Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Kreativiteten hos den enastående ryska kompositören från andra hälften av XNUMXth århundradet. M. Berezovsky, tillsammans med verk av sin berömda samtida D. Bortnyansky, markerade starten på en ny, klassicistisk scen i Rysslands musikaliska konst.

Kompositören föddes i Chernihiv-regionen. Han påstås ha fått sin inledande musikaliska utbildning vid Glukhov Music School, känd för sina sångtraditioner, och fortsatte sedan den vid Kyiv Theological Academy. Vid ankomsten till S:t Petersburg (1758) tilldelades den unge mannen, tack vare sin vackra röst, personalen av musiker till tronföljaren Peter Fedorovich, där han började få kompositionslektioner från F. Zoppis och sång från italienskläraren Nunziani. Vid skiftet 1750-60-tal. Berezovsky hade redan spelat viktiga roller i operorna av F. Araya och V. Manfredini, som framfördes på hovscenen och konkurrerade i skicklighet och virtuositet med de bästa italienska sångarna. Efter palatskuppen 1762 överfördes Berezovsky, liksom andra konstnärer från delstaten Peter III, av Katarina II till den italienska truppen. I oktober 1763 gifte sig kompositören med Franziska Iberscher, en dansare från truppen. Berezovsky talade med solopartier i operaföreställningar och sjöng också i Hovkören, vilket ledde till att kompositören var intresserad av körgenrer. Enligt biografen P. Vorotnikov visade hans första andliga konserter ("Kom och se", "Alla tungorna", "Vi prisar Gud till dig", "Herren regerar", "Prisa Herren från himlen") hans exceptionella talang och god kunskap om kontrapunktens och harmonins lagar. I maj 1769 skickades Berezovsky till Italien för att förbättra sina yrkeskunskaper. Vid den berömda akademin i Bologna, enligt legenden, studerade han under ledning av den enastående teoretikern och läraren Padre Martini.

Den 15 maj 1771, lite senare än WA ​​Mozart, efter att ha klarat provet tillsammans med den tjeckiske kompositören I. Myslivechek, antogs Berezovsky som medlem av akademin. År 1773, beställd för Livorno, skapade han sin första och förmodligen den enda opera, Demofont, vars framgång noterades i tidningen Livorno: "Bland de föreställningar som visades under den senaste karnevalen, bör det noteras i Hennes Majestäts tjänst kejsarinnan av hela Ryssland, signor Maxim Berezovsky, som kombinerar livlighet och god smak med musikalisk kunskap. Operan "Demofont" sammanfattade den "italienska" perioden av Berezovskys liv - den 19 oktober 1773 lämnade han Italien.

När han återvände till Ryssland i toppen av sina kreativa krafter, mötte Berezovsky inte den rätta inställningen till sin talang vid hovet. Av arkivdokument att döma utsågs kompositören aldrig till en tjänst som motsvarar titeln som medlem av Bolognaakademin. Efter att ha blivit nära med G. Potemkin, räknade Berezovsky under en tid med en position i den föreslagna musikaliska akademin i södra landet (förutom Berezovsky skulle prinsen också attrahera J. Sarti och I. Khandoshkin). Men Potemkin-projektet genomfördes aldrig, och Berezovsky fortsatte att arbeta i kapellet som en vanlig anställd. Situationens hopplöshet, kompositörens personliga ensamhet under de senaste åren ledde till att Berezovsky, som blev sjuk i feber i mars 1777, begick självmord i en av sjukdomsattackerna.

Ödet för kompositörens kreativa arv är dramatiskt: de flesta verk som framfördes under hela 4-talet förblev i manuskript under lång tid och förvarades i Hofkapellet. I början av vårt århundrade gick de oåterkalleligt förlorade. Av Berezovskys instrumentalverk är en sonat för violin och cembalo i C-dur känd. Partituret för operan "Demofont", som sattes upp i Italien, har gått förlorat: endast 1818 arior har överlevt till denna dag. Bland de talrika andliga kompositionerna har endast liturgin och ett fåtal andliga konserter bevarats. Bland dem finns The Lord Reign, som är det tidigaste exemplet på den klassicistiska körcykeln i Ryssland, och Do Not Reject Me in Old Age, som blev kulmen på kompositörens verk. Denna konsert har, i jämförelse med andra verk från senare år, ett lyckligare öde. På grund av sin popularitet blev den utbredd och trycktes två gånger under första hälften av 1841-talet. (XNUMX, XNUMX).

Konsertens inflytande från melodi, polyfonisk teknik, harmoni och figurativ struktur kan spåras i verk av Berezovskys yngre samtida – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Som ett sant mästerverk av musikalisk konst markerar konserten "Do not reject" början på det klassiska stadiet i utvecklingen av inhemsk körkreativitet.

Till och med enskilda prover av Berezovskys verk låter oss tala om vidden av kompositörens genreintressen, om den organiska kombinationen i hans musik av nationell melodi med paneuropeiska tekniker och utvecklingsformer.

A. Lebedeva