Nikolai Peyko |
Innehåll
Nikolai Peyko
Jag beundrar hans talang som lärare och kompositör, jag betraktar honom som en man med hög intelligens och andlig renhet. S. Gubaidulina
Varje nytt verk av N. Peiko väcker lyssnarnas genuina intresse, blir en händelse i musiklivet som ett ljust och originellt fenomen i den nationella konstnärliga kulturen. Mötet med kompositörens musik är en möjlighet till andlig kommunikation med vår samtida, djupgående och seriöst analyserande av omvärldens moraliska problem. Kompositören arbetar hårt och intensivt och behärskar djärvt ett brett spektrum av olika musikgenrer. Han skapade 8 symfonier, ett stort antal verk för orkester, 3 baletter, opera, kantater, oratorier, kammarinstrumentala och vokala verk, musik för teaterföreställningar, filmer, radiosändningar.
Peiko föddes i en intelligent familj. I barndomen och ungdomen var hans musikstudier av amatörkaraktär. Ett slumpmässigt möte med G. Litinsky, som mycket uppskattade den unge mannens talang, förändrade Peikos öde: han blev student vid musikhögskolans kompositionsavdelning, och 1937 antogs han till det tredje året på Moskvakonservatoriet, från vilken han tog examen i klassen N. Myaskovsky. Redan på 40-talet. Peiko förklarade sig både som en kompositör av ljus och originell talang, och som en offentlig person och som dirigent. 40-50-talets mest betydande verk. vittna om växande skicklighet; i valet av ämnen, intriger, idéer, intellektets livlighet, vital observation, universalitet av intressen, bredd på synsätt och högkultur manifesteras alltmer.
Peiko är en född symfonist. Redan i det tidiga symfoniska verket bestäms särdragen i hans stil, vilket kännetecknas av en kombination av inre tankespänning med dess återhållsamma uttryck. Ett slående inslag i Peikos verk är vädjan till de nationella traditionerna hos världens folk. Mångfalden av etnografiska intressen återspeglades i skapandet av den första bashkiriska operan "Aikhylu" (tillsammans med M. Valeev, 1941), i sviten "Från Yakut Legends", i "Moldavian Suite", i Seven Pieces on themes av folken i Sovjetunionen, etc. I dessa verk drevs författaren av önskan att spegla moderniteten genom prismat av musikaliska och poetiska idéer från folk av olika nationaliteter.
60-70-tal Det är dags för kreativ blomstring och mognad. Baletten Jeanne d'Arc väckte berömmelse utomlands, vars skapelse föregicks av ett noggrant arbete med primära källor - folkmusik och professionell musik från medeltida Frankrike. Under denna period formades och lät det patriotiska temat för hans verk kraftfullt, förknippat med en vädjan till det ryska folkets historia och kultur, deras hjältedåd under det tidigare kriget. Bland dessa verk finns oratoriet "The Night of Tsar Ivan" (baserad på historien av AK Tolstoy "The Silver Prince"), den symfoniska cykeln "In the Strade of War". På 80-talet. i linje med denna riktning skapades följande: oratoriet "Dagar av gamla strider" baserat på monumentet av antik rysk litteratur "Zadonshchina", kammarkantaten "Pinezhie" baserad på verk av F. Abramov.
Under alla dessa år fortsätter orkestermusiken att inta en ledande plats i kompositörens verk. Hans fjärde och femte symfoni, symfonikonserten, som utvecklar de bästa traditionerna inom rysk episk symfoni, fick den största offentliga protesten. Mångfalden av sånggenrer och former som omfamnas av Peiko är slående. Verken för röst och piano (över 70) förkroppsligar önskan om en etisk och filosofisk förståelse av de poetiska texterna av A. Blok, S. Yesenin, medeltida kinesiska och moderna amerikanska poeter. Det största offentliga protesterna mottogs av verk baserade på verserna från sovjetiska poeter – A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.
Peiko åtnjuter obestridd auktoritet bland unga tonsättare. Från hans klass (och han har undervisat sedan 1942 vid Moskvas konservatorium, sedan 1954 vid Gnessin-institutet) växte en hel galax av högkulturella musiker fram (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin och andra).
L. Rapatskaya
Kompositioner:
opera Aikhylu (redigerad av MM Valeev, 1943, Ufa; 2:a upplagan, medförfattare, 1953, komplett); baletter – Vårvindar (tillsammans med 3. V. Khabibulin, baserad på romanen av K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Musikteatern uppkallad efter Stanislavskij och Nemirovich-Danchenko, Moskva), Birch Grove (1964) ; för solister, kör och orkester – Framtidens kantatbyggare (text av NA Zabolotsky, 1952), oratorium Tsar Ivans natt (efter AK Tolstoy, 1967); för orkester – symfonier (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; konsert-symfoni, 1974), sviter Från Yakut-legendern (1940; 2:a uppl. 1957), Från rysk antiken (1948.; 2.); Moldavisk svit (1963), symfonietta (1950), variationer (1940), 1947 stycken över Sovjetunionens folks teman (7), symfonisk ballad (1951), ouvertyr Till världen (1959), Capriccio (för små symfoni) orc., 1961); för piano och orkester – konsert (1954); för violin och orkester – Konsertfantasi på finska teman (1953), 2:a konsertfantasi (1964); kammarinstrumentala ensembler – 3 strängar. kvartett (1963, 1965, 1976), fp. kvintett (1961), decimet (1971); för piano – 2 sonater (1950, 1975), 3 sonater (1942, 1943, 1957), variationer (1957), etc.; för röst och piano – wok. cykler Heart of a Warrior (ord av sovjetiska poeter, 1943), Harlem Night Sounds (ord av amerikanska poeter, 1946-1965), 3 musik. bilder (text av SA Yesenin, 1960), Lyrisk cykel (text av G. Apollinaire, 1961), 8 wok. dikter och triptyk Höstlandskap på verserna av HA Zabolotsky (1970, 1976), romanser på texterna. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) med flera; musik för dramaföreställningar. t-ra, filmer och radioprogram.
Litterära verk: Om Yakuts musik "SM", 1940, nr 2 (med I. Shteiman); 27:e symfonin av N. Ya. Myaskovsky, i boken: N. Ya. Myaskovsky. Artiklar, brev, memoarer, vol. 1, M., 1959; Minnen av en lärare, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. På den ryska upplagan av Berlioz "Treatise", "SM", 1974, nr 1; Två instrumentala miniatyrer. (Kompositionsanalys av pjäserna av O. Messiaen och V. Lutoslavsky), i Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.
Referenser: Belyaev V., N. Peikos symfoniska verk, "SM", 1947, nr 5; Boganova T., About the music of N. Peiko, ibid., 1962, nr 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskva, 1965. hennes egen, Vocal Lyrics av N. Peiko och hans cykel på verserna av N. Zabolotsky, i Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.
