Carl Orff |
Carl Orff
Orffs verksamhet, som upptäcker nya världar i det förflutnas kultur, kan jämföras med arbetet av en poet-översättare som räddar kulturens värden från glömska, feltolkning, missförstånd, väcker dem från en slö sömn. O. Leontieva
Mot bakgrund av XX-talets musikliv. K. Orffs konst är slående i sin originalitet. Varje ny komposition av kompositören blev föremål för kontroverser och diskussioner. Kritiker anklagade honom som regel för ett uppriktigt brott med traditionen av tysk musik som kommer från R. Wagner till A. Schoenbergs skola. Det uppriktiga och universella erkännandet av Orffs musik visade sig dock vara det bästa argumentet i dialogen mellan kompositör och kritiker. Böcker om kompositören är snåla med biografiska data. Orff själv ansåg att omständigheterna och detaljerna i hans personliga liv inte kunde vara av intresse för forskare, och musikförfattarens mänskliga egenskaper hjälpte inte alls till att förstå hans verk.
Orff föddes i en bayersk officersfamilj, där musik ständigt åtföljde livet hemma. Orff, född i München, studerade där vid Academy of Musical Art. Flera år senare ägnades åt dirigentverksamhet – först på Kammerspiele-teatern i München, och senare på dramateatrarna i Mannheim och Darmstadt. Under denna period dyker kompositörens tidiga verk upp, men de är redan genomsyrade av andan av kreativt experimenterande, önskan att kombinera flera olika konster i musikens regi. Orff tillägnar sig inte sin handstil direkt. Liksom många unga kompositörer går han igenom år av sökande och hobbyer: den då fashionabla litterära symboliken, verk av C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, den fantastiska världen av lutmusik från XNUMX-talet.
Kompositören visar en outtömlig nyfikenhet på bokstavligen alla aspekter av det samtida konstnärslivet. Hans intressen inkluderar dramateatrar och balettstudior, mångsidigt musikliv, gammal bayersk folklore och nationella instrument från folken i Asien och Afrika.
Premiären av scenkantaten Carmina Burana (1937), som senare blev den första delen av Triumphs triptyk, gav Orff verklig framgång och erkännande. Denna komposition för kör, solister, dansare och orkester baserades på verserna till sången från samlingen av vardagliga tyska texter från 1942-talet. Med utgångspunkt från denna kantat utvecklar Orff enträget en ny syntetisk typ av musikalisk scenisk handling, som kombinerar element av oratorium, opera och balett, dramateater och medeltida mysterium, gatukarnevalsföreställningar och italiensk komedi av masker. Så här löses följande delar av triptyken "Catulli Carmine" (1950) och "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).
Scenkantatgenren blev en scen på kompositörens väg till att skapa operorna Luna (baserad på bröderna Grimms sagor, 1937-38) och Good Girl (1941-42, en satir över "tredje rikets diktatoriska regim" ”), nyskapande i sin teaterform och musikaliska språk. . Under andra världskriget drog sig Orff, liksom de flesta tyska konstnärer, tillbaka från deltagandet i det sociala och kulturella livet i landet. Operan Bernauerin (1943-45) blev ett slags reaktion på krigets tragiska händelser. Topparna i kompositörens musikaliska och dramatiska arbete inkluderar också: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), som bildar en slags uråldrig trilogi, och "The Mystery of the End of Time” (1972). Orffs sista komposition var "Spelar" för en läsare, en talarkör och slagverk på verserna av B. Brecht (1975).
Orffs musiks speciella figurativa värld, hans dragningskraft till uråldriga, sagoliknande intrig, arkaisk – allt detta var inte bara en manifestation av tidens konstnärliga och estetiska trender. Rörelsen ”tillbaka till förfäderna” vittnar först och främst om kompositörens högst humanistiska ideal. Orff ansåg att hans mål var att skapa en universell teater som var förståelig för alla i alla länder. "Därför," betonade kompositören, "och jag valde eviga teman, förståeliga i alla delar av världen ... jag vill penetrera djupare, återupptäcka de eviga konstens sanningar som nu är bortglömda."
Kompositörens musikaliska och sceniska kompositioner bildar i sin enhet "Orff-teatern" - det mest originella fenomenet i musikkulturen på XNUMX-talet. "Detta är en total teater", skrev E. Doflein. – "Den uttrycker på ett speciellt sätt enheten i den europeiska teaterns historia - från grekerna, från Terence, från barockdramatik till modern opera." Orff närmade sig lösningen av varje verk på ett helt originellt sätt och skämde inte ut sig med vare sig genre eller stilistiska traditioner. Orffs fantastiska kreativa frihet beror främst på omfattningen av hans talang och den högsta nivån av komponerande teknik. I musiken i sina kompositioner uppnår kompositören den ultimata uttrycksfullheten, till synes på de enklaste sätten. Och bara en närmare studie av hans partitur avslöjar hur ovanlig, komplex, raffinerad och samtidigt perfekt tekniken i denna enkelhet.
Orff gjorde en ovärderlig insats inom området för barns musikaliska utbildning. Redan i sina yngre år, när han grundade skolan för gymnastik, musik och dans i München, var Orff besatt av idén att skapa ett pedagogiskt system. Hennes kreativa metod bygger på improvisation, fritt musikskapande för barn, kombinerat med inslag av plasticitet, koreografi och teater. "Vem barnet än blir i framtiden," sa Orff, "lärarnas uppgift är att utbilda honom i kreativitet, kreativt tänkande ... Den ingjutna önskan och förmågan att skapa kommer att påverka vilket område som helst av barnets framtida aktiviteter." Institutet för musikalisk utbildning i Salzburg skapades av Orff 1962 och har blivit det största internationella centret för utbildning av musikpedagoger för förskoleinstitutioner och gymnasieskolor.
Orffs enastående prestationer inom musikalisk konst har vunnit erkännande över hela världen. Han valdes till medlem av den bayerska konstakademin (1950), akademin i Santa Cecilia i Rom (1957) och andra auktoritativa musikaliska organisationer i världen. De sista åren av sitt liv (1975-81) var kompositören upptagen med att förbereda en åttavolymsupplaga av material från sitt eget arkiv.
I. Vetlitsyna
