Transkription |

lat. transcriptio, lit. – omskrivning

Arrangemang, bearbetning av ett musikaliskt verk, med ett självständigt konstnärligt värde. Det finns två typer av transkription: bearbetning av ett verk för ett annat instrument (till exempel pianotranskription av en sång, fiol, orkesterkomposition eller sång-, fiol-, orkestertranskription av en pianokomposition); ändra (för större bekvämlighet eller större virtuositet) av presentationen utan att ändra det instrument (röst) som verket är avsett för i originalet. Parafraser hänförs ibland felaktigt till transkriptionsgenren.

Transkription har en lång historia, som faktiskt går tillbaka till transkriptioner av sånger och danser för olika instrument på 16- och 17-talen. Utvecklingen av den egentliga transkriptionen började på 18-talet. (transkriptioner, huvudsakligen för cembalo, av verk av JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello och andra, ägda av JS Bach). I 1:a våningen. 19-talets pianotranskriptioner, som utmärktes av salongstypens virtuositet, blev utbredda (transkriptioner av F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt m.fl.); ofta var de bearbetningar av populära operamelodier.

En enastående roll i att avslöja pianots tekniska och koloristiska möjligheter spelades av många konserttranskriptioner av F. Liszt (särskilt sånger av F. Schubert, caprices av N. Paganini och fragment från operor av WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; totalt cirka 500 arrangemang) . Många verk inom denna genre skapades av efterföljarna och anhängarna till Liszt – K. Tausig (Bachs toccata och fuga i d-moll, Schuberts ”Militärmarsch” i D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky och andra.

Busoni och Godowsky är de största mästarna i pianotranskription under perioden efter listan; den första av dem blev berömd för sina transkriptioner av verk av Bach (toccatas, koralpreludier etc.), Mozart och Liszt (Spansk rapsodi, etuder efter Paganinis nycker), den andra för hans bearbetningar av cembalostycken från 17- och 18-talen , Chopins etuder och Strauss-valser.

Liszt (liksom hans anhängare) visade ett fundamentalt annorlunda förhållningssätt till transkriptionsgenren än sina föregångare. Å ena sidan bröt han med salongspianisternas sätt på 1:a våningen. 19-talet för att fylla transkriptioner med tomma passager som inte har något att göra med verkets musik och som är avsedda att demonstrera artistens virtuosa dygder; å andra sidan gick han också bort från den alltför bokstavliga återgivningen av originaltexten, och ansåg att det var möjligt och nödvändigt att kompensera för den oundvikliga förlusten av vissa aspekter av den konstnärliga helheten vid transkribering på andra sätt som det nya instrumentet tillhandahåller.

I transkriptionerna av Liszt, Busoni, Godowsky är den pianistiska framställningen i regel i enlighet med musikens anda och innehåll; samtidigt tillåts olika förändringar i detaljerna för melodi och harmoni, rytm och form, registrering och röststyrning, etc., i presentationen, orsakade av det nya instrumentets särdrag (en levande uppfattning om detta ges genom en jämförelse av transkriptionen av samma Paganini caprice – E-dur nr 9 av Schumann och Liszt).

En enastående mästare på fioltranskription var F. Kreisler (arrangemang av stycken av WA ​​Mozart, Schubert, Schumann, etc.).

En mer sällsynt form av transkription är orkester (till exempel Mussorgsky-Ravels Bilder på en utställning).

Genren för transkription, främst piano, på ryska (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) och sovjetisk musik (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, etc.).

De bästa exemplen på transkription (”Skogens kung” av Schubert-Liszt, ”Chaconne” av Bach-Busoni, etc.) har bestående konstnärligt värde; Men överflödet av lågvärdiga transkriptioner skapade av olika virtuoser misskrediterade denna genre och ledde till att den försvann från repertoaren för många artister.

Referenser: Skolan för pianotranskription, komp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan