Vibration, vibration |
VIBRATO, vibration (italiensk vibrato, latin vibratio – vibration).
1) Mottagning av framförande på stråkarna. instrument (med hals); enhetlig vibration av fingret på vänster hand på strängen som trycks av den, vilket orsakar en periodisk. ändras inom små gränser för tonhöjd, volym och klangfärg. V. ger ljud en speciell färg, melodiöshet, ökar deras uttrycksförmåga, såväl som dynamik, särskilt under förhållanden med hög koncentration. lokal. V.s natur och sätten för dess användning bestäms av individen. tolkningsstil och konstnärlig. artistens temperament. Det normala antalet vibrationer för V. är ca. 6 per sekund. Med ett mindre antal vibrationer hörs ett svajande eller darrande av ljudet, vilket ger antikonst. intryck. Termen "V." dök upp på 19-talet, men lutenister och gambospelare använde denna teknik redan på 16- och 17-talen. I den metodiska The manuals of the time ger beskrivningar av två sätt att spela V.: med ett finger (som i modern prestation) och med två, när den ena trycker på strängen och den andra snabbt och lätt vidrör den. Gamla namn. det första sättet – franska. verre cassé, engl. sting (för luta), fr. langueur, plaine (för viola da gamba); den andra är franska. battement, pincé, flat-tement, senare – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; engelska nära shake; ital. tremolo, ondeggiamento; På honom. språk namnet på alla typer av V. – Bebung. Sedan nedgången av solo luta och viola da gamba konster. V:s ansökan förenas av hl. arr. med att spela violinfamiljens instrument. Ett av de första omnämnandena av violinist. V. finns i "Universal Harmony" ("Harmonie universele ...", 1636) av M. Mersenne. Klassisk skola för fiolspel på 18-talet. betraktade V. endast som ett slags smycken och tillskrev denna teknik ornamentik. J. Tartini kallar i sin Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, utg. 1782) V. för ”tremolo” och betraktar det som en typ av sk. spelskick. Dess användning, såväl som andra dekorationer (trill, grace note, etc.), var tillåten i fall "när passionen kräver det." Enligt Tartini och L. Mozart ("The Experience of a Solid Violin School" – "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756) är B. möjlig i cantilena, på långa, ihållande ljud, särskilt i "slutmusikaliska fraser". Med mezza voce – imitation av den mänskliga rösten – ska V. tvärtom "aldrig användas." V. skiljde sig jämnt långsamt, jämnt snabbt och gradvis accelererande, indikerat med respektive vågiga linjer ovanför tonerna:
I romantikens tidevarv förvandlas V. från "dekoration" till ett musikmedel. uttrycksfullhet, blir en av de viktigaste beståndsdelarna i violinistens framförande färdigheter. Den utbredda användningen av violin, initierad av N. Paganini, följde naturligtvis av romantikernas koloristiska tolkning av violinen. På 19-talet, med släppet av musikalisk uppträdande på scenen av den stora conc. hall, V. är fast inkluderad i utövandet av spelet. Trots detta låter till och med L. Spohr i sin "Violinskola" ("Violinschule", 1831) dig framföra V. endast del. låter, to-rye markerar han med en vågig linje. Tillsammans med de ovan nämnda sorterna använde Spohr även den bromsande V.
Ytterligare utvidgning av användningen av V. är förknippad med utförandet av E. Isai och i synnerhet F. Kreisler. Sträva efter känslor. mättnad och dynamik i framförandet, och med hjälp av V. som en metod för att ”sånga” teknik, introducerade Kreisler vibrationer när de spelade snabba passager och i det lösgörande slaget (vilket var förbjudet av klassiska skolor).
Detta bidrog till att övervinna "etuden", torrheten i ljudet av sådana passager. Analys av fiol V. dec. art och hans konst. ansökningar gavs av K. Flesh i hans verk "The Art of Playing the Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).
2) Metoden att utföra på clavichord, som användes flitigt av honom. artister från 18-talet; uttrycksfull ”dekoration”, liknande V. och även kallad Bebung.
Med hjälp av en vertikal oscillerande rörelse av fingret på den sänkta tangenten, tack vare vilken tangenten förblev i konstant kontakt med strängen, skapades effekten av fluktuationer i tonhöjd och ljudstyrka. Det var nödvändigt att använda denna teknik på ihållande, påverkade ljud (FE Bach, 1753) och i synnerhet i pjäser av sorglig, sorglig karaktär (DG Türk, 1786). I anteckningarna stod det:
3) Mottagning av framförande på vissa blåsinstrument; lätt öppning och stängning av ventilerna, i kombination med en förändring i intensiteten av utandningen, skapar effekten av V. Den har blivit utbredd bland jazzartister.
4) I sång – en speciell typ av vibration av sångarens stämband. Baserad på naturlig wok. V. ligger ojämna (inte absolut synkronisering) fluktuationer i stämbanden. De "beats" som uppstår på grund av detta får rösten att periodvis pulsera, "vibrera". Kvaliteten på sångarens röst — hans klang, värme och uttrycksfullhet — beror i hög grad på egenskapen hos V.. Sångens natur förändras inte från mutationsögonblicket, och endast i hög ålder V. ibland övergår i den sk. darrande (svängande) av rösten, vilket gör att det låter obehagligt. Skakningar kan också vara resultatet av en dålig wok. skolor.
Referenser: Kazansky VS och Rzhevsky SN, Studie av klangen hos ljudet av röst och böjda musikinstrument, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, nummer 1; Rabinovich AV, Oscillografisk metod för melodianalys, M., 1932; Struve BA, Vibration som utförande skicklighet att spela stråkinstrument, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato som ett musikaliskt uttrycksmedel vid fiolspel, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, i: Applikation av akustiska forskningsmetoder i musikvetenskap, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimil, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); hans, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (samma serie, v. 3).
IM Yampolsky
