Hur komponerar man en melodi?

Om en person har en önskan om att komponera en melodi, betyder det att han, som ett minimum, är partisk för musik och har ett visst kreativt streck. Frågan är hur väl han är musikalisk och om han har förmågan att skriva. Som de säger, "det är inte gudarna som bränner grytorna", och du behöver inte vara född som Mozart för att skriva din egen musik.

Så låt oss försöka ta reda på hur man komponerar en melodi. Jag tror att det skulle vara korrekt att ge olika rekommendationer för olika nivåer av förberedelser och förklara mer detaljerat för nybörjarmusiker.

Ingångsnivå (en person "från grunden" i musik)

Nu finns det många konverteringsdatorprogram som låter dig helt enkelt sjunga en låt och få ett bearbetat resultat i form av notskrift. Detta, även om det är bekvämt och underhållande, är fortfarande mer som ett spel att komponera musik. Ett mer seriöst tillvägagångssätt innebär att lära sig grunderna i musikteori.

Först och främst måste du bekanta dig med den modala organisationen av musik, eftersom melodins natur beror direkt på om den är dur eller moll. Du bör lära dig att höra tonic, detta är stödet för alla motiv. Alla andra grader av läget (det finns 7 totalt) dras på något sätt mot tonicen. Nästa steg bör vara att bemästra de ökända "tre ackorden", där du kan spela vilken enkel låt som helst på ett förenklat sätt. Dessa är triader – tonic (byggd från det första steget i läget, samma "tonic"), subdominant (1:e steget) och dominant (4:e steget). När dina öron lär sig höra förhållandet mellan dessa grundläggande ackord (ett kriterium för detta kan vara möjligheten att självständigt välja en låt på gehör) kan du försöka komponera enkla melodier.

Rytm är inte mindre viktigt i musik; dess roll liknar rollen som rim i poesi. I princip är rytmisk organisation enkel aritmetik, och teoretiskt sett är det inte svårt att lära sig. Och för att känna den musikaliska rytmen behöver du lyssna på mycket olika musik, lyssna specifikt på det rytmiska mönstret, analysera vilken uttrycksfullhet det ger musiken.

I allmänhet förhindrar okunnighet om musikteori inte födelsen av intressanta melodier i ditt huvud, men kunskap om det hjälper i hög grad att uttrycka dessa melodier.

Mellannivå (en person kan grunderna i musikalisk läskunnighet, kan välja på gehör, kan ha studerat musik)

I det här fallet är allt enklare. Viss musikalisk erfarenhet gör att du kan bygga en melodi exakt så att den hörs harmoniskt och inte motsäger musikalisk logik. I detta skede kan en nybörjarförfattare rekommenderas att inte ägna sig åt överdriven komplexitet i musiken. Det är ingen slump att det vanligtvis inte är de mest invecklade melodierna som blir hits. En lyckad melodi är minnesvärd och lätt att sjunga (om den är designad för en sångare). Du ska inte vara rädd för upprepningar i musik; tvärtom hjälper upprepningar uppfattning och memorering. Det kommer att vara intressant om någon "fräsch" ton dyker upp i melodin och den vanliga ackordserien - till exempel en upplösning på en annan tonart eller ett oväntat kromatiskt drag.

Och, naturligtvis, melodin måste ha någon mening, uttrycka någon känsla, stämning.

Hög kunskapsnivå inom musikteori (inte nödvändigtvis innebära professionell utbildning)

Det finns ingen anledning att ge råd om "hur man komponerar en melodi" till personer som har nått vissa höjder inom musiken. Här är det mer lämpligt att önska kreativ framgång och inspiration. Det är trots allt inspiration som skiljer ett hantverk som alla kan bemästra från verklig kreativitet.