Virtuos |

VIRTUOSIS (italiensk virtuos, från latin virtus – styrka, tapperhet, talang) – en utövande musiker (liksom alla artister, artister, mästare i allmänhet), som är flytande i tekniken för sitt yrke. I en mer exakt mening av ordet: en konstnär som tappert (dvs djärvt, modigt) övervinner tekniska. svårigheter. Modern betydelsen av termen "B." förvärvades först på 18-talet. På 17-talet i Italien kallades V. en framstående konstnär eller vetenskapsman; i slutet av samma århundrade en professionell musiker, i motsats till en amatör; senare en utövande musiker, i motsats till en kompositör. Dock i regel på 17- och 18-talen, och delvis på 19-talet. De största kompositörerna var samtidigt stora kompositörer (JS Bach, GF Handel, D. Scarlatti, WA Mozart, L. Beethoven, F. Liszt och andra).

Utövarens påstående-V. oupplösligt förenad med konstnärlig inspiration som fängslar publiken och bidrar till den imponerande tolkningen av verken. I detta skiljer den sig kraftigt från den sk. virtuositet, med kromkonster. värdet av musik och framförande sjunker i bakgrunden och till och med offras tekniska. spelskicklighet. Virtuositet utvecklades parallellt med virtuositet. På 17-18-talen. den fick ett levande uttryck på italienska. opera (kastratiska sångare). På 19-talet, i samband med romantikens utveckling. art-va, virtuos kommer att uppträda. hantverket har nått sin höjdpunkt; menar samtidigt. plats i musiken virtuositet upptog också hans liv, vilket resulterade i en salong-virtuos riktning. Vid den tiden visade det sig särskilt i regionen av FP. prestanda. Körbara produkter, ofta oceremoniskt förändrade, förvrängda, utrustade med spektakulära passager som gjorde det möjligt för pianisten att visa upp sina fingrars flyt, dundrande tremolos, bravuroktaver, etc. Det fanns till och med en speciell sorts muser. litteratur – pjäser av salongsvirtuos karaktär, av ringa värde inom konsten. respekt, endast avsedd att demonstrera speltekniken hos artisten som komponerar dessa stycken ("Sea Battle", "Battle of Jemappe", "The Devastation of Moscow" av Steibelt, "The Crazy" Kalkbrenner, "The Lion Awakening" av An. Kontsky, "Fjärilar" och transkriptioner av Rosenthal och etc.).

Det korrumperande inflytande som virtuositeten utövade på samhällets smaker framkallade naturligt. indignation och skarpa protester från seriösa musiker (ETA Hoffmann, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, VF Odoevsky, AN Serov), gav upphov till en otrolig inställning till virtuositet som sådan: de använde ordet V. i ironi. plan, tolka det som en misstroendevotum. I förhållande till stora artister använde de vanligtvis termen "V." endast i samband med epitetet "sant".

Klassiska prover av äkta virtuositet – spelet N. Paganini, F. Liszt (vid mognadstiden); många framstående artister från den efterföljande tiden bör också erkännas som äkta V..

Referenser: Hoffmann ETA, Två trios för pianoforte, violin och cello op. 70, av L. van Beethoven. Recension, «Allgemeine Musikalische Zeitung», 1812/1813, то же, в кн.: Е.Т.A. Hoffmanns musikaliska skrifter, Tl 3, Regensburg, 1921; Wagner R., Virtuosen och konstnären, Samlade skrifter, Vol. 7, Lpz., 1914, sid. 63-76; Weissmann A., Virtuosen, В., 1918; Вlaukopf К., stora virtuoser, W., 1954,2 1957; Pincherle M., Le monde des virtuoses, P., 1961.

GM Kogan