Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Den största sovjetiske musikforskaren Boris Vladimirovich Asafiev kallade Sobinov "våren för ryska sångtexter". Hans värdiga arvtagare Sergei Yakovlevich Lemeshev skrev: "Sobinovs betydelse för den ryska teatern är ovanligt stor. Han gjorde en verklig revolution inom operakonsten. Lojalitet mot teaterns realistiska principer kombinerades hos honom med ett djupt individuellt förhållningssätt till varje roll, med ett outtröttligt, verkligt forskningsarbete. När han förberedde rollen studerade han en enorm mängd material - eran, dess historia, politik, dess sätt att leva. Han strävade alltid efter att skapa en naturlig och sanningsenlig karaktär, för att förmedla hjältens komplexa psykologi. "Något klarnar den andliga världen upp", skrev han om sitt arbete med rollen, "du uttalar ofrivilligt frasen annorlunda." Om basarna, med Chaliapins tillkomst på scenen, insåg att de inte kunde sjunga som de sjöng tidigare, så förstod de lyriska tenorerna detsamma med Sobinovs tillkomst.

Leonid Vitalyevich Sobinov föddes i Jaroslavl den 7 juni 1872. Farfar och far till Leonid tjänstgjorde hos köpmannen Poletaev, de transporterade mjöl runt provinsen och herrarna fick avgifter. Miljön där Sobinov levde och växte upp gynnade inte utvecklingen av hans röst. Fadern var sträng till sin karaktär och långt ifrån någon form av konst, men modern sjöng folkvisor bra och lärde sin son att sjunga.

Lenya tillbringade sin barndom och ungdom i Yaroslavl, där han tog examen från gymnasiet. Sobinov själv sa senare i ett av sina brev:

”Det sista året, när jag tog studenten 1889/90, fick jag en tenor, som jag började sjunga med i den teologiska gymnasiekören.

Slutade gymnasiet. Jag är på universitetet. Även här drogs jag instinktivt till kretsar där de sjöng ... jag träffade ett sådant sällskap, jag var i tjänst på natten för biljetter till teatern.

… Mina ukrainska vänner gick till kören och drog mig. Backstage var alltid en helig plats för mig, och därför ägnade jag mig helt åt en ny sysselsättning. Universitetet har bleknat i bakgrunden. Visst hade min vistelse i kören ingen större musikalisk betydelse, men min kärlek till scenen kom tydligt till uttryck. På vägen sjöng jag även i den andliga studentkören, som i år grundades på universitetet, och i den sekulära. Jag deltog sedan i båda körerna alla fyra åren medan jag var på universitetet … tanken att jag skulle lära mig sjunga kom upp i tankarna mer och mer, men det fanns inga pengar, och mer än en gång gick jag längs Nikitskaya, på vägen till universitetet, förbi Filharmoniska skolan med en hemlig tanke, men om inte att gå in och be om att få lära sig. Ödet log mot mig. På en av studentkonserterna träffade PA Shostakovsky flera elever, inklusive mig, bad oss ​​att delta i skolans kör, där Mascagnis Rural Honor sedan sattes upp för examen ... Vid avskedet föreslog Shostakovsky att jag skulle studera seriöst nästa år, och faktiskt, år 1892/93 antogs jag som fri elev i Dodonovs klass. Jag började jobba väldigt nitiskt och gick alla kurser som krävdes. På våren var det första provet, och jag flyttades omedelbart till 3:e året och satte 4 1/2 för någon klassisk aria. År 1893/94 grundade Filharmoniska Sällskapet, bland några av sina direktörer, en italiensk opera ... Sällskapet hade för avsikt att skapa för skolans elever något liknande skolscener, och eleverna uppträdde där obetydliga delar. Jag var också bland artisterna ... jag sjöng alla små stämmor, men mitt i säsongen fick jag redan anförtroendet med Harlequin i Pagliacci. Så gick ytterligare ett år. Jag gick redan på mitt 4:e år på universitetet.

Säsongen var över och jag var tvungen att börja förbereda mig inför statsproven med tredubblad energi. Sången glömdes bort... 1894 tog jag examen från universitetet. Ytterligare militärtjänst var på väg... Militärtjänsten upphörde 1895. Jag är redan en underlöjtnant i reserven, antagen till baren i Moskva, helt ägnad åt ett nytt, intressant fall, som, det verkade, själen låg till och alltid strävade efter allmänheten, för rättvisa och skydd för de kränkta.

Sången bleknade i bakgrunden. Det har blivit mer av en underhållning ... på Filharmonikerna gick jag bara på sånglektioner och operakurser ...

Året 1896 avslutades med ett offentligt prov där jag sjöng en akt ur Sjöjungfrun och en akt av Martha på Malyteaterns scen. Tillsammans med detta blev det oändliga välgörenhetskonserter, resor till städer, två deltagande i studentkonserter, där jag träffade artister från statliga teatrar, som på allvar frågade mig om jag tänkte gå upp på scen. Alla dessa samtal generade min själ mycket, men den främsta förföraren var Santagano-Gorchakova. Nästa år, som jag tillbringade på samma sätt som det föregående, var jag redan i sång på den sista, 5:e kursen. På tentan sjöng jag sista akten från Favoriten och akten från Romeo. Dirigenten BT Altani, som föreslog att Gorchakova skulle ta mig till Bolsjojteatern för en audition. Gorchakova lyckades få mitt hedersord att jag skulle åka. Ändå, den första dagen av rättegången, riskerade jag det inte, och först när Gorchakova skämde över mig dök jag upp den andra dagen. Testet lyckades. Gav en sekund – återigen lyckad. De bjöd omedelbart på en debut, och i april 1897 debuterade jag på synodalen i operan Demonen …”

Framgången för den unga sångaren överträffade alla förväntningar. Efter operans slut applåderade publiken länge entusiastiskt, och arien "Turning into a Falcon" fick till och med upprepas. Den berömda Moskva-musikkritikern SN Kruglikov svarade på denna föreställning med en välvillig recension: "Sångarens röst, så populär i konsertsalar ... visade sig inte bara vara lämplig för Bolsjojteaterns enorma sal, utan gjorde ett ännu mer gynnsamt intryck där. Detta är vad det betyder att ha metall i klangfärgen: denna ljudegenskap ersätter ofta framgångsrikt dess verkliga styrka.

Sobinov erövrade snabbt hela den konstnärliga världen. Hans fängslande röst kombinerades med en förtjusande scennärvaro. Lika triumferande var hans framträdanden hemma och utomlands.

Efter flera säsonger på Bolsjojteatern åker Sobinov på turné till Italien till den världsberömda teatern La Scala i Milano. Han sjöng i två operor – "Don Pasquale" av Donizetti och "Fra Diavolo" av Auber. Trots parternas olika karaktär gjorde Sobinov ett utmärkt jobb med dem.

"Tenor Sobinov," skrev en recensent, "är en uppenbarelse. Hans röst är bara gyllene, full av metall och samtidigt mjuk, smekande, rik på färger, förtrollande av ömhet. Det här är en sångare som passar genren av musiken han framför... enligt de renaste traditionerna inom operakonsten, traditioner som är så lite karakteristiska för moderna artister.”

En annan italiensk tidning skrev: "Han sjöng med grace, ömhet, lätthet, vilket redan från första scenen gav honom allmänhetens allmänna gunst. Han har en röst av renaste klang, till och med djupt sjunkande i själen, en sällsynt och dyrbar röst, som han förvaltar med sällsynt konst, intelligens och smak.

Efter att även ha uppträtt i Monte Carlo och Berlin, återvänder Sobinov till Moskva, där han för första gången spelar rollen som de Grieux. Och rysk kritik accepterar entusiastiskt denna nya bild som skapats av honom.

Den berömda artisten Munt, en medstudent till sångaren, skrev:

”Kära Lenya, du vet att jag aldrig prisade dig förgäves; tvärtom har hon alltid varit mer återhållsam än nödvändigt; men nu uttrycker det inte ens hälften av det intryck du gjorde på mig igår... Ja, du förmedlar kärlekens lidande fantastiskt, kära kärlekssångare, sanne bror till Pushkins Lensky!...

Jag säger allt detta, inte ens som din vän, utan som konstnär, och jag bedömer dig utifrån den strängaste synvinkel, inte av opera, inte av drama, utan av bred konst. Jag är så glad att jag råkade se att du inte bara är en exceptionellt musikalisk, fantastisk sångare, utan också en mycket begåvad dramatisk skådespelare …”

Och redan 1907 noterar kritikern ND Kashkin: "Ett decennium av en scenkarriär har inte gått förgäves för Sobinov, och han är nu en mogen mästare i sin konst, det verkar som att han helt har brutit med alla möjliga rutintekniker och behandlar sina delar och roller som en tänkande och begåvad artist.”

För att bekräfta kritikens ord nådde Sobinov i början av 1908 stor framgång på turné i Spanien. Efter framförandet av arior i operorna "Manon", "Pearl Seekers" och "Mephistopheles" ger inte bara publiken, utan också scenarbetarna honom en stående ovation efter föreställningarna.

Den berömda sångaren EK Katulskaya minns:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, som var min partner på operascenen i många år, hade ett enormt inflytande på utvecklingen av mitt arbete ... Vårt första möte var på scenen i Mariinsky Theatre 1911 - i den andra säsongen av mitt arbete i teater.

En ny uppsättning av operan Orpheus, ett mästerverk av Glucks musikaliska och dramatiska geni, höll på att förberedas, med LV Sobinov i titeldelen. För första gången på den ryska operascenen anförtroddes rollen som Orpheus till en tenor. Tidigare framfördes denna del av kontralt eller mezzosopran. Jag framförde rollen som Cupido i den här operan...

Den 21 december 1911 ägde premiären av operan Orpheus rum på Mariinsky-teatern i en intressant produktion av Meyerhold och Fokine. Sobinov skapade en unik – inspirerad och poetisk – bild av Orfeus. Hans röst låter fortfarande i mitt minne. Sobinov visste hur man ger recitativ en speciell melodiöshet och estetisk charm. Oförglömlig är känslan av djup sorg uttryckt av Sobinov i den berömda arien "Jag förlorade Eurydike" ...

Det är svårt för mig att minnas en föreställning där, precis som i Orfeus på Mariinskijscenen, olika typer av konst skulle smälta samman organiskt: musik, drama, måleri, skulptur och Sobinovs underbara sång. Jag skulle bara vilja citera ett utdrag ur huvudstadspressens många recensioner om pjäsen "Orpheus": "Mr. Sobinov uppträdde i titelrollen och skapade en charmig bild när det gäller skulptur och skönhet i rollen som Orpheus. Med sin innerliga, uttrycksfulla sång och konstnärliga nyanser levererade Mr. Sobinov fullständigt estetiskt nöje. Hans sammetslena tenor lät utmärkt den här gången. Sobinov kan säkert säga: "Orfeus är jag!"

Efter 1915 slöt sångaren inget nytt kontrakt med de kejserliga teatrarna, utan uppträdde i St. Petersburgs folkhus och i Moskva på SI Zimin. Efter februarirevolutionen återvänder Leonid Vitalievich till Bolsjojteatern och blir dess konstnärliga ledare. Den XNUMX mars, vid den stora invigningen av föreställningarna, sa Sobinov, som talade till publiken från scenen: "Idag är den lyckligaste dagen i mitt liv. Jag talar i mitt eget namn och i alla mina teaterkamraters namn, som en representant för verkligt fri konst. Ner med kedjorna, ner med förtryckarna! Om tidigare konst, trots kedjorna, tjänade friheten, inspirerade kämpar, så tror jag från och med nu att konst och frihet kommer att smälta samman till ett.

Efter oktoberrevolutionen gav sångaren ett negativt svar på alla förslag om att emigrera utomlands. Han utnämndes till chef och något senare kommissarie för Bolsjojteatern i Moskva. Men Sobinova dras till att sjunga. Han uppträder över hela landet: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tasjkent, Yaroslavl. Han reser också utomlands – till Paris, Berlin, städerna i Polen, de baltiska staterna. Trots det faktum att konstnären närmade sig sin sextioårsdag, uppnår han återigen enorm framgång.

"Hela före detta Sobinov passerade framför publiken i den fullsatta salen i Gaveau", skrev en av Paris-rapporterna. – Sobinov-operaarior, Sobinov-romanser av Tjajkovskij, Sobinov italienska sånger – allt täcktes av högljudda applåder … Det är inte värt att sprida om hans konst: alla vet det. Alla som någonsin har hört honom minns hans röst... Hans diktion är klar som en kristall, "det är som att pärlor hälls på ett silverfat." De lyssnade på honom med känslor ... sångerskan var generös, men publiken var omättlig: hon tystnade först när ljuset släcktes.

Efter hans återkomst till sitt hemland, på begäran av KS Stanislavsky blir hans assistent i ledningen av den nya musikteatern.

1934 reser sångaren utomlands för att förbättra sin hälsa. Redan när han avslutade sin resa till Europa stannade Sobinov till i Riga, där han dog natten mellan den 13 och 14 oktober.

"Med de magnifika egenskaperna hos en sångare, musiker och dramatisk skådespelare och sällsynt scencharm, såväl som en speciell, svårfångad "Sobinovs" nåd, skapade Leonid Vitalyevich Sobinov ett galleri med bilder som var mästerverk av operaprestanda, skriver EK Katulskaya. – Hans poetiska Lensky ("Eugene Onegin") blev en klassisk bild för efterföljande artister av denna del; hans sagotsar Berendey ("Snöjungfrun"), Bayan ("Ruslan och Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prins Igor"), entusiastiska graciösa cavalier de Grieux ("Manon"), eldiga Levko ("Majnatt" ), levande bilder – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Sjöjungfrun"), Gerald ("" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo och Julia), Rudolph (La Boheme), Nadir (Pärlsökarna) är perfekta exempel inom operakonsten.”

Sobinov var i allmänhet en extremt begåvad person, en utmärkt samtalspartner och mycket generös och sympatisk. Författaren Korney Chukovsky minns:

"Hans generositet var legendarisk. Han skickade en gång ett piano som gåva till Kyivskolan för blinda, precis som andra skickar blommor eller en chokladask. Med sina konserter gav han 45 guldrubel till den ömsesidiga hjälpfonden för Moskvastudenter. Han delade ut glatt, hjärtligt, vänligt, och detta stämde överens med hela hans kreativa personlighet: han skulle inte ha varit en stor konstnär som skänkt så mycket lycka till någon av oss om han inte hade en så generös välvilja mot människor. Här kunde man känna den där överflödande kärleken till livet som allt hans arbete var mättat med.

Stilen på hans konst var så ädel eftersom han själv var ädel. Utan några konsttekniska knep hade han kunnat utveckla en så charmigt uppriktig röst i sig själv om han inte själv hade denna uppriktighet. De trodde på den Lensky som skapades av honom, eftersom han själv var sådan: slarvig, kärleksfull, enkelhjärtad, tillitsfull. Det var därför så fort han dök upp på scenen och yttrade den första musikaliska frasen, blev publiken omedelbart förälskad i honom – inte bara i hans spel, i hans röst, utan i honom själv.