Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Namnet Giuseppe Giacomini är välkänt i operavärlden. Detta är inte bara en av de mest kända, utan också de mest säregna tenorerna, tack vare en särskilt mörk barytonröst. Giacomini är den legendariska artisten av den svåra rollen som Don Alvaro i Verdis The Force of Destiny. Konstnären kom upprepade gånger till Ryssland, där han sjöng både i föreställningar (Mariinsky Theatre) och på konserter. Giancarlo Landini pratar med Giuseppe Giacomini.
Hur upptäckte du din röst?
Jag minns att det alltid fanns intresse kring min röst, även när jag var väldigt ung. Tanken på att använda mina möjligheter att göra karriär fångade mig vid nitton års ålder. En dag tog jag en buss med en grupp till Verona för att höra operan på Arenan. Bredvid mig stod Gaetano Berto, en juridikstudent som senare blev en berömd advokat. Jag sjöng. Han är förvånad. Intresserad av min röst. Han säger att jag måste plugga. Hans rika familj ger mig konkret hjälp för att komma in på vinterträdgården i Padua. De åren studerade och arbetade jag samtidigt. Var servitör i Gabicce, nära Rimini, arbetade på en sockerfabrik.
En sådan svår ungdom, vilken betydelse hade det för din personliga bildning?
Väldigt stor. Jag kan säga att jag känner livet och människorna. Jag förstår vad arbete, ansträngning betyder, jag vet värdet av pengar, fattigdom och rikedom. Jag har en svår karaktär. Ofta blev jag missförstådd. Å ena sidan är jag envis, å andra sidan är jag benägen till introversion, melankoli. Dessa mina egenskaper förväxlas ofta med osäkerhet. En sådan bedömning påverkade mitt förhållande till teatervärlden...
Det har gått nästan tio år sedan du debuterade tills du blev känd. Vad är anledningen till en så lång "träning"?
I tio år har jag fulländat mitt tekniska bagage. Detta gjorde att jag kunde organisera en karriär på högsta nivå. Jag tillbringade tio år på att befria mig från sånglärarnas inflytande och förstå mitt instruments natur. I många år har jag fått rådet att lätta upp min röst, att lätta upp den, att överge den barytonfärgning som är min rösts kännetecken. Tvärtom, jag insåg att jag måste använda denna färg och hitta något nytt på grundval av den. Måste befria sig från att imitera så farliga sångmodeller som Del Monaco. Jag måste leta efter ett stöd för mina ljud, deras position, en mer passande ljudproduktion för mig. Jag insåg att en sångares sanna lärare är den som hjälper till att hitta det mest naturliga ljudet, som får dig att arbeta i enlighet med naturliga data, som inte tillämpar redan kända teorier på sångaren, vilket kan leda till röstförlust. En riktig maestro är en subtil musiker som uppmärksammar inharmoniska ljud, brister i frasering, varnar för våld mot din egen natur, lär dig att använda musklerna som tjänar till emission korrekt.
I början av din karriär, vilka ljud var redan "ok" och vilka, tvärtom, behövde bearbetas?
I mitten, det vill säga från det centrala "till" till "G" och "A flat", fungerade min röst. Övergångsljud var i allmänhet okej också. Erfarenheten har dock lett mig till slutsatsen att det är nyttigt att flytta början av övergångszonen till D. Ju mer noggrant man förbereder övergången, desto naturligare blir den. Om du tvärtom skjuter upp, håll ljudet öppet på "F", finns det svårigheter med de övre tonerna. Det som var imperfekt i min röst var de högsta tonerna, rena B och C. För att sjunga dessa toner "tryckte" jag på och letade efter deras placering i toppen. Med erfarenhet insåg jag att de övre tonerna släpps om stödet flyttas ner. När jag lärde mig att hålla diafragman så låg som möjligt frigjordes musklerna i halsen och det blev lättare för mig att nå de högre tonerna. De blev också mer musikaliska och mer enhetliga med de andra ljuden av min röst. Dessa tekniska ansträngningar hjälpte till att förena min rösts dramatiska karaktär med behovet av att sjunga andlöst och ljudproduktionens mjukhet.
Vilka Verdi-operor passar din röst bäst?
Utan tvekan ödets kraft. Alvaros andlighet är i harmoni med min subtilitet, med en förkärlek för melankoli. Jag är bekväm med festens tessitura. Detta är främst den centrala tessitura, men dess linjer är mycket olika, det påverkar också området för de övre tonerna. Detta hjälper halsen att slippa spänningar. Situationen är helt motsatt den där man befinner sig som måste framföra några passager från den rustika äran, vars tessitura är koncentrerad mellan "mi" och "sol". Detta gör halsen hård. Jag gillar inte tessituran i Manricos roll i trubaduren. Hon använder ofta den övre delen av rösten, vilket hjälper till att flytta den position som passar min kropp. Om man bortser från bröstet C i cabaletta Di quella pira, är Manricos del ett exempel på den typ av tessitura som är svår för den övre zonen av min röst. Tessituran från Radames del är mycket lömsk, som under operans gång utsätter tenorens röst för svåra tester.
Det återstår problemet med Othello. Vokalstilen i den här karaktärens del kräver inte så mycket barytonövertoner som man brukar tro. Man måste komma ihåg att för att sjunga Othello behöver man en klang som många artister inte har. Att rösta kräver att Verdi skriver. Låt mig också påminna er om att många dirigenter idag tenderar att betona vikten av orkestern i Othello, vilket skapar en verklig "alavanche of sound". Detta lägger till utmaningar för alla röster, även den mest kraftfulla. Delen av Othello kan sjungas med värdighet endast med en dirigent som förstår röstens krav.
Kan du namnge dirigenten som satte din röst i rätt och gynnsamma förutsättningar?
Utan tvekan, Zubin Meta. Han lyckades betona värdigheten i min röst, och han omgav mig med det lugnet, hjärtligheten, optimismen som gjorde att jag kunde uttrycka mig på bästa möjliga sätt. Meta vet att sång har sina egna egenskaper som går utöver de filologiska aspekterna av partituren och metronomiska tempoangivelser. Jag minns repetitionerna med Tosca i Florens. När vi kom till arian "E lucevan le stelle" bad maestro orkestern att följa mig, och betonade sångens uttrycksfullhet och gav mig möjlighet att följa Puccinis fras. Med andra dirigenter, även de mest framstående, var detta inte alltid fallet. Det är med Tosca som jag har kopplat ihop inte alltför glada minnen av dirigenter, vars stränghet, oflexibilitet hindrade min röst från att uttryckas fullt ut.
Puccinis sångskrivning och Verdis sångskrivning: kan du jämföra dem?
Puccinis vokalstil drar instinktivt min röst till sång, Puccinis linje är full av melodisk kraft, som bär sången med sig, underlättar och gör explosionen av känslor naturlig. Verdis författarskap kräver å andra sidan mer övervägande. En demonstration av naturligheten och originaliteten i Puccinis sångstil finns i finalen av tredje akten av Turandot. Från de första tonerna upptäcker tenorens hals att skrivandet har förändrats, att den flexibilitet som kännetecknade de tidigare scenerna inte längre existerar, att Alfano inte kunde, eller inte ville, använda Puccinis stil i den avslutande duetten, hans sätt att göra röster sjunger, vilket inte har sin like.
Vilka är de närmast dig bland Puccinis operor?
Utan tvekan, The Girl from the West och de senaste åren Turandot. Calafs del är mycket lömsk, särskilt i andra akten, där vokalskrivningen främst är koncentrerad till röstens övre zon. Det finns en risk att halsen blir hård och inte går in i ett tillstånd av frigörelse när ögonblicket för arien "Nessun dorma" kommer. Samtidigt råder det ingen tvekan om att denna karaktär är fantastisk och ger stor tillfredsställelse.
Vilka veristoperor föredrar du?
Två: Pagliacci och André Chenier. Chenier är en roll som kan ge tenoren den största tillfredsställelse som en karriär kan ge. Denna del använder både ett lågt röstregister och ultrahöga toner. Chenier har allt: en dramatisk tenor, en lyrisk tenor, en tribunens recitation i tredje akten, passionerade känsloutgjutningar, som monologen "Come un bel di di maggio".
Ångrar du att du inte sjöng i vissa operor, och ångrar du att du sjöng i andra?
Jag börjar med den där jag inte borde ha uppträtt: Medea, 1978 i Genève. Cherubinis iskalla neoklassiska vokalstil ger ingen tillfredsställelse för en röst som min, och en tenor med ett temperament som min. Jag ångrar att jag inte sjöng i Simson och Delila. Jag erbjöds den här rollen vid en tidpunkt då jag inte hade tid att studera den ordentligt. Inga fler tillfällen dök upp. Jag tror att resultatet kan bli intressant.
Vilka teatrar gillade du mest?
Tunnelbana i New York. Publiken där belönade mig verkligen för min insats. Tyvärr, under tre säsonger, från 1988 till 1990, gav Levine och hans följe mig inte möjligheten att visa mig som jag förtjänade det. Han föredrog att anförtro viktiga premiärer till sångare med mer publicitet än mig, vilket lämnade mig i skuggan. Detta avgjorde mitt beslut att försöka mig på andra ställen. På Wienoperan hade jag framgång och stort erkännande. Till sist vill jag nämna den otroliga värmen från publiken i Tokyo, staden där jag fick en riktig stående ovation. Jag minns applåderna som tilldelades mig efter "Improvisation" i Andre Chenier, som inte har framförts i den japanska huvudstaden sedan Del Monaco.
Hur är det med italienska teatrar?
Jag har underbara minnen av några av dem. På Bellini Theatre i Catania mellan 1978 och 1982 gjorde jag min debut i betydande roller. Den sicilianska allmänheten tog emot mig varmt. Säsongen i Arena di Verona 1989 var magnifik. Jag var i bra form och framträdandena som Don Alvaro var bland de mest framgångsrika. Ändå måste jag klaga på att jag inte hade ett så intensivt förhållande till italienska teatrar som jag har med andra teatrar och annan publik.
Intervju med Giuseppe Giacomini publicerad i tidningen l'opera. Publicering och översättning från italienska av Irina Sorokina.
Debut 1970 (Vercelli, Pinkerton del). Han sjöng på italienska teatrar, sedan 1974 uppträdde han på La Scala. Sedan 1976 på Metropolitan Opera (debut som Alvaro i Verdis The Force of Destiny, bland annat i Macduff in Macbeth, 1982). Sjung upprepade gånger på Arena di Verona-festivalen (bland de bästa delarna av Radamès, 1982). 1986 framförde han rollen av Othello i San Diego med stor framgång. De senaste föreställningarna inkluderar Manrico på Wienoperan och Calaf på Covent Garden (båda 1996). Bland delarna finns också Lohengrin, Nero i Monteverdis The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson i The Girl from the West, etc. Bland inspelningarna av delen av Pollio in Norma (reg. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).
E. Tsodokov, 1999
