Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Vårt århundrade markerade den största milstolpen i scenkonstens historia: uppfinningen av ljudinspelning förändrade radikalt idén om artister, vilket gjorde det möjligt att "reifiera" och för alltid prägla vilken tolkning som helst, vilket gjorde den till egendom för inte bara samtida, men även kommande generationer. Men samtidigt gjorde ljudinspelningen det möjligt att med förnyad kraft och klarhet känna hur just prestation, tolkning, som en form av konstnärlig kreativitet, är föremål för tiden: det som en gång såg ut som en uppenbarelse, allteftersom åren går växer obönhörligt. gammal; det som orsakade glädje, lämnar ibland bara förvirring. Detta händer ofta, men det finns undantag – konstnärer vars konst är så stark och perfekt att den inte utsätts för "korrosion". Artur Schnabel var en sådan konstnär. Hans spel, bevarat i inspelningar på skivor, lämnar idag nästan lika starka och djupa intryck som under de åren då han uppträdde på konsertscenen.

• Pianomusik i onlinebutiken OZON.ru

Under många decennier förblev Arthur Schnabel en sorts standard – en standard för adel och klassisk stilrenhet, innehåll och hög andlighet i framförandet, särskilt när det gällde att tolka Beethovens och Schuberts musik; Men i tolkningen av Mozart eller Brahms var det få som kunde mäta sig med honom.

För dem som bara kände honom från anteckningar – och dessa är naturligtvis majoriteten idag – verkade Schnabel vara en monumental, titanisk figur. Samtidigt var han i verkliga livet en kortväxt man med samma cigarr i munnen, och bara hans huvud och händer var oproportionerligt stora. I allmänhet passade han inte alls på den invanda idén om uXNUMXbuXNUMXb "popstjärnan": inget yttre i spelsättet, inga onödiga rörelser, gester, poser. Och ändå, när han satte sig vid instrumentet och tog de första ackorden, upprättades en dold tystnad i salen. Hans figur och hans spel utstrålade den där unika, speciella charmen som gjorde honom till en legendarisk personlighet under hans livstid. Denna legendariska karaktär stöds fortfarande av "materiella bevis" i form av många skivor, det fångas sanningsenligt i hans memoarer "Mitt liv och musik"; hans gloria fortsätter att stödjas av dussintals studenter som fortfarande har ledande positioner vid världspianismens horisont. Ja, i många avseenden kan Schnabel betraktas som skaparen av en ny, modern pianism – inte bara för att han skapade en underbar pianistisk skola, utan också för att hans konst, liksom Rachmaninoffs konst, var före sin tid …

Schnabel, så att säga, absorberade, syntetiserade och utvecklade i sin konst de bästa egenskaperna hos XNUMX-talets pianism – heroisk monumentalitet, bredd av räckvidd – egenskaper som för honom närmare de bästa representanterna för den ryska pianistiska traditionen. Det bör inte glömmas att innan han gick in i T. Leshetitskys klass i Wien, studerade han länge under ledning av sin fru, den enastående ryske pianisten A. Esipova. I deras hus såg han många stora musiker, inklusive Anton Rubinstein, Brahms. Vid tolv års ålder var pojken redan en komplett konstnär, i vars spel uppmärksamhet främst drogs till intellektuellt djup, så ovanligt för ett ungt underbarn. Det räcker med att säga att hans repertoar omfattade sonater av Schubert och kompositioner av Brahms, som även erfarna artister sällan vågar spela. Frasen Leshetitsky sa till den unge Schnabel kom också in i legenden: "Du kommer aldrig att bli en pianist. Är du musiker!”. Schnabel blev faktiskt inte en "virtuos", men hans talang som musiker avslöjades i alla namn, men inom pianoforte.

Schnabel debuterade 1893, tog examen från konservatoriet 1897, då hans namn redan var allmänt känt. Hans bildning underlättades avsevärt av hans passion för kammarmusik. I början av 1919-talet grundade han Schnabel Trio, som även inkluderade violinisten A. Wittenberg och cellisten A. Hecking; senare spelade han mycket med violinisten K. Flesch; bland hans partners fanns sångerskan Teresa Behr, som blev musikerns fru. Samtidigt fick Schnabel auktoritet som lärare; 1925 tilldelades han titeln hedersprofessor vid Berlins konservatorium, och från 20 undervisade han i pianoklassen vid Berlin Higher School of Music. Men samtidigt hade Schnabel under ett antal år inte så stor framgång som solist. Redan i början av 1927-talet var han ibland tvungen att uppträda i halvtomma salar i Europa, och ännu mer i Amerika; tydligen kom inte tiden för en värdig bedömning av konstnären då. Men så småningom börjar hans berömmelse växa. År 100 markerade han 32-årsdagen av döden av sin idol, Beethoven, och framförde för första gången alla sina sonater från 1928 i en cykel, och några år senare var han den första i historien att spela in dem alla på skivor – kl. den gången, ett aldrig tidigare skådat arbete som krävde fyra år! År 100, på 1924-årsdagen av Schuberts död, spelade han en cykel som inkluderade nästan alla hans pianokompositioner. Efter det kom äntligen ett universellt erkännande till honom. Denna artist var särskilt värderad i vårt land (där han från 1935 till XNUMX upprepade gånger gav konserter med stor framgång), eftersom sovjetiska musikälskare alltid satte i första hand och värderade framför allt konstens rikedom. Han älskade också att uppträda i Sovjetunionen och noterade den "stora musikkulturen och kärleken hos de breda massorna för musik" i vårt land.

Efter att nazisterna kommit till makten lämnade Schnabel slutligen Tyskland, bodde en tid i Italien, sedan i London och flyttade snart till USA på inbjudan av S. Koussevitzky, där han snabbt fick universell kärlek. Där bodde han till sina dagars slut. Musikern dog oväntat, på tröskeln till starten av en annan stor konsertturné.

Schnabels repertoar var stor, men inte obegränsad. Eleverna kom ihåg att deras mentor under lektionerna spelade nästan all pianolitteratur utantill, och under sina första år i hans program kunde man träffa romantikernas namn – Liszt, Chopin, Schumann. Men efter att ha nått mognad begränsade Schnabel sig medvetet och förde till publiken endast det som stod honom särskilt nära – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Han motiverade själv detta utan koketteri: "Jag ansåg det som en ära att begränsa mig till en högbergsregion, där fler och fler nya öppnar igen bakom varje topp som tas."

Schnabels berömmelse var stor. Men ändå kunde pianovirtuositetens eldsjälar inte alltid acceptera artistens framgångar och komma överens med den. De noterade, inte utan illvilja, varje "slag", varje synlig ansträngning, som de använde för att övervinna de svårigheter som Appassionatan, konserterna eller Beethovens sena sonater väckte. Han anklagades också för överdriven försiktighet, torrhet. Ja, han hade aldrig de fenomenala uppgifterna om Backhouse eller Levin, men inga tekniska utmaningar var oöverstigliga för honom. ”Det är helt säkert att Schnabel aldrig behärskade den virtuosa tekniken. Han ville aldrig ha henne; han behövde det inte, för i sina bästa år fanns det lite som han skulle tycka om, men inte kunde göra”, skrev A. Chesins. Hans virtuositet räckte till för den sista skivan, som gjordes kort före hans död, 1950, och som skildrade hans tolkning av Schuberts impromptu. Det var annorlunda – Schnabel förblev i första hand musiker. Huvudsaken i hans spel var en omisskännlig känsla för stil, filosofisk koncentration, uttrycksfullhet i frasen, styrka. Det var dessa egenskaper som bestämde hans tempo, hans rytm – alltid korrekt, men inte ”metrorytmiskt”, hans framförande koncept som helhet. Chasins fortsätter: ”Schnabels spel hade två huvudegenskaper. Hon var alltid utmärkt intelligent och diskret uttrycksfull. Schnabelkonserter var olik alla andra. Han fick oss att glömma artisterna, scenen, pianot. Han tvingade oss att ge oss helt åt musiken, att dela sin egen fördjupning.

Men trots allt detta, i långsamma partier, i "enkel" musik, var Schnabel verkligen oöverträffad: han, som få människor, visste hur man andas mening i en enkel melodi, att uttala en fras med stor betydelse. Hans ord är anmärkningsvärda: ”Barn får spela Mozart, eftersom Mozart har relativt få toner; vuxna undviker att spela Mozart eftersom varje ton kostar för mycket.”

Effekten av Schnabels spel förstärktes avsevärt av hans ljud. När det behövdes var det mjukt, sammetslent, men om omständigheterna så krävde, dök det upp en stålskärm i den; samtidigt var hårdhet eller elakhet främmande för honom, och alla dynamiska graderingar var föremål för musikens krav, dess betydelse, dess utveckling.

Den tyske kritikern H. Weier-Wage skriver: ”I motsats till den temperamentsfulla subjektivismen hos andra stora pianister på sin tid (till exempel d'Albert eller Pembaur, Ney eller Edwin Fischer) gav hans spel alltid intrycket av återhållsamt och lugnt. . Han lät aldrig sina känslor fly, hans uttrycksfullhet förblev dold, ibland nästan kall, och ändå var han oändligt långt ifrån ren "objektivitet". Hans briljanta teknik verkade förutse efterföljande generationers ideal, men den förblev alltid endast ett medel för att lösa en hög konstnärlig uppgift.

Artur Schnabels arv är varierat. Han arbetade mycket och fruktbart som redaktör. 1935 kom ett grundläggande verk ur tryck – en upplaga av alla Beethovens sonater, där han sammanfattade erfarenheterna från flera generationer av tolkar och redogjorde för sina egna ursprungliga synpunkter på tolkningen av Beethovens musik.

Kompositörens verk intar en mycket speciell plats i Schnabels biografi. Den här strikta "klassikern" vid pianot och en fan av klassikerna var en passionerad experimenterande i sin musik. Hans kompositioner – och bland dem en pianokonsert, en stråkkvartett, en cellosonat och stycken för pianoforte – förvånar ibland med språkets komplexitet, oväntade utflykter till det atonala riket.

Och ändå är det huvudsakliga, huvudsakliga värdet i hans arv, naturligtvis, skivor. Det finns många av dem: konserter av Beethoven, Brahms, Mozart, sonater och stycken av deras favoritförfattare och mycket mer, fram till Schuberts Militärmarscher, framförda i fyra händer med hans son Karl Ulrich Schnabel, Dvorak och Schubert-kvintetter, fångade i samarbete med kvartetten ”Yro arte”. Den amerikanske kritikern D. Harrisoa bedömde inspelningarna som lämnats av pianisten: "Jag kan knappt hålla mig tillbaka när jag lyssnade på tal om att Schnabel påstås ha lidit av brister i tekniken och därför, som vissa säger, han kände sig mer bekväm i långsam musik, än snabbt. Detta är helt enkelt nonsens, eftersom pianisten hade fullständig kontroll över sitt instrument och alltid, med ett och annat undantag, "hanterade" sonater och konserter som om de skapats speciellt för hans fingrar. Tvister om Schnabels teknik döms faktiskt till döden, och dessa uppteckningar bekräftar att inte en enda fras, stor eller liten, var högre än hans virtuosa skarpsinne.

Artur Schnabels arv lever vidare. Under årens lopp har fler och fler inspelningar hämtats ur arkiven och gjorts tillgängliga för en bred krets av musikälskare, vilket bekräftar omfattningen av konstnärens konst.

Bokst.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979