Flamenco |

flamenco, mer korrekt cante flamenco (spanska cante flamenco), är en omfattande grupp av sånger och danser i söder. Spanien och en speciell stil av deras prestation. Ordet "F." – från 18-talets jargong har dess etymologi inte fastställts trots de många. vetenskaplig forskning. Det är känt att zigenarna i Sevilla och Cadiz i början av 19-talet kallade sig flamencos, och med tiden fick denna term betydelsen "gitano andaluzado", det vill säga "zigenare som naturaliserade sig i Andalusien." Således betyder "canto flamenco" bokstavligen "sång (eller sånger) av andalusiska zigenare", eller "zigenarandalusisk sång" (cante gitano-andalus). Detta namn är varken historiskt eller väsentligt korrekt, eftersom: zigenare inte är skapare och inte enheter. bärare av dräkten F.; cante F. är en egendom inte bara i Andalusien, den är också utbredd utanför dess gränser; i Andalusien finns det muser. folktro, som ej tillhör Cante F.; Cante F. betyder inte bara sång, utan också att spela gitarr (guitarra flamenca) och dans (baile flamenco). Icke desto mindre, som I. Rossi, en av F.s ledande forskare, påpekar, visar sig detta namn vara mer bekvämt än andra (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), eftersom det täcker alla, utan undantag, särskilda manifestationer av denna stil, betecknad med andra termer. Tillsammans med cante F. används ofta namnet "cante jondo" (cante jondo; etymologin är inte heller tydlig, förmodligen betyder "djupsång"). Vissa forskare (R. Laparra) skiljer inte mellan cante jondo och cante F., men de flesta forskare (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) tro att cante jondo endast är en del av cante F., kanske, enligt M. till Falla, dess äldsta kärna. Dessutom avser termen "cante hondo" endast sång och kan inte hänvisa till F.s konst som helhet.

Cante F.s födelseplats är Andalusien (gamla Turdetania), ett territorium där dec. kulturella, inklusive musikaliska, influenser från öst (feniciska, grekiska, karthagiska, bysantinska, arabiska, zigenare), som bestämde det eftertryckligt orientaliska utseendet på kanten F. i jämförelse med resten av spanskan. musik folklore. 2500 faktorer hade ett avgörande inflytande på bildandet av kante F.: antagandet av spanska. kyrka av grekisk-bysantinsk sång (2-2 århundraden, före införandet av den romerska liturgin i dess rena form) och invandringen i 11 till Spanien är många. grupper av zigenare som bosatte sig i Andalusien. Från grekisk-bysantinska. Liturgy cante F. lånade typiska skalor och melodiska. omsättning; prestera. zigenarnas praktik gav cante F. sin final. konst. form. Huvudzonen för modern distribution av cante F. – Nedre Andalusien, det vill säga provinsen Cadiz och söder. en del av provinsen Sevilla (de viktigaste centra är Triana (en fjärdedel av staden Sevilla på högra stranden av Guadalquivir), staden Jerez de la Frontera och staden Cadiz med närliggande hamnstäder och städer). I detta lilla område uppstod 1447 % av alla genrer och former av cante F., och först och främst de äldsta – toner (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Runt denna huvudsakliga "flamencozon" finns ett större område av aflamencada – med starkt inflytande från Cante F.-stilen: provinserna Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen och Murcia. Här XNUMX kap. genren av cante F. är fandango med sina många. sorter (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etc.). Dr. mer avlägsna zoner av "aflamencadas" - Extremadura (till Salamanca och Valladolid i norr) och La Mancha (till Madrid); den isolerade "ön" Cante F. utgör Barcelona.

Den första dokumentära informationen om Kant F. som en specifik. Sångstilen går tillbaka till 1780 och är förknippad med namnet på "cantaora" (sångare – artist av cante F.) Tio Luis el de la Julian, en zigenare från staden Jerez de la Frontera, som har kommit ner till oss. Fram till sista kvartalet. 19-talets alla kända kantaorer var uteslutande zigenare (El Filho från Puerto Real, Ciego de la Peña från Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce och Eirique el Meliso från Cadiz, Manuel Cagancho och Juan el Pelao från Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones och Manuel Molina från Jerez de la Frontera). Repertoaren av cante F. artister var till en början mycket begränsad; kantaorer 1:a våningen. 19-talet framförd premiär. toner, sigiriyas och soleares (solea). I våning 2. 20-talets cante F. omfattar minst 50 dec. sånggenrer (de flesta av dem är danser samtidigt), och några av dem är upp till 30, 40 och till och med upp till 50 delar. formulär. Cante F. är baserad på genrer och former av andalusiskt ursprung, men cante F. assimilerade många sånger och danser som kom från andra regioner i Spanien och till och med från andra sidan Atlanten (som habanera, argentinsk tango och rumba).

Cante F:s poesi förknippas inte med K.-L. konstant metrisk form; den använder olika strofer med olika typer av verser. Den dominerande typen av strof är "kopla romanseada", det vill säga en quatrain med 8-komplex choreic. verser och assonanser i 2:a och 4:e verserna; tillsammans med detta används koplas med ojämlika verser – från 6 till 11 stavelser (sigiriya), strofer med 3 verser med assonans i 1:a och 3:e verserna (solea), strofer med 5 verser (fandango), strof av seguidilla (liviana, serrana, buleria), etc. Till sitt innehåll är F. cantes poesi nästan uteslutande lyrisk poesi, genomsyrad av individualism och en livsfilosofisk syn på livet, varför många coplas av F. cante ser ut som egendomliga maximer som sammanfattar livserfarenhet . Ch. teman i denna poesi är kärlek, ensamhet, död; den avslöjar människans inre värld. Cante F.s poesi är anmärkningsvärd för sin koncisthet och enkelhet i konsten. medel. Metaforer, poetiska jämförelser, retoriska presentationsmetoder är nästan obefintliga i den.

I sångerna av Cante F. används dur, moll och så vidare. fret mi (modo de mi är ett villkorligt namn, från bassträngen på en gitarr; spanska musikforskare kallar det också "doriskt" - modo dorico). I dur och moll används harmonier av I, V och IV steg; ibland finns det ett sjunde ackord av andra graden. Cante Fs sånger i moll är inte många: dessa är farruka, haleo, några sevillanes, buleria och tiento. Stora sånger – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etc. De allra flesta av sångerna i cante F. är baserade på skalan ”mode mi” – ett uråldrigt läge som har övergått i Nar. musikträning från forntida spanska. liturgi och en något modifierad planka. musiker; det sammanfaller i grunden med det frygiska läget, men med den toniska majoren. triad i munspel. ackompanjemang och med ”fluktuerande” II- och III-steg i melodin – antingen naturligt eller förhöjt, oavsett rörelseriktning.

I fandango, med dess många varianter och i vissa sånger från Levanten (taranto, cartagenera) används ett variabelt läge: deras wok. melodier är byggda på en dur skala, men kommer att avsluta. musik periodens fras modulerar säkert till "mode mi", där ett mellanspel eller postlude som spelas på gitarren låter. Spanien. musikologer kallar sådana låtar "bimodala" (cantos bimodales), det vill säga "tvålägen".

Cante F.-melodier kännetecknas av ett litet omfång (i de äldsta formerna, som toner eller sigiriya, som inte överstiger femtedelar), en allmän nedåtgående rörelse från toppljudet ner till tonikan med ett samtidigt decrescendo (från f till p), smidig melodisk. ritning utan hopp (hopp är tillåtna ibland och endast mellan slutet av en musikperiod och början av nästa), flera upprepningar av ett ljud, riklig ornamentik (melismer, appoggiatura, fortsatt sång av melodiska referensljud, etc.), frekventa upprepningar av ett ljud användning av portamento – särskilt uttrycksfullt på grund av att kantaorer använder intervaller mindre än en halvton. En speciell karaktär åt kante F.s melodier ges av det spontana, improvisationsmässiga sättet att framföra kantaorer, som aldrig upprepar exakt samma sång, utan alltid tillför något nytt och oväntat till den, även om de inte bryter mot stilen.

Metrorytm. strukturen i kante F. är mycket rik och varierad. Cante F.s sånger och danser är indelade i dussintals grupper beroende på wokens meter och rytm. melodi, ackompanjemang, samt deras olika relationer. Bara mycket förenklade handlingar. bild kan du dela alla låtar från Cante F. genom metrorytm. egenskaper i 3 grupper:

1) sånger framförda utan något ackompanjemang, i fri rytm eller med ackompanjemang (gitarr) som inte följer c.-l. konstant mätare och ger sångaren bara harmoni. Stöd; denna grupp inkluderar de äldsta sångerna från cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) sånger också framförda av sångaren i fri meter, men med metriskt ordnat ackompanjemang: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;

3) låtar med metriskt ordnad wok. melodi och ackompanjemang; Denna grupp innehåller de flesta av sångerna av F.

Låtarna i den andra och tredje gruppen använder tvåstämmig (2/3), trestämmig (2/4 och 3/8) och variabler (3/4 + 3/8 och 3/4 + 6/8 + 6 /8 ) meter; de senare är särskilt typiska.

Den huvudsakliga, praktiskt taget enhet. musik instrumentet involverat i cante F. är gitarren. Gitarren som används av de andalusiska "tocaors" (gitarrister av F.-stil) kallas "flamenca guitar" (gitarra flamenca) eller "sonanta" (sonanta, lit. – klingande); det skiljer sig från den vanliga spanska. gitarrer med en smalare kropp och som ett resultat ett mer dämpat ljud. Enligt forskarna inträffade föreningen av tokaor med kantaor i canta F. inte tidigare än i början. 19-talet Tokaor framför preludier som föregår införandet av kantaorn och mellanspel som fyller luckorna mellan de två wokarna. fraser. Dessa solofragment, ibland mycket detaljerade, kallas "falsetas" (falsetas) och utförs med hjälp av "punteo"-tekniken (från puntear - till punktering; framförande av en solomelodi och olika figurationer med tillfällig användning av ackord för att betona harmoni i kadens vänder). Korta rollspel mellan två "falsetas" eller mellan "falsetas" och sång, utförda med "rasgeo"-tekniken (rasgueo; en sekvens av fullt klingande, ibland darrande ackord), kallade. "paseos" (paseos). Tillsammans med de berömda kantaorerna är framstående cante F.-gitarrister kända: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico och andra

Förutom gitarren ackompanjeras sång i F. cante av ”palmas flamencas” (palmas flamencas) – rytmiskt. genom att slå 3-4 tryckta fingrar på ena handen på den andras handflata, "pitos" (pitos) - knäppa fingrar på samma sätt som kastanjetter, knacka med en häl, etc. Kastanetter ackompanjerar danserna av F.

Improvisation arten av framförandet av cante F.-låtar, användningen av intervall mindre än en halvton i dem, såväl som den fria metern i många av dem, förhindrar deras exakta fixering i musikalisk notation: det kan inte ge en sann uppfattning om ​Det sanna ljudet av kante F. Icke desto mindre ger vi som exempel två ett fragment av sigiriya - gitarrens initiala "falset" och inledningen av kantaorn (inspelad av I. Rossi; se kolumnerna 843, 844 ):

Dans i cante F. är av samma urgamla ursprung som sång. Det här är alltid en solodans, nära besläktad med sång, men med ett eget karaktäristiskt utseende. Tills om ser. 19-talets F. danser var inte många (zapateado, fandango, jaleo); från våning 2. 19-talets antal växer snabbt. Sedan dess har många cante F.-låtar ackompanjerats av dans och förvandlats till genren canto baiable (sång-dans). Så, tillbaka på 19-talet. den välkända zigenaren "baylaora" (dansare i F. stil) från Sevilla, La Mehorana, började dansa solea. På 20-talet nästan alla sånger cante f. uppträdde som danser. Jose M. Caballero Bonald listar mer än 30 "rena" F.-danser; tillsammans med danser, som han kallar "blandade" (teatraliska danser av F.), överstiger deras antal 100.

Till skillnad från andra regionala typer av spanska. musik folklore, cante F. i dess renaste former har aldrig varit offentlig. egendom, odlades inte av hela befolkningen i Andalusien (varken i städer eller på landsbygden) och fram till den sista tredjedelen av 19-talet. var varken populär eller ens känd utanför en snäv krets av kännare och amatörer. Allmänhetens kante F.s egendom blir först med tillkomsten av särskilda. konstnärligt kafé, där artisterna från cante F.

Det första kaféet öppnades i Sevilla 1842, men deras massdistribution går tillbaka till 70-talet. 19-talet, då många "cafe cantante" skapades under åren. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, och efter dem utanför Andalusien och Murcia – i Madrid, Barcelona, ​​till och med Bilbao. Perioden från 1870 till 1920 kallas cante Fs "gyllene era". Cante Fs nya existensform. markerade början på professionaliseringen av artister (sångare, dansare, gitarrister), gav upphov till konkurrens mellan dem och bidrog till bildandet av olika. utföra. skolor och stilar, samt distinktionen mellan genrer och former inom cante F. Under dessa år började termen "hondo" beteckna särskilt känslomässigt uttrycksfulla, dramatiska, uttrycksfulla sånger (sigiriya, något senare solea, kanya, polo, martinet, carselera). Samtidigt dök namnen ”cante grande” (cante grande – stor sång) upp, som definierade sånger av stor längd och med melodier av ett brett spektrum, och ”cante chico” (cante chico – liten sång) – för att syfta på låtar som inte hade sådana kvaliteter. I samband med medel. Med ökningen av andelen dans i cante, F. började skilja mellan sånger efter deras funktion: sången "alante" (andalusisk form av den kastilianska adelante, framåt) var endast avsedd för att lyssna, sången "atras" (atrbs, bakåt) ackompanjerade dansen. Eran av "cafe cantante" förde fram en hel galax av framstående artister av cante F., bland vilka kantaorerna Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, borgmästare La Argentina, Lolilla La sticker ut Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. 1914 koreografisk. La Argentina-truppen uppträdde i London med danser till musik av M. de Falla och danser av F. Samtidigt kunde förvandlingen av F:s kante till en spektakulär föreställning inte annat än få en negativ inverkan på konsten. nivån och renheten i stilen för sånger och danser F. Övergår till 20-talet. 20-talets cante F. till teatern. scenen (den så kallade flamencaoperan) och organisationen av folkloreföreställningar av F. ytterligare förvärrade nedgången av denna konst; repertoaren av cante F. artister var fulla av främmande former. Cante Jondo-tävlingen, anordnad i Granada 1922 på initiativ av M. de Falla och F. Garcia Lorca, gav impuls till återupplivandet av Cante F.; liknande tävlingar och festivaler började hållas regelbundet i Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia och andra städer. De lockade fram enastående artister, de visade de bästa exemplen på cante F. 1956-64, en serie kvällar med cante F. hölls i Cordoba och Granada; i Cordoba 1956, 1959 och 1962 ägde rum nat. tävlingar cante F., och i staden Jerez de la Frontera 1962 – internationella. F:s sång-, dans- och gitarrtävling. Studiet av cante F.

Referenser: Falla M. de, Kante jondo. Dess ursprung, betydelse, inflytande på europeisk konst, i hans samling: Artiklar om musik och musiker, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, i sin samling: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, i: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; hans eget, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; his, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; hans eget, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; hans egen, Ondo al cante!, Madrid, 1960; hans eget, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; hans eget, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; his, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, "Revista de Occidente", Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; hans eget, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin