Italiensk folkmusik: Ett folktäcke

Dagens nummer är tillägnat italiensk folkmusik – sånger och danser i detta land, såväl som musikinstrument.

De som vi är vana att kalla italienare är arvtagare till kulturen hos stora och små folk som har levt sedan urminnes tider på olika delar av Apenninhalvön. Greker och etrusker, kursiv stil (romare) och galler har satt sin prägel på italiensk folkmusik.

En händelserik historia och storslagen natur, jordbruksarbete och glada karnevaler, uppriktighet och emotionalitet, vackert språk och musiksmak, rik melodisk början och variation av rytmer, hög sångkultur och skicklighet hos instrumentala ensembler – allt detta manifesterade sig i italienarnas musik. Och allt detta vann andra folks hjärtan utanför halvön.

Italiens folksånger

Som de säger, i varje skämt finns det en del av ett skämt: den ironiska kommentaren från italienarna om sig själva som mästare på att komponera och sjunga sånger bekräftas av världsberömmelse. Därför representeras Italiens folkmusik främst av sånger. Naturligtvis vet vi lite om muntlig sångkultur, eftersom dess första exempel spelades in under senmedeltiden.

Utseendet på italienska folksånger i början av XNUMXth århundradet är förknippat med övergången till renässansen. Sedan finns det ett intresse för det världsliga livet, under högtiderna lyssnar stadsborna med nöje på sångare och jonglörer som sjunger om kärlek, berättar familje- och vardagshistorier. Och invånarna i byar och städer själva är inte motvilliga till att sjunga och dansa till ett enkelt ackompanjemang.

Senare bildades huvudlåtgenrerna. Frottola (översatt som "folksång, fiktion") har varit känd i norra Italien sedan slutet av 3-talet. Detta är en lyrisk låt för 4-XNUMX röster med inslag av imiterad polyfoni och ljusa metriska accenter.

På XNUMXth århundradet, ljus, dans, med en melodi i tre röster villanella (översatt som "bysång") distribuerades över hela Italien, men varje stad kallade den på sitt eget sätt: venetianska, napolitanska, padovanska, romerska, toscanella och andra.

Hon ersätts canzonet (i översättning betyder "sång") – en liten sång framförd i en eller flera röster. Det var hon som blev förfader till den framtida berömda genren av aria. Och villanellans dansbarhet flyttade till genren balett, – sånger som är lättare till komposition och karaktär, lämpliga för dans.

Den mest kända genren av italienska folksånger idag är Napolitansk sång (Sydotalienska regionen Kampanien). En allsång, glad eller sorglig melodi ackompanjerades av en mandolin, en gitarr eller en napolitansk lut. Vem har inte hört kärlekens hymn "O min sol" eller livets hymn "Saint Lucia", eller en hymn till bergbanan “Funiculi Funicula”vem bär älskare till toppen av Vesuvius? Deras enkelhet är bara uppenbar: föreställningen kommer att avslöja inte bara sångarens skicklighetsnivå, utan också rikedomen i hans själ.

Genrens guldålder började i mitten av XNUMXth århundradet. Och idag i Neapel, Italiens musikaliska huvudstad, hålls festivaltävlingen för den lyriska sången Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Ett annat igenkännbart varumärke tillhör den norra regionen Veneto. venetiansk sång på vattnet or upprepat (barca översätts som "båt"), utförs i lugn takt. Den musikaliska taktarten 6/8 och texturen på ackompanjemanget förmedlar vanligtvis svajande på vågorna, och melodins vackra framförande återspeglas av årornas slag som lätt kommer ner i vattnet.

Italiens folkdanser

Danskulturen i Italien utvecklades i genrerna inhemsk, iscensatt dans och Maritime (Moriscos). Moreski dansades av araberna (som kallades så – i översättning betyder detta ord "små morer"), som konverterade till kristendomen och bosatte sig på Apenninerna efter att ha deporterats från Spanien. Iscensatta danser kallades, som var speciellt iscensatta för semestern. Och genren hushålls- eller socialdanser var den vanligaste.

Ursprunget till genrer tillskrivs medeltiden och deras design - till XNUMXth århundradet, början av renässansen. Denna era förde elegans och grace till de grova och glada italienska folkdanserna. Snabba enkla och rytmiska rörelser med övergångar till lätta hopp, stiger från en hel fot till en tå (som en symbol för andlig utveckling från det jordiska till det gudomliga), den glada karaktären hos det musikaliska ackompanjemanget - det är de karaktäristiska dragen hos dessa danser .

Glad energisk gallard framförs av par eller enskilda dansare. I dansens vokabulär – den huvudsakliga femstegsrörelsen, många hopp, hopp. Med tiden blev takten i dansen långsammare.

Nära i andan till galliarden är en annan dans – saltarella – föddes i centrala Italien (regionerna Abruzzo, Molise och Lazio). Namnet gavs av verbet saltare - "att hoppa". Denna pardans ackompanjerades av musik i 6/8 takt. Det utfördes vid magnifika högtider - bröllop eller i slutet av skörden. Dansens vokabulär inkluderar en serie dubbla steg och pilbågar, med en övergång till kadens. Det dansas på moderna karnevaler.

Hemland för en annan gammal dans bergamaska (bargamasca) ligger i staden och provinsen Bergamo (Lombardiet, norra Italien). Denna bonddans älskades av invånarna i Tyskland, Frankrike, England. Glad livlig och rytmisk musik med en fyrdubbel meter, energiska rörelser erövrade människor av alla klasser. Dansen nämndes av W. Shakespeare i komedin En midsommarnattsdröm.

Tarantella – den mest kända av folkdanserna. De var särskilt förtjusta i de syditalienska regionerna Kalabrien och Sicilien. Och namnet kommer från staden Taranto (Apulien-regionen). Staden gav också namnet till de giftiga spindlarna – taranteller, från vilkas långa, till utmattningspunkten, prestanda hos tarantellan påstås rädda.

Ett enkelt repeterande motiv av ackompanjemang på trillingar, musikens livliga karaktär och ett speciellt rörelsemönster med en skarp riktningsändring utmärker denna dans, framförd i par, mer sällan solo. Passionen för dans övervann förföljelsen av honom: kardinal Barberini tillät honom att uppträda vid hovet.

Några av folkdanserna erövrade snabbt hela Europa och kom till och med till europeiska monarker. Galliard, till exempel, älskades av Englands härskare, Elizabeth I, och under hela sitt liv dansade hon den för sitt eget nöje. Och bergamasca muntrade upp Ludvig XIII och hans hovmän.

Genrer och melodier i många danser har fortsatt sina liv inom instrumentalmusik.

Musikinstrument

Till ackompanjemang användes säckpipa, flöjter, mun och vanliga munspel, strängplockade instrument – ​​gitarrer, fioler och mandoliner.

I skriftliga vittnesmål har mandala nämnts sedan XNUMXth århundradet, den kan ha gjorts som en enklare version av lutan (det översätts från grekiska som "liten luta"). Den kallades också en mandora, en mandole, en pandurina, en bandurina, och en liten mandola kallades mandolin. Detta ovala instrument hade fyra dubbla trådsträngar stämda unisont snarare än i oktav.

Fiolen, bland andra folkmusikinstrument i Italien, har blivit en av de mest älskade. Och den fördes till perfektion av italienska mästare från familjerna Amati, Guarneri och Stradivari under det XNUMX:e – första kvartalet av XNUMX:e århundradena.

På 6-talet började ambulerande artister, för att inte bry sig om att spela musik, använda en gurdy - ett mekaniskt blåsinstrument som återgav 8–XNUMX inspelade favoritverk. Det återstod bara att vända på handtaget och transportera eller bära det genom gatorna. Ursprungligen uppfanns tunnorgeln av italienska Barbieri för att lära ut sångfåglar, men med tiden började den glädja stadsborna utanför Italiens öron.

Dansare hjälpte sig ofta till att slå ut en tydlig rytm av tarantellan med hjälp av en tamburin – en typ av tamburin som kom till Apenninerna från Provence. Ofta använde artister flöjten tillsammans med tamburinen.

Sådan genre och melodisk mångfald, talang och musikalisk rikedom hos det italienska folket säkerställde inte bara uppkomsten av akademisk musik, särskilt opera, och popmusik i Italien, utan lånades också framgångsrikt av kompositörer från andra länder.

Den bästa bedömningen av folkkonst gavs av den ryske kompositören MI Glinka, som en gång sa att den verkliga skaparen av musik är folket, och kompositören spelar rollen som en arrangör.

Författare – Elifeya