Från bluesens historia: från plantager till studio

Blues, liksom allt som har fantastiska framgångar, har varit en underjordisk musikalisk rörelse i decennier. Detta är förståeligt, eftersom det vita samhället inte kunde acceptera musiken från afroamerikaner som arbetade på plantagen, och till och med att lyssna på den var skamligt för dem.

Sådan musik ansågs vara radikal och till och med uppviglande till våld. Samhällets hyckleri försvann först på 20-talet av förra seklet. Bluesens historia, liksom dess skapare, kännetecknas av en negativ och depressiv karaktär. Och precis som melankoli är bluesen enkel till genialitet.

Många artister var engagerade i hårt fysiskt arbete fram till sin död; de var vagabonder och hade ströjobb. Det var precis så det mesta av den svarta befolkningen i USA levde i början av 1900-talet. Bland sådana fria musiker som satt starkaste spår i bluesens historia är Huddy "Leadbelly" Ledbetter och Blind Lemon Jefferson.

Musikaliska och tekniska egenskaper hos blues

Tillsammans med enkelheten i karaktären hos improvisatörerna som skapade denna rörelse, är bluesen inte musikaliskt komplicerad. Den här musiken är ett ramverk där solopartier av andra instrument verkar vara uppträdda. I den senare kan du höra en "dialog": ljuden verkar eka av varandra. En liknande teknik är vanligtvis synlig i bluestexter - dikter är uppbyggda enligt en "fråga-svar"-struktur.

Hur enkel och improviserad bluesen än kan verka har den sin egen teori. Oftast är kompositionsformen 12 barer, detta är den så kallade:

• Fyra takter i tonisk harmoni;
• Två mått i subdominanten;
• Två takter i tonicen;
• Två mått i den dominerande;
• Två staplar i tonicen.

Instrumentet som används för att uttrycka bluesens deprimerade stämning är traditionellt den akustiska gitarren. Naturligtvis började ensemblen med tiden att kompletteras med trummor och keyboards. Det här är ljudet som börjar bli bekant för våra samtida människors öron.

Observera att afroamerikanska arbetare ibland inte hindrades av bristen på musikinstrument (plantageförhållanden), och bluesen sjöngs helt enkelt. Istället för ett spel är det bara rytmiska rop, liknande de som görs av arbetare på planen.

Blues i den moderna världen

Bluesens historia nådde sin höjdpunkt i mitten av nittonhundratalet, när en trött värld väntade på något nytt och ovanligt. Det var då han brast in i inspelningsstudion. Blues hade ett allvarligt inflytande på de viktigaste poptrenderna på 70-talet: rock and roll, metal, jazz, reggae och pop.

Men mycket tidigare uppskattades bluesen av akademiska kompositörer som skrev klassisk musik. Till exempel kan ekon av blues höras i Maurice Ravels pianokonsert, och George Gershwin kallade till och med ett av hans verk för piano och orkester "Rhapsody in Blue".

Bluesen har överlevt till denna dag som en oförändrad, idealisk och perfekt mall. Den är dock fortfarande ganska relevant och har många följare. Den bär fortfarande på en allvarlig andlig belastning: i tonerna av även de färskaste kompositionerna kan man höra ödets tyngd och oändlig sorg, även om språket i dikterna inte är tydligt. Det är det fantastiska med bluesmusik – att prata med lyssnaren.