Leopold Auer |

Leopold auer

Auer berättar mycket intressant om sitt liv i sin bok Among Musicians. Skrivet redan under hans fallande år, skiljer det sig inte i dokumentär noggrannhet, men låter dig titta på författarens kreativa biografi. Auer är ett vittne, en aktiv deltagare och en subtil observatör av den mest intressanta eran i utvecklingen av rysk och världsmusikalisk kultur under andra hälften av XNUMX-talet; han var talesman för många av erans progressiva idéer och förblev trogen dess föreskrifter till slutet av sina dagar.

Auer föddes den 7 juni 1845 i den lilla ungerska staden Veszprem, i familjen till en hantverkare. Pojkens studier började vid 8 års ålder, vid Budapests konservatorium, i klass med professor Ridley Cone.

Auer skriver inte ett ord om sin mamma. Några färgglada rader tillägnas henne av författaren Rachel Khin-Goldovskaya, en nära vän till Auers första fru. Från hennes dagböcker får vi veta att Auers mor var en oansenlig kvinna. Senare, när hennes man dog, drev hon en sybehörsaffär, med den inkomst som hon livnärde sig på blygsamt.

Auers barndom var inte lätt, familjen upplevde ofta ekonomiska svårigheter. När Ridley Cone gav sin elev en debut på en stor välgörenhetskonsert på Nationaloperan (Auer framförde Mendelssohns konsert), blev kunder intresserade av pojken; med deras stöd fick den unge violinisten möjligheten att komma in på Wienkonservatoriet till den berömde professorn Yakov Dont, som han var skyldig sin violinteknik. På konservatoriet deltog Auer också i en kvartettklass ledd av Joseph Helmesberger, där han lärde sig de solida grunderna för sin kammarstil.

Utbildningsmedlen försvann emellertid snart, och efter 2 års studier lämnade han 1858 beklagligt konservatoriet. Från och med nu blir han familjens huvudförsörjare, så han måste ge konserter även i landets provinsstäder. Fadern tog över en impresarios uppgifter, de hittade en pianist, "lika behövande som vi själva, som var redo att dela vårt eländiga bord och härbärge med oss", och började leva kringvandrande musikers liv.

"Vi huttrade ständigt av regn och snö, och jag suckade ofta av lättnad vid åsynen av klocktornet och stadens tak, som var tänkt att skydda oss efter en trött resa."

Detta pågick i 2 år. Kanske skulle Auer aldrig ha tagit sig ur positionen som en liten provinsiell violinist, om inte för ett minnesvärt möte med Vieuxtan. En gång, efter att ha stannat till i Graz, huvudstaden i provinsen Steiermark, fick de veta att Viettan hade kommit hit och höll en konsert. Auer var imponerad av Viet Tangs spel, och hans far gjorde tusen ansträngningar för att få den store violinisten att lyssna på sin son. På hotellet togs de mycket vänligt emot av Vietang själv, men väldigt kallt av hans fru.

Låt oss överlåta ordet till Auer själv: ”Ms. Vietang satte sig vid pianot med ett oförställt uttryck av tristess i ansiktet. Nervös av naturen började jag spela "Fantaisie Caprice" (ett verk av Vieux. – LR), allt darrande av spänning. Jag minns inte hur jag spelade, men det verkar för mig att jag lagt hela min själ i varje ton, även om min underutvecklade teknik inte alltid höll till. Viettan muntrade upp mig med sitt vänliga leende. Plötsligt, i samma ögonblick när jag hade nått mitten av en cantabile fras, som jag erkänner, jag spelade för sentimentalt, hoppade Madame Vietang upp från sin plats och började gå snabbt i rummet. Böjd ner till själva golvet tittade hon i alla hörn, under möblerna, under bordet, under pianot, med den upptagna luften av en man som har tappat något och inte kan hitta det på något sätt. Avbruten så oväntat av hennes märkliga handling stod jag med vidöppen mun och undrade vad allt detta kunde betyda. Inte mindre förvånade sig själv, Vieuxtan följde sin frus rörelser med häpnad och frågade henne vad hon letade efter med sådan oro under möblerna. "Det är som att katter gömmer sig någonstans här i rummet," sa hon och jamaar från varje hörn. Hon antydde mitt alltför sentimentala glissando i en cantabile fras. Från den dagen hatade jag varje glissando och vibrato, och fram till detta ögonblick kan jag inte utan en rysning minnas mitt besök i Viettan.”

Men detta möte visade sig vara betydelsefullt, vilket tvingade den unga musikern att behandla sig själv mer ansvarsfullt. Från och med nu sparar han pengar för att fortsätta sin utbildning, och sätter sig som mål att ta sig till Paris.

De närmar sig Paris långsamt och ger konserter i städerna i södra Tyskland och Holland. Först 1861 nådde far och son den franska huvudstaden. Men här ändrade Auer sig plötsligt och på inrådan av sina landsmän begav han sig istället för att gå in på konservatoriet i Paris till Hannover till Joachim. Lektionerna från den berömda violinisten varade från 1863 till 1864 och hade, trots sin korta varaktighet, en avgörande inverkan på Auers efterföljande liv och arbete.

Efter examen från kursen begav sig Auer 1864 till Leipzig, dit han blev inbjuden av F. David. En framgångsrik debut i den berömda Gewandhaus-hallen öppnar ljusa utsikter för honom. Han skriver på ett kontrakt för posten som konsertmästare för orkestern i Düsseldorf och arbetar här fram till starten av det österrikisk-preussiska kriget (1866). Under en tid flyttade Auer till Hamburg, där han utförde funktionerna som orkesterackompanjatör och kvartettist, när han plötsligt fick en inbjudan att ta plats som förste violinist i den världsberömda Müller Brothers Quartet. En av dem blev sjuk, och för att inte förlora konserter tvingades bröderna vända sig till Auer. Han spelade i Muller-kvartetten fram till sin avresa till Ryssland.

Den omständighet som fungerade som den omedelbara anledningen till att bjuda in Auer till St. Petersburg var ett möte med A. Rubinstein i maj 1868 i London, där de först spelade i en serie kammarkonserter organiserade av Londonsällskapet MusicaI Union. Uppenbarligen lade Rubinstein omedelbart märke till den unga musikern, och några månader senare undertecknade den dåvarande chefen för St. Petersburgs konservatorium N. Zaremba ett 3-årigt kontrakt med Auer för tjänsten som professor i violin och solist i Ryska musiksällskapet. I september 1868 reste han till Petersburg.

Ryssland lockade ovanligt Auer med utsikterna att uppträda och undervisa. Hon fängslade hans heta och energiska natur, och Auer, som ursprungligen hade för avsikt att bo här i bara 3 år, förnyade kontraktet om och om igen och blev en av de mest aktiva byggare av rysk musikkultur. Vid konservatoriet var han fram till 1917 ledande professor och ständig ledamot av konstnärliga rådet; undervisade i solofiol- och ensembleklasser; från 1868 till 1906 ledde han kvartetten för S:t Petersburg-avdelningen av RMS, som ansågs vara en av de bästa i Europa; gav årligen dussintals solokonserter och kammarkvällar. Men huvudsaken är att han skapade en världsberömd violinskola, som lyser med sådana namn som J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. och I. Piastro och många, många andra.

Auer dök upp i Ryssland under en period av hård kamp som splittrade den ryska musikgemenskapen i två motsatta läger. En av dem representerades av Mighty Handful ledd av M. Balakirev, den andra av de konservativa grupperade kring A. Rubinshtein.

Båda riktningarna spelade en stor positiv roll i utvecklingen av den ryska musikkulturen. Kontroversen mellan "kutjkisterna" och de "konservativa" har beskrivits många gånger och är välkänd. Naturligtvis gick Auer med i det "konservativa" lägret; han var i stor vänskap med A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer kallade Rubinstein för ett geni och bugade sig inför honom; med Davydov förenades han inte bara av personliga sympatier, utan också av många års gemensam verksamhet i RMS-kvartetten.

Kuchkisterna behandlade Auer först kallt. Det finns många kritiska kommentarer i artiklarna av Borodin och Cui om Auers tal. Borodin anklagar honom för kyla, Cui – för oren intonation, ful drill, färglöshet. Men kutjkisterna talade mycket om kvartettist Auer och ansåg honom vara en ofelbar auktoritet på detta område.

När Rimsky-Korsakov blev professor vid konservatoriet förändrades hans inställning till Auer i allmänhet lite, förblev respektfull men korrekt kall. Auer hade i sin tur liten sympati för kutjkisterna och kallade dem i slutet av sitt liv en "sekt", en "grupp av nationalister".

En stor vänskap förband Auer med Tjajkovskij, och den skakade bara en gång, när violinisten inte kunde uppskatta den violinkonsert som kompositören tillägnade honom.

Det är ingen slump att Auer tog en så hög plats i den ryska musikkulturen. Han hade de egenskaper som var särskilt uppskattade under storhetstiden för hans uppträdande verksamhet, och därför kunde han konkurrera med sådana enastående artister som Venyavsky och Laub, även om han var underlägsen dem när det gäller skicklighet och talang. Auers samtida uppskattade hans konstnärliga smak och subtila känsla för klassisk musik. I Auers spel noterades ständigt stränghet och enkelhet, förmågan att vänja sig vid det framförda verket och förmedla dess innehåll i enlighet med karaktär och stil. Auer ansågs vara en mycket bra tolkare av Bachs sonater, violinkonsert och Beethovens kvartetter. Hans repertoar påverkades också av uppväxten från Joachim – från sin lärare tog han en kärlek till Spohrs musik, Viotti.

Han spelade ofta verk av sin samtida, främst tyska kompositörer Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Men om framförandet av Beethovenkonserten fick det mest positiva svaret från den ryska allmänheten, orsakade attraktionen till Spohr, Goldmark, Bruch, Raff en mestadels negativ reaktion.

Virtuos litteratur i Auers program intog en mycket blygsam plats: från arvet från Paganini spelade han endast "Moto perpetuo" i sin ungdom, sedan några fantasier och Ernsts konsert, pjäser och konserter av Vietana, som Auer mycket hedrade både som artist och som kompositör.

När ryska kompositörers verk dök upp, försökte han berika sin repertoar med dem; gärna spelade pjäser, konserter och ensembler av A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, och senare – Glazunov.

De skrev om Auers spel att han inte har styrkan och energin från Venyavsky, Sarasates fenomenala teknik, "men han har inte mindre värdefulla egenskaper: detta är en extraordinär elegans och rundhet i tonen, en känsla av proportioner och en mycket meningsfull musikalisk frasering och avsluta de mest subtila slagen. ; därför uppfyller dess utförande de strängaste kraven.

"En seriös och strikt artist ... begåvad med förmågan till briljans och grace ... det är vad Auer är," skrev de om honom i början av 900-talet. Och om Auer på 70- och 80-talen ibland klandrades för att vara för strikt, på gränsen till kyla, så noterades det senare att "med åren verkar han spela mer hjärtligt och mer poetiskt och fånga lyssnaren allt djupare med hans charmiga båge.”

Auers kärlek till kammarmusik går som en röd tråd genom hela Auers liv. Under åren av sitt liv i Ryssland spelade han många gånger med A. Rubinstein; på 80-talet var en stor musikalisk händelse framförandet av hela cykeln av Beethovens violinsonater med den berömda franske pianisten L. Brassin, som en tid bodde i St. Petersburg. På 90-talet upprepade han samma cykel med d'Albert. Auers sonatkvällar med Raul Pugno väckte uppmärksamhet; Auers fasta ensemble med A. Espipova har glädjat musikkännare i många år. Om sitt arbete i RMS-kvartetten skrev Auer: ”Jag knöt omedelbart (vid ankomsten till St. Petersburg. – LR) en nära vänskap med Karl Davydov, den berömda cellisten, som var några dagar äldre än mig. Med anledning av vår första kvartettrepetition tog han mig in i sitt hus och presenterade mig för sin charmiga fru. Med tiden har dessa repetitioner blivit historiska, eftersom varje nytt kammarstycke för piano och stråkar alltid har framförts av vår kvartett, som framförde det för första gången inför publiken. Den andra fiolen spelades av Jacques Pickel, den förste konsertmästaren i den ryska kejserliga operans orkester, och violarollen spelades av Weikman, den första violan i samma orkester. Denna ensemble spelade för första gången från ett manuskript av Tjajkovskijs tidiga kvartetter. Arensky, Borodin, Cui och nya kompositioner av Anton Rubinstein. Det var bra dagar!"

Auer är dock inte helt korrekt, eftersom många av de ryska kvartetterna först spelades av andra ensemblespelare, men faktiskt i St. Petersburg framfördes de flesta av ryska kompositörers kvartettkompositioner ursprungligen av denna ensemble.

När man beskriver Auers verksamhet kan man inte bortse från hans dirigering. Under flera säsonger var han chefsdirigent för RMS:s symfonimöten (1883, 1887-1892, 1894-1895), organisationen av symfoniorkestern vid RMS är förknippad med hans namn. Vanligtvis betjänades mötena av en operaorkester. Tyvärr höll RMS-orkestern, som uppstod endast tack vare energin från A. Rubinstein och Auer, bara 2 år (1881-1883) och upplöstes på grund av brist på medel. Auer som dirigent var välkänd och mycket uppskattad i Tyskland, Holland, Frankrike och andra länder där han uppträdde.

I 36 år (1872-1908) arbetade Auer på Mariinsky-teatern som ackompanjatör – solist i orkestern i balettföreställningar. Under honom hölls premiärer av baletter av Tjajkovskij och Glazunov, han var den första tolken av fiolsolo i deras verk.

Detta är den allmänna bilden av Auers musikaliska verksamhet i Ryssland.

Det finns lite information om Auers personliga liv. Några levande drag i hans biografi är minnen av amatörviolinisten AV Unkovskaya. Hon studerade med Auer när hon fortfarande var flicka. ”En gång dök en brunett med ett litet silkeslent skägg upp i huset; detta var den nya fiolläraren, professor Auer. Mormor övervakade. Hans mörkbruna, stora, mjuka och intelligenta ögon tittade uppmärksamt på sin mormor, och när han lyssnade på henne verkade han analysera hennes karaktär; kände detta, min mormor var tydligen generad, hennes gamla kinder blev röda och jag märkte att hon försökte prata så graciöst och smart som möjligt – de pratade franska.

En riktig psykologs nyfikenhet, som Auer hade, hjälpte honom i pedagogiken.

Den 23 maj 1874 gifte Auer sig med Nadezhda Evgenievna Pelikan, en släkting till dåvarande direktören för Azanchevsky-konservatoriet, som kom från en rik adelsfamilj. Nadezhda Evgenievna gifte sig med Auer av passionerad kärlek. Hennes far, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, en välkänd vetenskapsman, livläkare, vän till Sechenov, Botkin, Eichwald, var en man med breda liberala åsikter. Men trots sin "liberalism" var han mycket emot sin dotters äktenskap med en "plebej", och dessutom av judiskt ursprung. "För distraktion", skriver R. Khin-Goldovskaya, "sände han sin dotter till Moskva, men Moskva hjälpte inte, och Nadezhda Evgenievna förvandlades från en välfödd adelsdam till m-me Auer. Det unga paret gjorde sin smekmånadsresa till Ungern, till något litet ställe där mamma "Poldi" … hade en sybehörsbutik. Moder Auer berättade för alla att Leopold hade gift sig med en "rysk prinsessa". Hon avgudade sin son så mycket att om han gifte sig med kejsarens dotter så skulle hon inte heller bli förvånad. Hon behandlade sin belle-soeur välvilligt och lämnade henne i butiken istället för sig själv när hon gick till vila.

När han återvände från utlandet hyrde den unga Auers en utmärkt lägenhet och började organisera musikkvällar, som på tisdagar samlade lokala musikaliska krafter, offentliga personer i S:t Petersburg och besökande kändisar.

Auer hade fyra döttrar från sitt äktenskap med Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya och Maria. Auer köpte en magnifik villa i Dubbeln, där familjen bodde under sommarmånaderna. Hans hus utmärkte sig genom gästfrihet och gästfrihet, under sommaren kom många gäster hit. Khin-Goldovskaya tillbringade en sommar (1894) där och tillägnade Auer följande rader: "Han är själv en fantastisk musiker, en fantastisk violinist, en person som har blivit mycket "polerad" på europeiska scener och i alla kretsar av samhället ... Men ... bakom den yttre "polerade" i alla hans sätt känner man sig alltid en "plebej" - en man från folket - smart, fingerfärdig, listig, oförskämd och snäll. Om du tar fiolen från honom, då kan han vara en utmärkt börsmäklare, kommissionär, affärsman, advokat, läkare, vad som helst. Han har vackra svarta enorma ögon, som om han hälls i olja. Detta "drag" försvinner bara när han spelar stora saker ... Beethoven, Bach. Sedan gnistrar gnistor av allvarlig eld i dem ... Hemma, fortsätter Khin-Goldovskaya, är Auer en söt, tillgiven, uppmärksam make, en snäll, om än strikt far, som ser till att flickorna vet "ordning". Han är mycket gästvänlig, trevlig, kvick samtalspartner; mycket intelligent, intresserad av politik, litteratur, konst... Utomordentligt enkel, inte den minsta pose. Varje student på konservatoriet är viktigare än han, en europeisk kändis.

Auer hade fysiskt otacksamma händer och tvingades studera flera timmar om dagen, även på sommaren, under vila. Han var exceptionellt arbetsam. Arbete inom konstområdet var grunden för hans liv. "Studera, arbeta", är hans ständiga befallning till sina elever, ledmotivet i hans brev till sina döttrar. Han skrev om sig själv: "Jag är som en löpmaskin, och ingenting kan stoppa mig, förutom sjukdom eller död ..."

Fram till 1883 bodde Auer i Ryssland som österrikisk undersåte, för att sedan övergå till ryskt medborgarskap. 1896 tilldelades han titeln ärftlig adelsman, 1903 – riksråd och 1906 – riktigt riksråd.

Som de flesta musiker på sin tid var han långt ifrån politiken och var ganska lugn över de negativa aspekterna av den ryska verkligheten. Han varken förstod eller accepterade revolutionen 1905, inte heller februarirevolutionen 1917 eller ens den stora oktoberrevolutionen. Under studentoroligheterna 1905, som också lade beslag på konservatoriet, stod han på de reaktionära professorernas sida, men förresten inte av politisk övertygelse, utan för att oron … återspeglades i klasserna. Hans konservatism var inte grundläggande. Fiolen gav honom en solid, solid position i samhället, han var upptagen med konst hela sitt liv och gick in i allt, utan att tänka på det sociala systemets ofullkomlighet. Mest av allt var han hängiven sina elever, de var hans "konstverk". Att ta hand om sina elever blev hans själs behov, och naturligtvis lämnade han Ryssland och lämnade sina döttrar, sin familj, konservatoriet här, bara för att han hamnade i Amerika med sina elever.

1915-1917 åkte Auer på sommarlov till Norge, där han vilade och arbetade samtidigt, omgiven av sina elever. 1917 fick han stanna i Norge även över vintern. Här hittade han februarirevolutionen. Först, efter att ha fått nyheter om de revolutionära händelserna, ville han helt enkelt vänta ut dem för att återvända till Ryssland, men han behövde inte längre göra detta. Den 7 februari 1918 gick han ombord på ett fartyg i Christiania med sina elever och 10 dagar senare anlände den 73-årige violinisten till New York. Närvaron i Amerika av ett stort antal av hans S:t Petersburg-elever gav Auer en snabb tillströmning av nya studenter. Han kastade sig in i arbetet, som som alltid svalde honom hel.

Den amerikanska perioden av Auers liv gav inte lysande pedagogiska resultat för den anmärkningsvärda violinisten, men han var fruktbar genom att det var vid denna tidpunkt som Auer, sammanfattade sin verksamhet, skrev ett antal böcker: Among Musicians, My School of Violin Playing , Violinmästerverk och deras tolkning”, ”Progressiv skola för fiolspel”, ”Spelkurs i en ensemble” i 4 anteckningsböcker. Man kan bara bli förvånad över hur mycket den här mannen gjorde vid sitt livs sjunde och åttonde tiotal!

Av personliga fakta som rör den sista perioden av hans liv är det nödvändigt att notera hans äktenskap med pianisten Wanda Bogutka Stein. Deras romans började i Ryssland. Wanda åkte med Auer till USA och, i enlighet med amerikanska lagar som inte erkänner borgerligt äktenskap, formaliserades deras förening 1924.

Till slutet av sina dagar behöll Auer en anmärkningsvärd livlighet, effektivitet och energi. Hans död kom som en överraskning för alla. Varje sommar reste han till Loschwitz, nära Dresden. En kväll när han gick ut på balkongen i lätt kostym, blev han förkyld och dog i lunginflammation några dagar senare. Detta hände den 15 juli 1930.

Auers kvarlevor i en galvaniserad kista transporterades till USA. Den sista begravningsriten ägde rum i den ortodoxa katedralen i New York. Efter minnesstunden framförde Jascha Heifetz Schuberts Ave, Maria, och I. Hoffmann framförde en del av Beethovens Månskenssonat. Kistan med Auers kropp åtföljdes av en skara på tusentals människor, bland vilka en hel del musiker.

Minnet av Auer lever i hjärtan på hans elever, som bevarar de stora traditionerna av rysk realistisk konst från XNUMXth århundradet, som kom till djupt uttryck i deras anmärkningsvärda lärares utförande och pedagogiska arbete.

L. Raaben