en sak, lokalt, begränsat av ramarna för "från" och "till"; begåvade i allmänhet – i stort sett, universellt, heltäckande. Det är helt enkelt omöjligt att inte ge henne kredit i detta avseende...
G. Tsypin, 1990
