Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni är en av giganterna i pianismens världshistoria, en konstnär med ljus personlighet och breda kreativa ambitioner. Musikern kombinerade särdragen hos de "sista mohikanerna" i konsten från XNUMXth århundradet och en djärv visionär om framtida sätt att utveckla konstnärlig kultur.

Ferruccio Benvenuto Busoni föddes den 1 april 1866 i norra Italien, i den toskanska regionen i staden Empoli. Han var den ende sonen till den italienske klarinettisten Ferdinando Busoni och pianisten Anna Weiss, en italiensk mamma och en tysk far. Pojkens föräldrar var engagerade i konsertverksamhet och ledde ett kringflackande liv, som barnet fick dela.

Fadern var den blivande virtuosens första och mycket kräsna lärare. ”Min far förstod lite i pianospelet och var dessutom ostadig i rytmen, men kompenserade för dessa brister med helt obeskrivlig energi, rigor och pedanteri. Han kunde sitta bredvid mig i fyra timmar om dagen och kontrollera varje ton och varje finger. Samtidigt kunde det inte vara fråga om någon överseende, vila eller den minsta ouppmärksamhet från hans sida. De enda pauserna orsakades av explosioner av hans ovanligt upprörda temperament, följt av förebråelser, mörka profetior, hot, smällar och rikliga tårar.

Allt detta slutade med omvändelse, faderlig tröst och försäkran om att det bara var bra saker som önskades för mig, och dagen efter började allt på nytt. Hans far orienterade Ferruccio mot Mozarts väg och tvingade den sjuåriga pojken att börja offentliga uppträdanden. Det hände 1873 i Trieste. Den 8 februari 1876 gav Ferruccio sin första oberoende konsert i Wien.

Fem dagar senare dök en detaljerad recension av Eduard Hanslick upp i Neue Freie Presse. Den österrikiska kritikern noterade pojkens "lysande framgång" och "extraordinära förmågor", vilket skilde honom från mängden av dessa "mirakelbarn" "för vilka miraklet slutar med barndomen." ”Länge”, skrev recensenten, ”väckte inget underbarn så sympati hos mig som lille Ferruccio Busoni. Och just för att det finns så lite av ett underbarn i honom och tvärtom en hel del en bra musiker... Han spelar friskt, naturligt, med den svårdefinierade, men direkt uppenbara musikaliska instinkten, tack vare vilken rätt tempo, de rätta accenterna finns överallt, rytmens anda greppas, rösterna urskiljs tydligt i polyfoniska episoder ... "

Kritikern noterade också den "förvånansvärt allvarliga och modiga karaktären" i konsertens kompositörsexperiment, som tillsammans med hans förkärlek för "livsfyllda figurationer och små kombinationsknep" vittnade om "en kärleksfull studie av Bach"; den fria fantasin, som Ferruccio improviserade bortom programmet, "övervägande i en imitativ eller kontrapunktisk anda" kännetecknades av samma egenskaper, om ämnen som omedelbart föreslagits av författaren till recensionen.

Efter att ha studerat med W. Mayer-Remy började den unge pianisten turnera flitigt. Under det femtonde året av sitt liv valdes han in i den berömda filharmoniska akademin i Bologna. Efter att ha klarat det svåraste provet blev han 1881 medlem av Bolognaakademin - det första fallet efter Mozart att denna hederstitel tilldelades i så tidig ålder.

Samtidigt skrev han mycket, publicerade artiklar i olika tidningar och tidskrifter.

Vid den tiden hade Busoni lämnat sitt föräldrahem och bosatt sig i Leipzig. Det var inte lätt för honom att bo där. Här är ett av hans brev:

"... Maten, inte bara i kvalitet, utan också i kvantitet, lämnar mycket övrigt att önska ... Min Bechstein kom häromdagen, och nästa morgon var jag tvungen att ge min sista taler till bärarna. Kvällen innan gick jag på gatan och träffade Schwalm (ägare av förlaget – författare), som jag omedelbart stoppade: "Ta mina skrifter - jag behöver pengar." ”Jag kan inte göra det här nu, men om du går med på att skriva en liten fantasi åt mig på Barberaren från Bagdad, kom då till mig på morgonen, jag kommer att ge dig femtio mark i förskott och hundra mark efter arbetet är redo." – "Deal!" Och vi sa hejdå."

I Leipzig visade Tjajkovskij intresse för sin verksamhet och förutspådde en stor framtid för sin 22-åriga kollega.

1889, efter att ha flyttat till Helsingfors, träffade Busoni dottern till en svensk skulptör, Gerda Shestrand. Ett år senare blev hon hans fru.

En betydande milstolpe i Busonis liv var 1890, då han deltog i den första internationella tävlingen av pianister och kompositörer uppkallad efter Rubinstein. Ett pris delades ut i varje avsnitt. Och kompositören Busoni lyckades vinna henne. Det är desto mer paradoxalt att priset bland pianister tilldelades N. Dubasov, vars namn senare gick förlorat i den allmänna strömmen av artister ... Trots detta blev Busoni snart professor vid Moskvas konservatorium, där han rekommenderades av Anton Rubinstein han själv.

Tyvärr ogillade chefen för Moskvakonservatoriet VI Safonov den italienska musikern. Detta tvingade Busoni att flytta till USA 1891. Det var där som en vändpunkt ägde rum i honom, vars resultat var födelsen av en ny Busoni – en stor konstnär som förvånade världen och utgjorde en era i historia av pianistisk konst.

Som AD Alekseev skriver: ”Busonis pianism har genomgått en betydande utveckling. Till en början hade den unge virtuosens spelstil karaktären av akademiserad romantisk konst, korrekt, men inget särskilt anmärkningsvärt. Under första hälften av 1890-talet ändrade Busoni dramatiskt sina estetiska positioner. Han blir en konstnär-rebell, som trotsade förfallna traditioner, en förespråkare för en avgörande förnyelse av konsten ... "

Den första stora framgången kom till Busoni 1898, efter hans Berlin-cykel, tillägnad "den historiska utvecklingen av pianokonserten". Efter uppträdandet i musikaliska kretsar började de prata om en ny stjärna som hade rest sig på det pianistiska himlavalvet. Sedan dess har Busonis konsertverksamhet fått en enorm omfattning.

Pianistens berömmelse mångdubblades och godkändes av många konsertresor till olika städer i Tyskland, Italien, Frankrike, England, Kanada, USA och andra länder. 1912 och 1913, efter ett långt uppehåll, dök Busoni åter upp på scenerna i St. Petersburg och Moskva, där hans konserter gav upphov till det berömda "kriget" mellan busonister och Hoffmannister.

"Om jag i Hoffmanns föreställning förvånades över den subtila musikaliska teckningen, den tekniska transparensen och noggrannheten i att följa texten", skriver MN Barinova, "kännde jag i Busonis föreställning en affinitet för konst. I hans uppträdande var de första, andra, tredje planerna tydliga, till horisontens tunnaste linje och diset som gömde konturerna. Pianots mest varierande nyanser var så att säga fördjupningar, tillsammans med vilka alla nyanser av forten tycktes vara reliefer. Det var i denna skulpturala plan som Busoni framförde "Sposalizio", "II penseroso" och "Canzonetta del Salvator Rosa" från Liszts andra "Vandringsår".

"Sposalizio" lät i högtidligt lugn och återskapade inför publiken en inspirerad bild av Raphael. Oktaverna i detta verk utfört av Busoni var inte av virtuos karaktär. En tunn väv av polyfoniskt tyg fördes till den finaste, sammetslena pianissimo. Stora, kontrasterande episoder avbröt inte tankens enhet för en sekund.

Detta var den ryska publikens sista möten med den store konstnären. Snart började första världskriget, och Busoni kom inte till Ryssland igen.

Den här mannens energi hade helt enkelt inga gränser. I början av seklet anordnade han bland annat "orkesterkvällar" i Berlin, där många nya och sällan framförda verk av Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Han ägnade mycket uppmärksamhet åt komposition. Listan över hans verk är mycket stor och innehåller verk av olika genrer.

Talangfull ungdom grupperad kring den berömda maestro. I olika städer undervisade han i pianolektioner och undervisade på konservatorier. Dussintals förstklassiga artister studerade med honom, inklusive E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg och andra.

Busonis många litterära verk ägnade åt musik och hans favoritinstrument, piano, har inte förlorat sitt värde.

Men samtidigt skrev Busoni den viktigaste sidan i världspianismens historia. Samtidigt lyste Eugene d'Alberts ljusa talang på konsertscener med honom. Den enastående tyske pianisten W. Kempf jämförde dessa två musiker och skrev: ”Naturligtvis fanns det mer än en pil i d'Alberts koger: denna store pianomagiker släckte också sin passion för det dramatiska inom operaområdet. Men när jag jämför honom med figuren av den italiensk-tyske Busoni, som motsvarar det totala värdet av båda, tippar jag vågen till förmån för Busoni, en konstnär som är helt bortom jämförelse. D'Albert vid pianot gav intrycket av en elementär kraft som föll som en blixt, ackompanjerad av ett monstruöst åskklapp, på lyssnarnas huvuden som förstummade av förvåning. Busoni var helt annorlunda. Han var också en pianotrollkarl. Men han var inte nöjd med att han tack vare sitt ojämförliga öra, fenomenala ofelbarhet i tekniken och stora kunskaper satte sin prägel på de verk han utförde. Både som pianist och som tonsättare attraherades han mest av de ännu obetrampade stigarna, deras förmodade existens lockade honom så mycket att han, underkastad nostalgi, gav sig iväg på jakt efter nya länder. Medan d'Albert, naturens sanne son, inte var medveten om några som helst problem, med den andra geniala "översättaren" av mästerverk (en översättare, förresten, till ett ibland mycket svårt språk), från de allra första takterna kände dig överförd till idévärlden av högst andligt ursprung. Det är därför förståeligt att den ytligt uppfattande – den mest talrika, utan tvekan – del av allmänheten bara beundrade mästarens tekniks absoluta perfektion. Där denna teknik inte visade sig, regerade konstnären i magnifik ensamhet, höljd i ren, genomskinlig luft, som en avlägsen gud, på vilken människors slarv, begär och lidande inte kan ha någon effekt.

Mer en konstnär – i ordets rätta bemärkelse – än alla andra konstnärer på sin tid, var det inte av en slump som han tog upp problemet med Faust på sitt eget sätt. Gav han inte själv ibland intrycket av en viss Faust, förflyttad med hjälp av en magisk formel från sitt arbetsrum till scenen, och dessutom inte åldrande Faust, utan i all sin manliga skönhet? För sedan Liszts tid – den största toppen – vem mer kunde tävla vid pianot med denna artist? Hans ansikte, hans förtjusande profil bar stämpeln av det extraordinära. Sannerligen, den kombination av Italien och Tyskland, som så ofta har försökt genomföras med hjälp av yttre och våldsamma medel, fann i den, av gudarnas nåd, dess levande uttryck.

Alekseev noterar Busonis talang som improvisatör: "Busoni försvarade tolkens kreativa frihet, trodde att notationen endast var avsedd att "fixa improvisation" och att artisten skulle befria sig från "teckens fossil", "sätta dem i rörelse". I sin konsertövning ändrade han ofta kompositionernas text, spelade dem i huvudsak i sin egen version.

Busoni var en exceptionell virtuos som fortsatte och utvecklade traditionerna för Liszts virtuosa koloristiska pianism. Han besitter lika mycket alla typer av pianoteknik, och förvånade lyssnarna med briljansen av framförande, jagad finish och energin i klingande fingerpassager, dubbla toner och oktaver i den snabbaste takten. Särskilt uppmärksammades var den extraordinära briljansen i hans ljudpalett, som tycktes absorbera de rikaste klangfärgerna i en symfoniorkester och orgel ... "

MN Barinova, som besökte den store pianisten hemma i Berlin strax före första världskriget, minns: ”Busoni var en extremt mångsidig utbildad person. Han kunde litteratur mycket väl, var både musikvetare och språkvetare, konstkännare, historiker och filosof. Jag minns hur några spanska lingvister en gång kom till honom för att lösa sin tvist om särdragen hos en av de spanska dialekterna. Hans lärdom var kolossal. Man behövde bara undra var han tog sig tid att fylla på sin kunskap.

Ferruccio Busoni dog den 27 juli 1924.