Thomas Hampson |
Thomas Hampson
Amerikansk sångerska, en av vår tids mest briljanta barytoner. En exceptionell artist av Verdi-repertoaren, en subtil tolkare av kammarvokalmusik, en beundrare av samtida författares musik, en lärare – Hampson finns i ett dussintal människor. Thomas Hampson berättar om allt detta och mycket mer till journalisten Gregorio Moppi.
För ungefär ett år sedan släppte EMI din CD med inspelningar av arior från Verdis operor. Det är konstigt att Orchestra of the Age of Enlightenment följer med dig.
Det här är inget kommersiellt fynd, kom bara ihåg hur mycket jag sjöng med Harnoncourt! Idag finns det en tendens att framföra operamusik utan att tänka för mycket på textens sanna natur, på dess sanna anda och på den teknik som fanns vid tiden för textens framträdande. Målet med min skiva är en återgång till det ursprungliga ljudet, till den djupa mening som Verdi lagt in i sin musik. Det finns begrepp om hans stil som jag inte delar. Till exempel stereotypen av "Verdi-barytonen". Men Verdi, ett geni, skapade inte karaktärer av karaktäristisk karaktär, utan skisserade psykologiska tillstånd som ständigt förändras: eftersom varje opera har sitt eget ursprung och varje huvudperson är utrustad med en unik karaktär, sin egen vokala färg. Vem är denna "Verdi-baryton": Jeanne d'Arcs far, greve di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago... vilken av dem? En annan fråga är legato: olika perioder av kreativitet, olika karaktärer. Verdi har olika typer av legato, tillsammans med en oändlig mängd piano, pianissimo, mezzo-forte. Ta greve di Luna. Vi vet alla att detta är en svår, problematisk person: och ändå, i ögonblicket för arien Il balen del suo sorriso, är han kär, full av passion. I detta ögonblick är han ensam. Och vad sjunger han? En serenad nästan vackrare än Don Juans serenad Deh, vieni alla finestra. Jag säger allt detta inte för att min Verdi är den bästa av alla möjliga, jag vill bara förmedla min idé.
Vad är din Verdi-repertoar?
Det expanderar gradvis. Förra året i Zürich sjöng jag min första Macbeth. I Wien 2002 medverkar jag i en ny produktion av Simon Boccanegra. Det här är viktiga steg. Med Claudio Abbado ska jag spela in delen av Ford i Falstaff, med Nikolaus Harnoncourt Amonasro i Aida. Det verkar roligt, eller hur? Harnoncourt spelar in Aida! Jag är inte imponerad av en sångare som sjunger vackert, korrekt, exakt. Det måste drivas av karaktärens personlighet. Detta krävs av Verdi. Det finns faktiskt ingen perfekt Verdi-sopran, perfekt Verdi-baryton... Jag är trött på dessa bekväma och förenklade klassificeringar. ”Du måste lysa upp livet i oss, på scenen är vi människor. Vi har en själ”, berättar Verdis karaktärer. Om du efter trettio sekunder av Don Carlos musik inte känner rädsla, inte känner storheten hos dessa figurer, då är något fel. Konstnärens uppgift är att fråga sig själv varför karaktären han tolkar reagerar som han gör, till den grad att han förstår hur karaktärens liv är utanför scenen.
Föredrar du Don Carlos i fransk eller italiensk version?
Jag skulle inte vilja välja mellan dem. Naturligtvis är den enda Verdi-operan som alltid bör sjungas på franska den sicilianska vespern, eftersom dess italienska översättning inte är presentabel. Varje ton av Don Carlos skapades på franska av Verdi. Vissa fraser sägs vara typiska italienska. Nej, det här är ett misstag. Detta är en fransk fras. Italienaren Don Carlos är en omskriven opera: den franska versionen är närmare Schillers dramatik, auto-da-fé-scenen är perfekt i den italienska versionen.
Vad kan du säga om införlivandet för barytonen från Werthers del?
Var försiktig, Massenet transponerade inte delen, utan skrev om den för Mattia Battistini. Denne Werther är närmare den manodepressive romantikern Goethe. Någon borde sätta upp operan i denna version i Italien, det skulle bli en riktig händelse i kulturens värld.
Och doktor Faust Busoni?
Det här är ett för länge bortglömt mästerverk, en opera som berör den mänskliga existensens huvudproblem.
Hur många roller har du spelat?
Jag vet inte: i början av min karriär sjöng jag ett stort antal mindre stämmor. Till exempel ägde min europeiska debut rum som gendarm i Poulencs opera Breasts of Tiresias. Numera är det inte brukligt bland unga att börja med små roller, och sedan klagar de på att deras karriär var för kort! Jag har debut till 2004. Jag har redan sjungit Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Jag skulle väldigt gärna vilja återvända till sådana operor som Pelléas och Mélisande och Billy Budd.
Jag fick intrycket att Wolfs låtar var uteslutna från din Lied-repertoar...
Det förvånar mig att någon i Italien kan vara intresserad av detta. Hur som helst, Wolfs årsdag kommer snart, och hans musik kommer att låta så ofta att folk kommer att säga "nog, låt oss gå vidare till Mahler". Jag sjöng Mahler i början av min karriär och satte honom sedan åt sidan. Men jag återkommer till det 2003, tillsammans med Barenboim.
Förra sommaren uppträdde du i Salzburg med ett originalkonsertprogram...
Amerikansk poesi väckte uppmärksamhet från amerikanska och europeiska kompositörer. Kärnan i min idé är viljan att åter erbjuda allmänheten dessa låtar, särskilt de som komponerats av europeiska kompositörer eller amerikaner som bor i Europa. Jag arbetar på ett stort projekt med Library of Congress för att utforska amerikanska kulturella rötter genom förhållandet mellan poesi och musik. Vi har inte Schubert, Verdi, Brahms, men det finns kulturella kretslopp som ofta korsar sig med betydande strömningar inom filosofin, med de viktigaste striderna för demokrati för landet. I USA finns det ett gradvis återuppvaknande av intresset för en musiktradition som var helt okänd tills nyligen.
Vad tycker du om kompositören Bernstein?
Om femton år kommer Lenny att bli ihågkommen mer som kompositör än som en stor orkesterdirigent.
Hur är det med samtida musik?
Jag har spännande idéer för samtida musik. Det lockar mig oändligt, speciellt amerikansk musik. Detta är en ömsesidig sympati, det bevisas av det faktum att många tonsättare har skrivit, skriver och kommer att skriva för mig. Jag har till exempel ett gemensamt projekt med Luciano Berio. Jag tror att resultatet blir en cykel av låtar ackompanjerad av en orkester.
Var det inte du som inspirerade Berio att arrangera två cykler av Mahler, Fruhe Lieder för orkester?
Detta är inte helt sant. Några av de Lied, med pianoackompanjemang av den unge Mahler, som Berio arrangerade för orkester, fanns redan i författarens utkast till instrument. Berio har precis avslutat verket, utan att röra den ursprungliga sånglinjen det minsta. Jag rörde den här musiken 1986 när jag sjöng de första fem låtarna. Ett år senare orkestrerade Berio ytterligare några stycken och eftersom vi redan hade ett samarbete bad han mig framföra dem.
Du är i undervisningen. De säger att framtidens stora sångare kommer från Amerika...
Jag har inte hört talas om det, kanske för att jag främst undervisar i Europa! Ärligt talat är jag inte intresserad av var de kommer ifrån, från Italien, Amerika eller Ryssland, eftersom jag inte tror på existensen av nationella skolor, utan på olika verkligheter och kulturer, vars interaktion erbjuder sångaren, var han än kommer ifrån , de verktyg som behövs för att på bästa sätt kunna komma in i det han sjunger. Mitt mål är att hitta en balans mellan ande, känsla och fysiska egenskaper hos eleven. Naturligtvis kan Verdi inte sjungas som Wagner, och Cola Porter som Hugo Wolf. Därför är det nödvändigt att känna till gränserna och nyanserna för varje språk som du sjunger på, särdragen i kulturen för de karaktärer du närmar dig, för att kunna dechiffrera de känslor som kompositören förmedlar på sitt modersmål. Tjajkovskij är till exempel mycket mer intresserad av sökandet efter ett vackert musikögonblick än Verdi, vars intresse tvärtom är fokuserat på att beskriva karaktären, på dramatiska uttryck, för vilket han kanske är redo att offra skönheten i frasen. Varför uppstår denna skillnad? En av anledningarna är språket: det är känt att det ryska språket är mycket mer pompöst.
Ditt arbete i Italien?
Mitt första framträdande i Italien var 1986, då jag sjöng The Magic Horn of the Boy Mahler i Trieste. Sedan, ett år senare, deltog han i en konsertföreställning av La bohème i Rom, dirigerad av Bernstein. Jag kommer aldrig att glömma det. Förra året sjöng jag i Mendelssohns oratorium Elijah i Florens.
Hur är det med operor?
Deltagande i operaföreställningar tillhandahålls inte. Italien bör anpassa sig till de rytmer som hela världen fungerar i. I Italien bestäms namnen på affischerna i sista stund, och förutom det faktum att jag kanske kostar för mycket så vet jag var och i vad jag kommer att sjunga 2005. Jag har aldrig sjungit på La Scala, men förhandlingar pågår angående mitt deltagande i en av föreställningarna som öppnar kommande säsonger.
Intervju med T. Hampson publicerad i Amadeus magazine (2001) Publicering och översättning från italienska av Irina Sorokina
