Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70 studerade hon vid St. Petersburgs konservatorium hos T. Leshetitsky (hans hustru 1878-92). Hon debuterade 1868 (Salzburg, Mozarteum) och fortsatte att ge konserter som solist fram till 1908 (sista föreställningen var i St. Petersburg den 3 mars 1908). 1871-92 bodde hon huvudsakligen utomlands och gav ofta konserter i Ryssland. Hon turnerade med triumf i många europeiska länder (med speciell framgång i England) och i USA.

Esipova var en av de största företrädarna för den pianistiska konsten i slutet av 19-talet och början av 20-talet. Hennes spel kännetecknades av bredd av idéer, exceptionell virtuositet, melodiös ljud och mjuk beröring. Under den tidiga perioden av utövande verksamhet (före 1892), förknippad med särskilt intensiva konsertframträdanden, dominerades Esipovas spel av drag som var typiska för den post-List salongs virtuosa riktningen inom pianistisk konst (önskan om utåt spektakulär prestation). Absolut jämnhet i passager, perfekt behärskning av teknikerna för "pärlspel" var särskilt lysande i tekniken med dubbla toner, oktaver och ackord; i bravurstycken och passager finns en tendens till extremt snabba tempo; i uttryckssfären, fraktionerad, detaljerad, "vågig" frasering.

Med dessa drag i den framförande stilen fanns också en tendens till en bravurtolkning av F. Liszts och F. Chopins virtuosa verk; i tolkningen av Chopins nocturner, mazurkor och valser, i F. Mendelssohns lyriska miniatyrer, märktes en nyans av välkänd manérism. Hon inkluderade i programmet salongeleganta verk av M. Moszkowski, pjäser av B. Godard, E. Neupert, J. Raff och andra.

Redan under den tidiga perioden i hennes pianism fanns det en tendens till strikt balans, en viss tolkningsrationalitet, till den exakta återgivningen av författarens text. Under den kreativa evolutionsprocessen manifesterade Esipovas spel allt mer en önskan om naturlig enkelhet i uttrycket, sanningsenlighet i överföringen, som kommer från inflytandet från den ryska skolan för pianism, särskilt AG Rubinshtein.

I den sena "Petersburg"-perioden (1892-1914), när Esipova huvudsakligen ägnade sig åt pedagogik och redan mindre aktivt utförde solokonserter, i sitt spel, tillsammans med virtuos briljans, allvaret i att framföra idéer, började den återhållna objektivismen bli mer tydligt manifesterad. Detta berodde delvis på inflytandet från Belyaevsky-kretsen.

Esipovas repertoar innehöll verk av BA Mozart och L. Beethoven. 1894-1913 uppträdde hon i ensembler, bland annat i sonatakvällar – i duett med LS Auer (verk av L. Beethoven, J. Brahms, etc.), i en trio med LS Auer och AB Verzhbilovich . Esipova var redaktör för pianostycken, skrev metodiska anteckningar (”Piano School of AH Esipova förblev ofullbordad”).

Sedan 1893 var Esipova professor vid St. Petersburgs konservatorium, där hon, över 20 år av undervisning, skapade en av de största ryska skolorna för pianism. Esipovas pedagogiska principer baserades huvudsakligen på Leshetitsky-skolans konstnärliga och metodologiska principer. Hon ansåg utvecklingen av rörelsefrihet, utvecklingen av fingerteknik (”aktiva fingrar”) vara det viktigaste inom pianismen, hon uppnådde ”riktad beredskap av ackord”, ”glidande oktaver”; utvecklat en smak för ett harmoniskt, balanserat spel, strikt och elegant, oklanderligt i avslutningsdetaljer och enkelt i sättet att utföra.

Esipovas elever inkluderar OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS. ; under en tid arbetade MB Yudina och AM Dubyansky med Esipova.

B. Yu. Delson