Hur får jag vintageljud?

Modet för gammaldags ljud går inte över och på senare år har intresset för ljud som föddes i rock'n'rollens guldålder ökat. Naturligtvis beror det inte bara på gitarristen – det är processen att spela in och "uppfinna" ljudet av hela bandet. I texten nedan ska jag dock försöka fokusera på elgitarrens roll och alla nödvändiga tillbehör som hjälper oss att få det ljud vi är intresserade av.

Vad är "vintage sound"? Konceptet i sig är så brett och komplext att det är svårt att beskriva det i några få meningar. Generellt handlar det om att så troget som möjligt återskapa de ljud vi känner från tidigare decennier och tolka dem i modern tid. Detta kan göras på många sätt – från att välja rätt gitarr, förstärkare och effekter till rätt mikrofonplacering i inspelningsstudion.

Hur väljer man rätt verktyg? Teoretiskt är svaret enkelt – samla gammal utrustning av högsta kvalitet. I praktiken är det inte så självklart. För det första kan originalinstrument kosta en förmögenhet och till stor del är de främst samlarobjekt, så en vanlig musiker har inte alltid råd med den här typen av utgifter. För det andra, när det kommer till gitarrförstärkare och effekter, är det gamla inte alltid lika bättre. Elektroniska system, komponenter och komponenter slits ut och försämras med tiden. Till exempel – den ursprungliga fuzz-effekten, som lät bra på 60- och 70-talen, kan numera visa sig vara ett totalt misslyckande, eftersom dess germaniumtransistorer helt enkelt har blivit gamla.

Vilken utrustning ska man leta efter? Det blir inga större problem här. För närvarande överträffar tillverkare varandra när det gäller att släppa produkter som direkt refererar till de bästa designerna från det förflutna. Valet är enormt och alla kommer säkerligen att hitta de rätta verktygen för musikaliskt arbete.

Modern nyutgåva av Jim Dunlops Fuzz Face

Du kan inte lura klassikerna! När du ska välja elgitarr är det värt att titta på de märken som har skapat något slags ljudmönster. Sådana företag är definitivt Fender och Gibson. Modeller som Telecaster, Stratocaster, Jaguar (i fallet Fender) och Les Paul, ES-serien (i fallet Gibson) är kärnan i klassiskt gitarrspel. Dessutom hävdar många gitarrister att instrument från andra tillverkare bara är bättre eller sämre kopior av de ovan nämnda.

Fender Telecaster – det typiska vintageljudet

Köp en rörförstärkare De tider då en bra "lampa" kostade en förmögenhet är (hoppas jag) borta för alltid. För närvarande på marknaden kan du hitta professionella rörförstärkare som låter bra och kostar lite. Jag kommer till och med riskera att säga att de billigare, strukturellt enklare och mindre kraftfulla, kommer att vara bättre för old school-spel. En gitarrist som letar efter gamla ljud behöver inte avancerad teknik, hundratals effekter och en enorm kraftreserv. Allt du behöver är en välljudande enkanalsförstärkare som kommer att "komma överens" med en korrekt vald overdrive-kub.

Vox AC30 tillverkad sedan 1958 fram till idag

Med denna väg har vi nått en punkt som kan kallas att pricka "i". Gitarreffekter – underskattad av vissa, glorifierad av andra. Många gitarrister säger att en bra effekt inte kommer att rädda ljudet av en svag förstärkare och gitarr. Sanningen är också att utan att välja rätt distorsion kommer vi inte att kunna få rätt klang. För närvarande är valet på marknaden praktiskt taget obegränsat. Titta på tärningarna som har ordet "fuzz" i sitt namn. Fuzz är lika med Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix är lika med renrasigt vintage-ljud. Klassikerna i genren är sådana enheter som Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

En modern inkarnation av EHX Big Muff

Classic fuzzy, men kanske inte alla gillar. Deras egenskaper är ganska specifika. En stor mängd distorsion, ett rått och grovt ljud är en fördel för vissa och ett problem för andra. Den sistnämnda gruppen borde vara intresserad av lite mer "polerade" effekter – den klassiska distorsionen ProCo Rat eller bluesjätten Ibanez Tubescreamer borde motsvara deras förväntningar.

Reedycja ProCo Rat z 1985 roku

Summering Grundläggande frågor – dödar vi inte vår kreativitet när vi försöker återskapa ljud som uppfanns för många år sedan? Är det värt att ständigt leta efter något nytt? Personligen tycker jag att att försöka omtolka gamla ljud kan vara lika fascinerande och stimulerande kreativitet som att leta efter nya saker. Det är trots allt inget som hindrar dig från att lägga till något till det som redan är bevisat. Mindless kopiering är ett uppenbart misstag och kommer inte att introducera ytterligare en rockrevolution (och vi strävar alla efter det). Men att inspireras av tidigare erfarenheter i kombination med dina egna idéer kan bli ditt signum i musikvärlden. Det är vad Jack White gjorde, det var vad Qeens Of The Stone Age gjorde, och se var de är nu!

Kommentarer