Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
Sångarens namn är idag känt för alla älskare av opera både i vårt land och utomlands, där han turnerar med ständig framgång. De är fängslade av röstens skönhet och kraft, det ädla sättet, höga skickligheten och viktigast av allt, det känslomässiga engagemanget som åtföljer varje framträdande av artisten både på teaterscenen och på konsertscenen.
Zurab Lavrentievich Sotkilava föddes den 12 mars 1937 i Sukhumi. "Först borde jag nog säga om gener: min mormor och mamma spelade gitarr och sjöng bra", säger Sotkilava. – Jag minns att de satt på gatan nära huset, framförde gamla georgiska sånger och jag sjöng med dem. Jag tänkte inte på någon sångkarriär varken då eller senare. Intressant nog, många år senare, stödde min far, som inte har någon hörsel alls, mina operaförsök, och min mor, som har absolut tonhöjd, var kategoriskt emot det.
Och ändå, i barndomen, var Zurabs främsta kärlek inte sång, utan fotboll. Med tiden visade han goda förmågor. Han kom in i Sukhumi Dynamo, där han vid 16 års ålder ansågs vara en stigande stjärna. Sotkilava spelade i stället för wingbacken, han gick med i attackerna mycket och framgångsrikt och sprang hundra meter på 11 sekunder!
1956 blev Zurab kapten för det georgiska landslaget vid 20 års ålder. Två år senare kom han in i huvudlaget för Dynamo Tbilisi. Det mest minnesvärda för Sotkilava var spelet med Dynamo Moskva.
"Jag är stolt över att jag gick på planen mot Lev Yashin själv", minns Sotkilava. – Vi lärde känna Lev Ivanovich bättre, redan när jag var sångare och var vän med Nikolai Nikolaevich Ozerov. Tillsammans åkte vi till Yashin till sjukhuset efter operationen... Med den stora målvaktens exempel blev jag återigen övertygad om att ju mer en person har uppnått i livet, desto mer blygsam är han. Och vi förlorade den matchen med 1:3.
Förresten, detta var min sista match för Dynamo. I en av intervjuerna sa jag att anfallaren av myskoviterna Urin gjorde mig till sångare, och många trodde att han hade förlamat mig. Inte i något fall! Han spelade helt enkelt ut mig. Men det var halva besväret. Snart flög vi till Jugoslavien, där jag fick en fraktur och lämnade truppen. 1959 försökte han återvända. Men resan till Tjeckoslovakien satte äntligen stopp för min fotbollskarriär. Där fick jag ytterligare en allvarlig skada, och efter en tid blev jag utvisad...
… År 58, när jag spelade i Dinamo Tbilisi, kom jag hem till Sukhumi i en vecka. En gång kom pianisten Valeria Razumovskaya, som alltid beundrade min röst och sa vem jag så småningom skulle bli, in hos mina föräldrar. På den tiden fäste jag ingen vikt vid hennes ord, men jag gick ändå med på att komma till någon gästprofessor vid konservatoriet från Tbilisi för en audition. Min röst gjorde inte så mycket intryck på honom. Och här, tänk dig, spelade fotbollen återigen en avgörande roll! Vid den tiden lyste Meskhi, Metreveli, Barkaya redan på Dynamo, och det var omöjligt att få en biljett till stadion. Så till en början blev jag leverantör av biljetter till professorn: han kom för att hämta dem på Dynamo-basen i Digomi. I tacksamhet bjöd professorn in mig till sitt hem, vi började studera. Och plötsligt säger han till mig att jag på bara några lektioner har gjort stora framsteg och att jag har en operaframtid!
Men även då fick utsikten mig att skratta. Jag tänkte seriöst på att sjunga först efter att jag blivit utstött från Dynamo. Professorn lyssnade på mig och sa: "Ja, sluta bli smutsig i leran, låt oss göra ett rent jobb." Och ett år senare, i juli 60, försvarade jag först mitt diplom vid gruvfakulteten vid Tbilisi Polytechnic Institute, och en dag senare tog jag redan prov på konservatoriet. Och blev accepterad. Förresten, vi studerade samtidigt som Nodar Akhalkatsi, som föredrog Institute of Railway Transport. Vi hade sådana strider i interinstitutionella fotbollsturneringar att arenan för 25 tusen åskådare var fullsatt!”
Sotkilava kom till Tbilisis konservatorium som baryton, men snart professor D.Ya. Andguladze rättade till misstaget, naturligtvis har den nya studenten en magnifik lyrisk-dramatisk tenor. 1965 gjorde den unge sångaren sin debut på Tbilisis scen som Cavaradossi i Puccinis Tosca. Framgången överträffade alla förväntningar. Zurab uppträdde på Georgian State Opera and Ballet Theatre från 1965 till 1974. Talangen hos en lovande sångare på hemmaplan sökte stödjas och utvecklas, och 1966 skickades Sotkilava för en praktikplats vid den berömda Milano-teatern La Scala.
Där tränade han med de bästa bel canto-specialisterna. Han arbetade outtröttligt, och trots allt kunde hans huvud ha snurrat efter orden från maestro Genarro Barra, som sedan skrev: "Zurabs unga röst påminde mig om svunna tiders tenorer." Det handlade om tiderna för E. Caruso, B. Gigli och andra trollkarlar på den italienska scenen.
I Italien förbättrades sångaren i två år, varefter han deltog i festivalen för unga sångare "Golden Orpheus". Hans prestation var triumferande: Sotkilava vann huvudpriset för den bulgariska festivalen. Två år senare – en ny framgång, denna gång vid en av de viktigaste internationella tävlingarna – uppkallad efter PI Tchaikovsky i Moskva: Sotkilava tilldelades andrapriset.
Efter en ny triumf, 1970, – första pris och Grand Prix vid F. Viñas International Vocal Competition i Barcelona – sa David Andguladze: ”Zurab Sotkilava är en begåvad sångare, mycket musikalisk, hans röst, med en ovanligt vacker klang, gör det. inte lämnar lyssnaren oberörd. Sångaren förmedlar känslomässigt och levande karaktären av de framförda verken, avslöjar till fullo kompositörens avsikt. Och den mest anmärkningsvärda egenskapen hos hans karaktär är flit, önskan att förstå konstens alla hemligheter. Han studerar varje dag, vi har nästan samma "lektionsschema" som under hans studentår.
Den 30 december 1973 gjorde Sotkilava sin debut på Bolsjojteaterns scen som Jose.
"Vid första anblicken," minns han, "kan det verka som att jag snabbt vande mig vid Moskva och lätt kom in i Bolshoi Opera-teamet. Men det är inte. Först var det svårt för mig, och stort tack till de människor som var bredvid mig på den tiden. Och Sotkilava namnger regissören G. Pankov, konsertmästaren L. Mogilevskaya och, naturligtvis, hans partners i uppträdanden.
Premiären av Verdis Otello på Bolsjojteatern var en anmärkningsvärd händelse, och Sotkilavas Otello var en uppenbarelse.
"Att arbeta på Othellos sida," sa Sotkilava, "öppnade nya horisonter för mig, tvingade mig att ompröva mycket av det som hade gjorts, gav upphov till andra kreativa kriterier. Othellos roll är toppen som man tydligt kan se, även om det är svårt att nå den. Nu, när det inte finns något mänskligt djup, psykologisk komplexitet i den eller den bilden som partituret erbjuder, är det inte så intressant för mig. Vad är lyckan för en konstnär? Slösa bort dig själv, dina nerver, spendera på slitage och inte tänka på nästa föreställning. Men arbetet ska få dig att vilja slösa bort dig själv på det sättet, för detta behöver du stora uppgifter som är intressanta att lösa ...”
En annan enastående prestation av konstnären var rollen som Turiddu i Mascagnis Rural Honor. Först på konsertscenen, sedan på Bolsjojteatern, uppnådde Sotkilava en enorm kraft av figurativ uttrycksfullhet. När han kommenterar detta verk, betonar sångaren: "Country Honor är en verist opera, en opera med hög intensitet av passioner. Det går att förmedla detta i en konsertföreställning, som naturligtvis inte ska reduceras till abstrakt musikskapande från en bok med notskrift. Huvudsaken är att ta hand om att få inre frihet, vilket är så nödvändigt för artisten både på operascenen och på konsertscenen. I Mascagnis musik, i hans operaensembler, finns det flera upprepningar av samma intonationer. Och här är det mycket viktigt för artisten att komma ihåg faran med monotoni. Om du till exempel upprepar ett och samma ord, måste du hitta underströmmen av musikalisk tanke, färglägga, skugga de olika semantiska betydelserna av detta ord. Det finns ingen anledning att artificiellt blåsa upp dig själv och det är inte känt vad du ska spela. Den patetiska intensiteten av passion i Rural Honor måste vara ren och uppriktig.”
Styrkan med Zurab Sotkilavas konst är att den alltid ger människor uppriktig renhet i känslor. Detta är hemligheten bakom hans fortsatta framgång. Sångarens utlandsturnéer var inget undantag.
"En av de mest briljant vackra rösterna som finns någonstans idag." Så här svarade recensenten på föreställningen av Zurab Sotkilava på Champs-Elysées Theatre i Paris. Detta var början på den underbara sovjetiska sångarens utländska turné. Efter "chocken av upptäckt" följt av nya triumfer - en lysande framgång i USA och sedan i Italien, i Milano. Den amerikanska pressens betyg var också entusiastiska: "En stor röst av utmärkt jämnhet och skönhet i alla register. Sotkilavas konstnärskap kommer direkt från hjärtat.”
Turnén 1978 gjorde sångaren till en världsberömd kändis – många inbjudningar att delta i framträdanden, konserter och inspelningar följde …
1979 tilldelades hans konstnärliga meriter den högsta utmärkelsen - titeln People's Artist of the USSR.
"Zurab Sotkilava är ägare till en tenor av sällsynt skönhet, ljus, klangfull, med lysande övre toner och ett starkt mellanregister", skriver S. Savanko. "Röster av den här storleken är sällsynta. Utmärkta naturliga data utvecklades och stärktes av den professionella skolan, som sångaren passerade i sitt hemland och i Milano. Sotkilavas spelstil domineras av tecken på klassisk italiensk bel canto, vilket särskilt märks i sångarens operaverksamhet. Kärnan i hans scenrepertoar är lyriska och dramatiska roller: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Han sjunger också Vaudemont i Tjajkovskijs Iolanthe, samt i georgiska operor – Abesalom i Tbilisi Operateaters Abesalom och Eteri av Z. Paliashvili och Arzakan i O. Taktakishvilis The Abduction of the Moon. Sotkilava känner subtilt detaljerna för varje del, det är ingen slump att bredden av det stilistiska utbudet som är inneboende i sångarens konst noterades i kritiska svar.
"Sotkilava är en klassisk hjälte-älskare av den italienska operan", säger E. Dorozhkin. – Alla G. – uppenbarligen hans: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Det finns dock ett betydande "men". Av hela uppsättningen som är nödvändig för bilden av en kvinnokarl, besitter Sotkilava helt, som den entusiastiske ryske presidenten med rätta noterade i sitt meddelande till dagens hjälte, endast "en fantastiskt vacker röst" och "naturligt konstnärskap". För att kunna njuta av samma kärlek till allmänheten som Georgesands Andzoletto (nämligen den här typen av kärlek omger sångaren nu) räcker inte dessa egenskaper. Kloka Sotkilava sökte dock inte förvärva andra. Han tog inte efter antal, utan efter skicklighet. Han ignorerade helt den lätta ogillande viskningen från salen och sjöng Manrico, hertigen och Radamès. Detta är kanske det enda där han var och förblir georgier – att göra sitt jobb, oavsett vad, att inte för en sekund tvivla på sina egna meriter.
Den sista scenbastionen som Sotkilava tog var Mussorgskijs Boris Godunov. Sotkilava sjöng bedragaren – den ryskaste av alla ryska karaktärer i rysk opera – på ett sätt som de blåögda blonda sångarna, som häftigt följde vad som hände från den dammiga kulisserna, aldrig drömde om att sjunga. Den absoluta Timoshka kom ut – och i själva verket var Grishka Otrepyev Timoshka.
Sotkilava är en sekulär person. Och sekulär i ordets bästa bemärkelse. Till skillnad från många av hans kollegor i den konstnärliga verkstaden värdar sångaren med närvaron inte bara de händelser som oundvikligen följs av ett rikligt buffébord, utan också de som är avsedda för sanna skönhetskännare. Sotkilava tjänar själv pengar på en burk oliver med ansjovis. Och sångerskans fru lagar också underbart.
Sotkilava uppträder, om än inte ofta, på konsertscenen. Här består hans repertoar huvudsakligen av rysk och italiensk musik. Samtidigt tenderar sångaren att fokusera specifikt på kammarrepertoaren, på romantiska texter, relativt sällan vänder sig till konsertframföranden av operautdrag, vilket är ganska vanligt i sångprogram. Plastrelief, bula av dramatiska lösningar kombineras i Sotkilavas tolkning med speciell intimitet, lyrisk värme och mjukhet, vilket är sällsynt hos en sångare med en så storskalig röst.
Sedan 1987 har Sotkilava undervisat i solosång vid Moscow State PI Tchaikovsky.
PS Zurab Sotkilava dog i Moskva den 18 september 2017.
