Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Son till en tyroler och en italienare, österrikare till födseln, Otmar Süitner fortsätter den wienska dirigeringstraditionen. Han fick sin musikaliska utbildning först vid konservatoriet i hemstaden Innsbruck som pianist och sedan vid Salzburg Mozarteum, där han förutom piano också studerade dirigering under ledning av en så lysande artist som Clemens Kraus. Läraren blev för honom en förebild, en standard, som han sedan strävade efter i oberoende dirigering, som började 1942 i provinsteatern i Innsbruck. Suitener hade en chans att lära sig Richard Strausss Rosenkavalier där i närvaro av författaren själv. Under dessa år uppträdde han dock främst som pianist och gav konserter i en rad städer i Österrike, Tyskland, Italien och Schweiz. Men direkt efter krigets slut ägnade sig konstnären helt åt dirigering. Den unga musikern leder orkestrar i små städer – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turnéer i Wien, såväl som i stora centra i Tyskland, Italien, Grekland.

Allt detta är förhistorien till Suiteners dirigentkarriär. Men hans verkliga berömmelse började 1960, efter att konstnären blev inbjuden till Tyska demokratiska republiken. Det var här, som ledde de underbara musikaliska grupperna, som Suitener flyttade in i framkanten av europeiska dirigenter.

Mellan 1960 och 1964 stod Süitner i spetsen för Dresden Opera och Staatschapel Orchestra. Under dessa år satte han upp många nya produktioner, dirigerade dussintals konserter, gjorde två stora turnéer med orkestern – till Pragvåren (1961) och till Sovjetunionen (1963). Konstnären blev en sann favorit bland Dresden-publiken, bekant med många ledande personer inom dirigeringkonsten.

Sedan 1964 har Otmar Süitner varit chef för Tysklands första teater – den tyska statsoperan i DDR:s huvudstad – Berlin. Här avslöjades hans ljusa talang till fullo. Nya premiärer, inspelningar på skivor och samtidigt nya turnéer i Europas största musikcentra ger Syuitner mer och mer erkännande. "I hans person fann den tyska statsoperan en auktoritativ och begåvad ledare som gav teaterns föreställningar och konserter en ny glans, förde en ny ström till dess repertoar och berikade dess konstnärliga utseende", skrev en av de tyska kritikerna.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – detta är grunden för artistens repertoar. Hans högsta kreativa prestationer är förknippade med dessa kompositörers verk. På scenerna i Dresden och Berlin satte han upp Don Giovanni, Trollflöjten, Den flygande holländaren, Tristan och Isolde, Lohengrin, Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener har hedrats regelbundet sedan 1964 för att delta i Bayreuth-festivalerna, där han dirigerade Tannhäuser, Den flygande holländaren och Der Ring des Nibelungen. Lägger vi till detta att Fidelio and The Magic Shooter, Tosca and The Bartered Bride, samt olika symfoniska verk, har förekommit i hans repertoar de senaste åren, så kommer bredden och inriktningen av konstnärens kreativa intressen att bli tydlig. Kritiker erkände också hans första vädjan till ett modernt verk som en otvivelaktig framgång för dirigenten: han satte nyligen upp operan "Puntila" av P. Dessau på den tyska statsoperans scen. Suitener äger också flera inspelningar på skivor av operaverk med deltagande av framstående europeiska sångare - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Sevilla", "The Bartered Bride", "Salome".

"Suitner är fortfarande för ung för att anse sin utveckling till viss del fullbordad", skrev den tyske kritikern E. Krause 1967. "Men redan nu är det tydligt att detta är en medvetet modern konstnär som ser och förkroppsligar vår tid med allt sitt kreativa varelse. I det här fallet finns det ingen anledning att jämföra honom med dirigenter från andra generationer när det gäller att förmedla musik från det förflutna. Här upptäcker han ett bokstavligen analytiskt öra, en formkänsla, intensiv dynamik i dramaturgin. Pose och patos är helt främmande för honom. Formens klarhet framhävs plastiskt av honom, partiturets linjer är tecknade med en till synes oändlig skala av dynamiska graderingar. Själfullt ljud är den väsentliga grunden för en sådan tolkning, som förmedlas till orkestern genom korta, koncisa men uttrycksfulla gester. Suitener regisserar, leder, regisserar, men han är verkligen aldrig en despot vid dirigentens monter. Och ljudet lever vidare...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969