Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Bra musik, jag är övertygad om detta, kommer alltid från hjärtat ... Musik, jag insisterar på att detta, oavsett vad, måste vara vackert. M. Ravel

Musiken av M. Ravel – den största franska kompositören, en magnifik mästare av musikalisk färg – kombinerar impressionistisk mjukhet och suddiga ljud med klassisk klarhet och harmoni i formerna. Han skrev 2 operor (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 baletter (inklusive Daphnis och Chloe), verk för orkester (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 pianokonserter, rapsodi för violin "Gypsy", Quartet, Trio, sonater (för violin och cello, violin och piano), pianokompositioner (inklusive Sonatina, "Water Play", cykler "Night Gaspar", "Ädla och sentimentala valser", "Reflections", sviten "The Tomb of Couperin" , varav delar är tillägnade minnet av kompositörens vänner som dog under första världskriget), körer, romanser. En djärv innovatör, Ravel hade ett stort inflytande på många kompositörer av efterföljande generationer.

Han föddes i familjen till den schweiziska ingenjören Joseph Ravel. Min far var musikaliskt begåvad, han spelade trumpet och flöjt bra. Han introducerade den unge Maurice för tekniken. Intresset för mekanismer, leksaker, klockor fanns kvar hos kompositören under hela hans liv och återspeglades till och med i ett antal av hans verk (låt oss till exempel minnas inledningen av operan Spanish Hour med bilden av en urmakares butik). Kompositörens mamma kom från en baskisk familj, vilket kompositören var stolt över. Ravel använde upprepade gånger den musikaliska folkloren från denna sällsynta nationalitet med ett ovanligt öde i sitt arbete (pianotrio) och skapade till och med en pianokonsert med baskiska teman. Mamman lyckades skapa en atmosfär av harmoni och ömsesidig förståelse i familjen, vilket bidrar till den naturliga utvecklingen av barns naturliga talanger. Redan i juni 1875 flyttade familjen till Paris, som kompositörens hela liv är kopplat till.

Ravel började studera musik vid 7 års ålder. 1889 gick han in på Paris konservatorium, där han tog examen från pianoklassen C. Berio (son till en berömd violinist) med första pris vid tävlingen 1891 (den andra priset vanns det året av den största franske pianisten A. Cortot). Att ta examen från konservatoriet i kompositionsklassen var inte så glad för Ravel. Efter att ha börjat studera i harmoniklassen av E. Pressar, avskräckt av sin elevs överdrivna förkärlek för dissonanser, fortsatte han sina studier i kontrapunkt- och fugaklassen hos A. Gedalzh, och sedan 1896 studerade han komposition hos G. Fauré, som trots att han tillhörde inte förespråkarna för överdriven nyhet, uppskattade Ravels talang, hans smak och formkänsla och behöll en varm attityd mot sin elev till sina dagars slut. För att ta examen från konservatoriet med pris och få ett stipendium för en fyraårig vistelse i Italien deltog Ravel i tävlingar 5 gånger (1900-05), men tilldelades aldrig första priset, och 1905, efter en preliminär audition fick han inte ens delta i huvudtävlingen. Om vi ​​minns att Ravel vid den här tiden redan hade komponerat sådana pianostycken som den berömda "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", såväl som stråkkvartetten - ljusa och intressanta verk som omedelbart vann kärleken av allmänheten och förblev till denna dag en av de mest repertoarer av hans verk, kommer juryns beslut att verka konstigt. Detta lämnade inte den musikaliska gemenskapen i Paris likgiltig. En diskussion blossade upp på pressens sidor, där Fauré och R. Rolland tog Ravels parti. Som ett resultat av detta "Ravel-fall" tvingades T. Dubois lämna posten som direktör för konservatoriet, Fauré blev hans efterträdare. Ravel själv mindes inte denna obehagliga händelse, inte ens bland nära vänner.

Motvilja mot överdriven offentlig uppmärksamhet och officiella ceremonier var inneboende i honom under hela hans liv. Så 1920 vägrade han att ta emot Order of the Legion of Honor, även om hans namn publicerades i listorna över de tilldelade. Detta nya "Ravel-fall" orsakade återigen ett brett eko i pressen. Han tyckte inte om att prata om det. Ordervägran och motvilja mot heder tyder dock inte alls på kompositörens likgiltighet för det offentliga livet. Så under första världskriget, som förklarades olämplig för militärtjänst, försöker han skickas till fronten, först som ordningsvakt och sedan som lastbilschaufför. Bara hans försök att gå in i flyget misslyckades (på grund av ett sjukt hjärta). Han var inte heller likgiltig för organisationen 1914 av "National League for the Defense of French Music" och dess krav att inte framföra verk av tyska kompositörer i Frankrike. Han skrev ett brev till "ligan" där han protesterade mot en sådan nationell trångsynthet.

De händelser som skapade variation i Ravels liv var resor. Han älskade att bekanta sig med främmande länder, i sin ungdom skulle han till och med gå för att tjäna i öst. Drömmen att besöka öst var avsedd att gå i uppfyllelse i slutet av livet. 1935 besökte han Marocko, såg Afrikas fascinerande, fantastiska värld. På vägen till Frankrike passerade han ett antal städer i Spanien, bland annat Sevilla med sina trädgårdar, livliga folkmassor, tjurfäktningar. Flera gånger besökte kompositören sitt hemland, deltog i firandet för att hedra installationen av en minnestavla på huset där han föddes. Med humor beskrev Ravel den högtidliga ceremonin av invigning till titeln doktor vid Oxford University. Av konsertresorna var de mest intressanta, varierande och framgångsrika den fyra månader långa turnén i Amerika och Kanada. Kompositören korsade landet från öst till väst och från norr till söder, konserter överallt hölls i triumf, Ravel gjorde succé som kompositör, pianist, dirigent och till och med föreläsare. I sitt föredrag om samtida musik uppmanade han i synnerhet amerikanska kompositörer att utveckla inslag av jazz mer aktivt, att visa mer uppmärksamhet åt blues. Redan innan han besökte Amerika upptäckte Ravel i sitt arbete detta nya och färgstarka fenomen från XNUMXth århundradet.

Inslaget av dans har alltid lockat Ravel. Den monumentala historiska duken av hans charmiga och tragiska "vals", de ömtåliga och raffinerade "ädla och sentimentala valserna", den klara rytmen av den berömda "Bolero", Malagueña och Habaner från "Spansk rapsodin", Pavane, Menuet, Forlan och Rigaudon från "Couperins grav" - moderna och antika danser från olika nationer bryts i kompositörens musikaliska medvetande till lyriska miniatyrer av sällsynt skönhet.

Kompositören förblev inte döv för andra länders folkkonst ("Fem grekiska melodier", "Två judiska sånger", "Fyra folksånger" för röst och piano). Passionen för den ryska kulturen förevigas i den briljanta instrumenteringen av "Bilder på en utställning" av M. Mussorgsky. Men Spaniens och Frankrikes konst förblev alltid i första hand för honom.

Ravels tillhörighet till den franska kulturen återspeglas i hans estetiska position, i valet av ämnen för hans verk och i de karakteristiska intonationerna. Flexibilitet och noggrannhet i texturen med harmonisk klarhet och skärpa gör honom släkt med JF Rameau och F. Couperin. Ursprunget till Ravels krävande inställning till uttrycksformen har också sina rötter i Frankrikes konst. När han valde texter till sina vokala verk pekade han på poeter som stod honom särskilt nära. Dessa är symbolisterna S. Mallarme och P. Verlaine, nära parnassianernas konst C. Baudelaire, E. Guys med den tydliga perfektionen av hans vers, representanter för den franska renässansen C. Maro och P. Ronsard. Ravel visade sig vara främmande för de romantiska poeterna, som bryter konstens former med ett stormigt inflöde av känslor.

I Ravels skepnad uttrycktes individuella verkligt franska drag fullt ut, hans verk kommer naturligt och naturligt in i den franska konstens allmänna panorama. Jag skulle vilja ställa A. Watteau i paritet med honom med den mjuka charmen hos hans grupper i parken och Pierrots sorg gömd för världen, N. Poussin med den majestätiskt lugna charmen hos sina "arkadiska herdar", den livliga rörligheten hos mjuknat-noggranna porträtt av O. Renoir.

Även om Ravel med rätta kallas en impressionistisk kompositör, manifesterade sig impressionismens karaktäristiska drag endast i några av hans verk, medan i resten råder klassisk klarhet och proportion av strukturer, stilrenhet, klarhet i linjer och smycken i utsmyckningen av detaljer. .

Som en man från XNUMX-talet hyllade Ravel sin passion för teknik. Enorma mängder av växter väckte genuin glädje hos honom när han reste med vänner på en yacht: "Magnifika, extraordinära växter. Speciellt en – den ser ut som en romansk katedral gjord av gjutjärn … Hur man förmedlar intrycket av detta metallrike, dessa katedraler fulla av eld, denna underbara symfoni av visselpipor, bruset från drivremmar, bruset av hammare som falla på dig. Ovanför dem är en röd, mörk och flammande himmel... Hur musikaliskt det hela är. Jag kommer definitivt att använda den.” Det moderna järntrampan och metallens gnissel hörs i ett av kompositörens mest dramatiska verk, Konsert för vänsterhanden, skriven för den österrikiske pianisten P. Wittgenstein, som förlorade sin högra hand i kriget.

Kompositörens kreativa arv är inte slående i antalet verk, deras volym är vanligtvis liten. Sådan miniaturism är förknippad med förfining av uttalandet, frånvaron av "extra ord". Till skillnad från Balzac hade Ravel tid att "skriva noveller". Vi kan bara gissa om allt relaterat till den kreativa processen, eftersom kompositören kännetecknades av sekretess både i frågor om kreativitet och inom området för personliga upplevelser, andligt liv. Ingen såg hur han komponerade, inga skisser eller skisser hittades, hans verk bar inte spår av förändringar. Men den fantastiska noggrannheten, noggrannheten hos alla detaljer och nyanser, linjernas yttersta renhet och naturlighet - allt talar om uppmärksamhet på varje "liten sak", av långsiktigt arbete.

Ravel är inte en av de reformerande tonsättare som medvetet ändrade uttryckssätten och moderniserade konstens teman. Viljan att förmedla till människor det djupt personliga, intima, som han inte tyckte om att uttrycka i ord, tvingade honom att tala på ett universellt, naturligt format och begripligt musikaliskt språk. Utbudet av ämnen för Ravels kreativitet är mycket brett. Ofta vänder sig kompositören till djupa, levande och dramatiska känslor. Hans musik är alltid förvånansvärt human, dess charm och patos står människor nära. Ravel strävar inte efter att lösa filosofiska frågor och problem i universum, att täcka ett brett spektrum av ämnen i ett verk och att hitta sambandet mellan alla fenomen. Ibland fokuserar han sin uppmärksamhet inte på bara en – en betydelsefull, djup och mångfacetterad känsla, i andra fall talar han, med en antydan av dold och genomträngande sorg, om världens skönhet. Jag vill alltid tilltala denna konstnär med lyhördhet och försiktighet, vars intima och ömtåliga konst har hittat sin väg till människor och vunnit deras uppriktiga kärlek.

V. Bazarnova

• Funktioner i Ravels kreativa utseende →
• Pianoverk av Ravel →
• Fransk musikalisk impressionism →

Kompositioner:

operor – Den spanska timmen (L'heure espagnole, komisk opera, libre av M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Barn och magi (L'enfant et les sortilèges, lyrisk fantasy, opera-balett , libre GS Colet, 1920-25, utspelad 1925, Monte Carlo); baletter – Daphnis och Chloe (Daphnis et Chloé, koreografisk symfoni i 3 delar, lib. MM Fokina, 1907-12, utspelad 1912, Chatelet köpcentrum, Paris), Florines dröm, eller Mother Goose (Ma mère l 'oye, baserat på pianostyckena med samma namn, libre R., redigerat 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, baserad på pianocykeln Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, redigerad 1912, Châtelet store, Paris); kantater – Mirra (1901, ej publicerad), Alsion (1902, ej publicerad), Alice (1903, ej publicerad); för orkester – Scheherazade-ouvertyr (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Nattens preludium – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (koreografisk dikt, 1920), Jeannes fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfar , 1927), Bolero (1928); konserter med orkester – 2 för pianoforte (D-dur, för vänster hand, 1931; G-dur, 1931); kammarinstrumentala ensembler – 2 sonater för violin och piano (1897, 1923-27), Vaggvisa i Faures namn (Berceuse sur le nom de Faure, för violin och piano, 1922), sonat för violin och cello (1920-22), pianotrio (a-moll, 1914), stråkkvartett (F-dur, 1902-03), Inledning och Allegro för harpa, stråkkvartett, flöjt och klarinett (1905-06); för piano 2 händer – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, även orc. version), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, även orc. version), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Nattfjärilar – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (även orc. version), Alborada, eller Morgonserenad of the jester – Alborada del gracioso (även Orc. version), Ringningsdalen – La vallée des cloches; 1905), Nattens Gaspard (Tre dikter efter Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cykeln är även känd som Nattens spöken: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet i Haydns namn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Nobla och sentimentala valser (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludium (1913), På samma sätt som … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, preludium, fuga (även e orkesterversion), forlana, rigaudon, menuett (även orkesterversion), toccata, 1917); för piano 4 händer – Min mor gås (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sover i skogen – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Odjuret – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); för 2 pianon – Auditiva landskap (Les sites auriculaires: Habanera, Bland klockorna – Entre cloches; 1895-1896); för fiol och piano — konsertfantasi Gypsy (Tzigane, 1924; även med orkester); körer – Tre sånger (Trois chansons, för blandad kör a cappella, text av Ravel: Nicoleta, Tre vackra paradisfåglar, Gå inte till Ormondas skog; 1916); för röst med orkester eller instrumental ensemble – Scheherazade (med orkester, text av T. Klingsor, 1903), Tre dikter av Stefan Mallarmé (med piano, stråkkvartett, 2 flöjter och 2 klarinetter: Suck – Soupir, Fåfäng vädjan – Placera meningslöst, På en häftig hästs kors – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarsånger (Chansons madécasses, med flöjt, cello och piano, text av ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); för röst och piano – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, text av Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, text av P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, text av Mallarme, 1896 ), Två epigram (text av Marot, 1898), Sång om det snurrande hjulet (Chanson du ronet, text av L. de Lisle, 1898), Dysterhet (Si morne, text av E. Verharn, 1899), Blommors kappa (Manteau de fleurs, text av Gravole, 1903, även med orc.), Leksakers jul (Noël des jouets, text av R., 1905, även med orkester.), Stora utländska blåsar (Les grands vents venus d'outre- mer, text av AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, text av J. Renard, 1906, även med orkester), On the Grass (Sur l'herbe, text av Verlaine, 1907), Vokalisera i formen av Habanera (1907), 5 folkliga grekiska melodier (översatt av M. Calvocoressi, 1906), Nar. sånger (spanska, franska, italienska, judiska, skotska, flamländska, ryska; 1910), Två judiska melodier (1914), Ronsard – till hans själ (Ronsard à son âme, text av P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves) , text av LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quijote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, text av P. Moran, 1932, även med orkester); orkestrering – Antar, fragment från symfoni. sviterna "Antar" och operabaletten "Mlada" av Rimsky-Korsakov (1910, ej publicerad), Preludium till "Son of the Stars" av Sati (1913, ej publicerad), Chopins Nocturne, Etude and Waltz (ej publicerad) , "Carnival" av Schumann (1914), "Pompous Menuet" av Chabrier (1918), "Sarabande" och "Dance" av Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" av Mussorgsky (1922); arrangemang (för 2 pianon) – "Nocturnes" och "Prelude to the Afternoon of a Faun" av Debussy (1909, 1910).