Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Polsk violinist som bodde och verkade i Mexiko från mitten av 1940-talet.
Schering studerade piano som barn, men började snart med fiolen. På rekommendation av den berömde violinisten Bronislaw Huberman åkte han 1928 till Berlin, där han studerade med Carl Flesch, och 1933 hade Schering sitt första stora soloframträdande: i Warszawa framförde han Beethovens violinkonsert med en orkester under ledning av Bruno Walter . Samma år flyttade han till Paris, där han förbättrade sina färdigheter (enligt Schering själv hade George Enescu och Jacques Thibaut ett stort inflytande på honom), och tog även privatlektioner i komposition av Nadia Boulanger under sex år.
I början av andra världskriget kunde Schering, som var flytande i sju språk, få en tjänst som tolk i den "londonska" regeringen i Polen och, med stöd av Wladyslaw Sikorsky, hjälpa hundratals polska flyktingar att flytta till Mexiko. Arvoden från många (mer än 300) konserter han spelade under kriget i Europa, Asien, Afrika, Amerika, drog Schering av för att hjälpa Anti-Hitler-koalitionen. Efter en av konserterna i Mexiko 1943 erbjöds Schering tjänsten som ordförande för avdelningen för stråkinstrument vid University of Mexico City. I slutet av kriget tillträdde Schering sina nya uppdrag.
Efter att ha accepterat Mexikos medborgarskap i tio år var Schering nästan uteslutande engagerad i undervisning. Först 1956, på förslag av Arthur Rubinstein, ägde violinistens första framträdande rum i New York efter ett långt uppehåll, vilket återförde honom till världsberömdhet. Under de följande trettio åren, fram till sin död, kombinerade Schering undervisning med aktivt konsertarbete. Han dog medan han var på turné i Kassel och är begravd i Mexico City.
Shering hade hög virtuositet och elegans av prestanda, en bra känsla för stil. Hans repertoar omfattade både klassiska violinkompositioner och verk av samtida kompositörer, inklusive mexikanska kompositörer, vars kompositioner han aktivt främjade. Schering var den första artisten av kompositioner tillägnade honom av Bruno Maderna och Krzysztof Penderecki, 1971 framförde han först Niccolo Paganinis tredje violinkonsert, vars partitur ansågs förlorad i många år och upptäcktes först på 1960-talet.
Scherings diskografi är mycket omfattande och inkluderar en antologi av violinmusik av Mozart och Beethoven, samt konserter av Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, ett flertal kammarverk, etc. 1974 och 1975 fick Schering Grammy Award för framförande av Schuberts och Brahms pianotrio tillsammans med Arthur Rubinstein och Pierre Fournier.
Henryk Schering är en av artisterna som anser att det är en av sina viktigaste uppgifter att främja ny musik från olika länder och trender. I ett samtal med den parisiske journalisten Pierre Vidal erkände han att han, när han utförde detta frivilligt åtagna uppdrag, känner ett stort socialt och mänskligt ansvar. När allt kommer omkring vänder han sig ofta till verk från "extremvänstern", "avantgarde", som dessutom tillhör helt okända eller föga kända författare, och deras öde beror faktiskt på honom.
Men för att verkligen kunna omfamna den samtida musikens värld, nödvändigt för här att studera; du behöver ha djup kunskap, mångsidig musikalisk utbildning, och viktigast av allt - en "känsla av det nya", förmågan att förstå de mest "riskfyllda" experimenten från moderna kompositörer, skära av det mediokra, bara täckt med fashionabla innovationer, och upptäcka verkligt konstnärlig, begåvad. Detta är dock inte tillräckligt: "För att vara en förespråkare för en uppsats måste man också älska den." Det är ganska tydligt av Scherings spel att han inte bara känner och förstår ny musik på djupet, utan också uppriktigt älskar musikalisk modernitet, med alla dess tvivel och sökande, sammanbrott och prestationer.
Violinistens repertoar vad gäller ny musik är verkligen universell. Här är engelsmannen Peter Racine-Frikkers Concert Rhapsody, skriven i dodekafonisk (”men inte särskilt strikt”) stil; och amerikanska Benjamin Lee Concert; och Sekvenser av den israeliska romaren Haubenstock-Ramati, gjorda enligt seriesystemet; och fransmannen Jean Martinon, som tillägnade Schering den andra violinkonserten; och brasilianska Camargo Guarnieri, som skrev den andra konserten för violin och orkester speciellt för Schering; och mexikanerna Sylvester Revueltas och Carlos Chavets med flera. Som medborgare i Mexiko gör Schering mycket för att popularisera mexikanska kompositörers arbete. Det var han som för första gången i Paris framförde Manuel Ponces violinkonsert, som är för Mexiko (enligt Schering) ungefär som Sibelius är för Finland. För att verkligen förstå den mexikanska kreativitetens natur studerade han folkloren i landet, och inte bara i Mexiko, utan för de latinamerikanska folken som helhet.
Hans bedömningar om dessa folks musikaliska konst är utomordentligt intressanta. I ett samtal med Vidal nämner han den komplexa syntesen i mexikansk folklore av forntida sånger och intonationer, som kanske går tillbaka till maya- och aztekernas konst, med intonationer av spanskt ursprung; han känner också den brasilianska folkloren och uppskattar mycket dess brytning i Camargo Guarnieris verk. Av den senare säger han att han är "en folklorist med stort F ... lika övertygad som Vila Lobos, en sorts brasiliansk Darius Milho."
Och detta är bara en av sidorna av Scherings mångfacetterade uppträdande och musikaliska image. Den är inte bara "universell" i sin täckning av samtida fenomen, utan inte mindre universell i sin täckning av epoker. Vem minns inte hans tolkning av Bachs sonater och partitur för soloviolin, som slog publiken med filigranen av röstledande, den klassiska rigoriteten i figurativa uttryck? Och tillsammans med Bach, den graciöse Mendelssohn och häftiga Schumann, vars violinkonsert Schering bokstavligen återupplivade.
Eller i en Brahms-konsert: Schering har varken Yasha Heifetz' titaniska, expressionistiskt förtätade dynamik eller Yehudi Menuhins andliga ångest och passionerade drama, men det finns något från både den första och den andra. I Brahms intar han mitten mellan Menuhin och Heifetz och betonar i lika hög grad de klassiska och romantiska principer som är så nära förenade i denna underbara skapelse av världsfiolkonst.
Gör sig påmind i Scherings framträdande och hans polska ursprung. Det visar sig i en speciell kärlek till nationell polsk konst. Han uppskattar och känner subtilt Karol Szymanowskis musik. Den andra konserten spelas väldigt ofta. Enligt hans åsikt är den andra konserten bland de bästa verken i denna polska klassiker – som "King Roger", Stabat mater, symfonikonsert för piano och orkester, tillägnad Arthur Rubinstein.
Sherings spel fängslar med färgrikedom och perfekt instrumentalism. Han är som en målare och samtidigt en skulptör, som klär varje utfört verk i en oklanderligt vacker, harmonisk form. Samtidigt, i hans framträdande, råder det "bildande", som det förefaller oss, till och med något över det "expressiva". Men hantverket är så stort att det alltid ger det största estetiska nöjet. De flesta av dessa egenskaper noterades också av sovjetiska recensenter efter Scherings konserter i Sovjetunionen.
Han kom till vårt land första gången 1961 och vann genast publikens starka sympati. "En konstnär av högsta klass", var hur Moskvapressen bedömde honom. "Hemligheten med hans charm ligger ... i de individuella, ursprungliga dragen i hans utseende: i ädelhet och enkelhet, styrka och uppriktighet, i en kombination av passionerad romantisk upprymdhet och modig återhållsamhet. Schering har oklanderlig smak. Hans klangpalett vimlar av färger, men han använder dem (liksom sina enorma tekniska förmågor) utan prålig showiness – elegant, rigoröst, ekonomiskt.
Och vidare pekar recensenten ut Bach från allt som spelas av violinisten. Ja, verkligen, Schering känner Bachs musik utomordentligt djupt. ”Hans framförande av Bachs Partita i d-moll för soloviolin (själv den som slutar med den berömda Chaconne) andades med en fantastisk omedelbarhet. Varje fras var fylld av genomträngande uttrycksfullhet och inkluderade samtidigt i flödet av melodisk utveckling – ständigt pulserande, fritt flödande. Formen på enskilda pjäser var anmärkningsvärd för sin utmärkta flexibilitet och fullständighet, men hela cykeln från pjäs till pjäs växte så att säga från ett korn till en harmonisk, enhetlig helhet. Bara en begåvad mästare kan spela Bach så." Recensenten noterar vidare förmågan till en ovanligt subtil och livlig känsla av nationell färg i Manuel Ponces "Short Sonata", i Ravels "Gypsy", Sarasates pjäser, och ställer frågan: "Är det inte kommunikation med mexikanskt folkmusikliv, som har Absorberat rikliga inslag av spansk folklore, är Shering skyldig den saftighet, konvexitet och lätthet att uttrycka med vilka pjäserna av Ravel och Sarasate, rättvist spelade på alla scener i världen, kommer till liv under hans båge?
Scherings konserter i Sovjetunionen 1961 var en exceptionell framgång. Den 17 november, när han var i Moskva i konservatoriets stora sal med USSR:s statliga symfoniorkester, spelade han tre konserter i ett program – M. Poncet, S. Prokofiev (nr 2) och P. Tchaikovsky, skrev kritikern : “Det var en triumf för en oöverträffad virtuos och inspirerad konstnärskapare... Han spelar enkelt, lugnt, som om han på skämt övervinner alla tekniska svårigheter. Och med allt det – intonationens perfekta renhet … I det högsta registret, i de mest komplexa passager, i övertoner och dubbla toner spelade i högt tempo, förblir intonationen alltid kristallklar och felfri och det finns inga neutrala, ”döda platser ” i hans uppträdande låter allt upprymt, uttrycksfullt, violinistens frenetiska temperament erövrar häftigt med den kraft som alla som är under inflytande av hans spel lyder … ”Shering uppfattades enhälligt i Sovjetunionen som en av de mest framstående violinisterna av vår tid.
Scherings andra besök i Sovjetunionen ägde rum hösten 1965. Den allmänna tonen i recensionerna förblev oförändrad. Violinisten möts återigen av stort intresse. I en kritisk artikel som publicerades i septembernumret av tidskriften Musical Life, jämförde recensenten A. Volkov Schering med Heifetz, och noterade hans liknande precision och precision i tekniken och sällsynta skönhet i ljudet, "varmt och mycket intensivt (Schering föredrar hårt bågtryck även i mezzo piano). Kritikern analyserar eftertänksamt Scherings framförande av violinsonater och Beethovens konsert, och tror att han avviker från den vanliga tolkningen av dessa kompositioner. "För att använda Romain Rollands välkända uttryck kan vi säga att den Beethovenska granitkanalen i Schering har bevarats, och en kraftfull bäck rinner snabbt i denna kanal, men det var inte eldigt. Det fanns energi, vilja, effektivitet – det fanns ingen eldig passion.
Bedömningar av detta slag är lätta att ifrågasätta, eftersom de alltid kan innehålla inslag av subjektiv uppfattning, men i det här fallet har granskaren rätt. Att dela är verkligen en utförare av en energisk, dynamisk plan. Saftighet, "voluminösa" färger, magnifik virtuositet kombineras i honom med en viss stränghet av frasering, livad huvudsakligen av "handlingens dynamik" och inte kontemplation.
Men ändå kan Schering också vara eldig, dramatisk, romantisk, passionerad, vilket tydligt manifesteras i hans musik av Brahms. Följaktligen bestäms arten av hans tolkning av Beethoven av fullt medvetna estetiska strävanden. Han betonar hos Beethoven den heroiska principen och den "klassiska" idealiteten, sublimiteten, "objektiviteten".
Han står närmare Beethovens heroiska medborgarskap och maskulinitet än den etiska sidan och den lyrik som, säg, Menuhin framhåller i Beethovens musik. Trots den "dekorativa" stilen är Schering främmande för spektakulär variation. Och återigen vill jag ansluta mig till Volkov när han skriver att "för all tillförlitligheten hos Scherings teknik", "briljans", är inte brännande virtuositet hans element. Schering undviker på intet sätt den virtuosa repertoaren, men virtuos musik är verkligen inte hans starka sida. Bach, Beethoven, Brahms – detta är grunden för hans repertoar.
Sherings spelstil är ganska imponerande. Det är sant, i en recension skriver man: "Konstnärens uppträdande stil utmärks främst av frånvaron av externa effekter. Han känner till många "hemligheter" och "mirakel" i fioltekniken, men han visar inte upp dem..." Allt detta är sant, och samtidigt har Schering mycket yttre plastik. Hans iscensättning, handrörelser (särskilt den högra) ger estetisk njutning och "för ögonen" - de är så eleganta.
Biografisk information om Schering är inkonsekvent. Riemann Dictionary säger att han föddes den 22 september 1918 i Warszawa, att han är elev till W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut och N. Boulanger. Ungefär detsamma upprepas av M. Sabinina: ”Jag föddes 1918 i Warszawa; studerade hos den berömde ungerske violinisten Flesh och hos den berömde Thibault i Paris.
Slutligen finns liknande uppgifter tillgängliga i den amerikanska tidskriften "Music and Musicians" för februari 1963: han föddes i Warszawa, studerade piano med sin mamma från fem års ålder, men efter några år bytte han till fiol. När han var 10 år gammal hörde Bronislav Huberman honom och rådde honom att skicka honom till Berlin till K. Flesch. Denna information är korrekt, eftersom Flesch själv rapporterar att Schering 1928 tog lektioner av honom. Vid femton års ålder (1933) var Shering redan förberedd för att tala inför publik. Med framgång ger han konserter i Paris, Wien, Bukarest, Warszawa, men hans föräldrar bestämde klokt nog att han inte var riktigt redo ännu och skulle återvända till klasserna. Under kriget har han inga engagemang, och han tvingas erbjuda tjänster till de allierade styrkorna och tala vid fronterna mer än 300 gånger. Efter kriget valde han Mexiko som sin bostad.
I en intervju med den parisiska journalisten Nicole Hirsch rapporterar Schering något annorlunda data. Enligt honom föddes han inte i Warszawa, utan i Zhelyazova Wola. Hans föräldrar tillhörde industribourgeoisins rika krets – de ägde ett textilföretag. Kriget, som rasade vid den tid då han skulle födas, tvingade den blivande violinistens mor att lämna staden, och av denna anledning blev lille Henryk en landsman hos den store Chopin. Hans barndom gick lyckligt förbi, i en mycket sammansvetsad familj, som också brinner för musik. Mamma var en utmärkt pianist. Eftersom han var ett nervöst och upphöjt barn, lugnade han sig omedelbart så fort hans mamma satte sig vid pianot. Hans mamma började spela detta instrument så snart hans ålder tillät honom att nå tangenterna. Pianot fascinerade honom dock inte och pojken bad om att få köpa en fiol. Hans önskan uppfylldes. På fiolen började han göra så snabba framsteg att läraren rådde sin far att utbilda honom till professionell musiker. Som ofta så protesterade min far. För föräldrar verkade musiklektioner som roliga, en paus från den "riktiga" verksamheten, och därför insisterade fadern på att hans son skulle fortsätta sin allmänna utbildning.
Ändå var framstegen så betydande att Henryk vid 13 års ålder uppträdde offentligt med Brahmskonserten, och orkestern leddes av den berömde rumänske dirigenten Georgescu. Imponerad av pojkens talang insisterade maestro på att konserten skulle upprepas i Bukarest och introducerade den unge artisten inför domstol.
Henryks uppenbara enorma framgång tvingade hans föräldrar att ändra sin inställning till hans konstnärliga roll. Det bestämdes att Henryk skulle åka till Paris för att förbättra sitt fiolspel. Schering studerade i Paris 1936-1937 och minns denna tid med särskild värme. Han bodde där med sin mor; studerade komposition hos Nadia Boulanger. Även här finns det avvikelser med uppgifterna i Riemanns ordbok. Han var aldrig en elev till Jean Thibault, och Gabriel Bouillon blev hans fiollärare, till vilken Jacques Thibault skickade honom. Till en början försökte hans mor verkligen att tilldela honom den ärevördiga chefen för den franska violinskolan, men Thibaut vägrade under förevändning att han undvek att ge lektioner. I förhållande till Gabriel Bouillon behöll Schering en känsla av djup vördnad under resten av sitt liv. Under det första året av sin vistelse i sin klass på konservatoriet, där Schering klarade proven med glans, gick den unge violinisten igenom all klassisk fransk violinlitteratur. "Jag var indränkt i fransk musik till benet!" I slutet av året fick han första pris i traditionella konservatorietävlingar.
Andra världskriget bröt ut. Hon hittade Henryk med sin mamma i Paris. Modern reste till Isère, där hon stannade fram till befrielsen, medan sonen anmälde sig frivilligt till den polska armén, som höll på att bildas i Frankrike. I form av en soldat gav han sina första konserter. Efter vapenstilleståndet 1940, på uppdrag av Polens president Sikorski, erkändes Schering som den officiella musikaliska "attachén" till de polska trupperna: "Jag kände mig både extremt stolt och mycket generad", säger Schering. ”Jag var den yngsta och mest oerfarna av de artister som reste runt i krigets teatrar. Mina kollegor var Menuhin, Rubinshtein. Samtidigt har jag aldrig senare upplevt en känsla av så fullständig konstnärlig tillfredsställelse som på den tiden: vi levererade ren glädje och öppnade själar och hjärtan för musik som tidigare var stängd för den. Det var då jag insåg vilken roll musik kan spela i en människas liv och vilken kraft den ger dem som kan uppfatta den.”
Men sorgen kom också: pappan, som blev kvar i Polen, tillsammans med nära släktingar till familjen, mördades brutalt av nazisterna. Nyheten om hans fars död chockade Henryk. Han hittade ingen plats för sig själv; inget mer förband honom med hans hemland. Han lämnar Europa och beger sig till USA. Men där ler inte ödet mot honom – det finns för många musiker i landet. Som tur var blev han inbjuden till en konsert i Mexiko, där han oväntat fick ett lönsamt erbjudande att anordna en fiolklass vid det mexikanska universitetet och därmed lägga grunden till den nationella mexikanska skolan för violinister. Från och med nu blir Schering medborgare i Mexiko.
Till en början absorberar den pedagogiska verksamheten det helt. Han arbetar med elever 12 timmar om dagen. Och vad finns mer kvar för honom? Det är få konserter, inga lukrativa kontrakt väntas, eftersom han är helt okänd. Krigsförhållanden hindrade honom från att nå popularitet, och stora impresarios har ingenting att göra med en föga känd violinist.
Artur Rubinstein gjorde en lycklig vändning i sitt öde. När Schering får veta om den store pianistens ankomst till Mexico City, går Schering till sitt hotell och ber honom lyssna. Slås av det perfekta i violinistens spel släpper Rubinstein honom inte. Han gör honom till sin partner i kammarensembler, uppträder med honom på sonatkvällar, de spelar musik i timmar hemma. Rubinstein "öppnar" bokstavligen Schering för världen. Han förbinder den unge konstnären med sin amerikanska impresario, genom honom sluter grammofonfirmorna de första kontrakten med Schering; han rekommenderar Schering till den berömda franske impresariot Maurice Dandelo, som hjälper den unga artisten att organisera viktiga konserter i Europa. Schering öppnar möjligheter för konserter över hela världen.
Det hände visserligen inte omedelbart, och Schering var fast knuten till Mexicos universitet under en tid. Först efter att Thibault bjöd in honom att ta plats som en permanent medlem av juryn i de internationella tävlingarna uppkallade efter Jacques Thibault och Marguerite Long, lämnade Schering denna post. Dock inte riktigt, för han skulle inte ha gått med på att helt skiljas från universitetet och den violinklass som skapades i det för någonting i världen. Under flera veckor om året genomför han förvisso rådgivningstillfällen med studenter där. Shering är villigt engagerad i pedagogik. Förutom University of Mexico undervisar han på sommarkurserna vid akademin i Nice som grundades av Anabel Massis och Fernand Ubradus. De som har haft möjlighet att studera eller konsultera Schering talar undantagslöst om hans pedagogik med djup respekt. I hans förklaringar kan man känna stor lärdom, utmärkta kunskaper om violinlitteratur.
Scherings konsertverksamhet är mycket intensiv. Förutom offentliga framträdanden spelar han ofta i radio och spelar in på skivor. Det stora priset för bästa inspelning ("Grand Prix du Disc") tilldelades honom två gånger i Paris (1955 och 1957).
Att dela är högutbildat; han är flytande i sju språk (tyska, franska, engelska, italienska, spanska, polska, ryska), mycket påläst, älskar litteratur, poesi och särskilt historia. Med all sin tekniska skicklighet förnekar han behovet av långvarig träning: inte mer än fyra timmar om dagen. "Dessutom är det tröttsamt!"
Shering är inte gift. Hans familj består av hans mor och bror, som han tillbringar flera veckor med varje år i Isère eller Nice. Han är särskilt attraherad av den tysta Ysere: "Efter mina vandringar uppskattar jag verkligen lugnet på de franska fälten."
Hans främsta och alltförtärande passion är musik. Hon är för honom – hela havet – gränslös och för alltid lockande.
L. Raaben, 1969
