Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin skriver: "Kathleen Ferrier hade en av vårt sekels vackraste röster. Hon hade ett riktigt contralto, utmärkt av en speciell värme och sammetslen ton i det nedre registret. Genom hela sortimentet lät sångarens röst rik och mjuk. I själva klangen, i ljudets natur, fanns det en del "ursprungliga" elegiska och inre drama. Ibland räckte några fraser som sjöngs av sångaren för att hos lyssnaren skapa en idé om en bild full av sorgsen storhet och strikt enkelhet. Det är inte förvånande att det är i denna känslomässiga ton som många av sångarens underbara konstnärliga skapelser löses.

Kathleen Mary Ferrier föddes den 22 april 1912 i staden Haiger Walton (Lancashire), i norra England. Hennes föräldrar sjöng själva i kören och från en tidig ålder ingav flickan en kärlek till musik. På Blackburn High School, där Kathleen utbildades, lärde hon sig också spela piano, sjöng i kör och skaffade sig kunskaper om grundläggande musikaliska discipliner. Detta hjälpte henne att vinna tävlingen för unga musiker, som hölls i en närliggande stad. Intressant nog fick hon två förstapriser på en gång – i sång och i piano.

Men hennes föräldrars dåliga ekonomiska situation ledde till att Kathleen under flera år arbetade som telefonist. Först vid tjugoåtta (!) ålder började hon ta sånglektioner i Blackburn. Vid den tiden hade andra världskriget börjat. Så de första föreställningarna av sångaren var på fabriker och sjukhus, på platsen för militära enheter.

Kathleen uppträdde med engelska folkvisor, och med stor framgång. De blev omedelbart förälskade i henne: skönheten i hennes röst och det konstlösa sättet att uppträda fängslade lyssnarna. Ibland bjöds en blivande sångare in till riktiga konserter, med deltagande av professionella musiker. En av dessa föreställningar bevittnades av den berömda dirigenten Malcolm Sargent. Han rekommenderade den unga sångaren till ledningen för konsertorganisationen i London.

I december 1942 dök Ferrier upp i London, där hon studerade med den framstående sångaren och läraren Roy Henderson. Snart började hon sina föreställningar. Kathleen har sjungit både solo och med ledande engelska körer. Med den senare framförde hon oratorier av Händel och Mendelssohn, passivt av Bach. 1943 debuterade Ferrière som professionell sångerska i Händels Messias.

1946 träffade sångaren kompositören Benjamin Britten, vars namn var på alla landets musikers läppar efter premiären av hans opera Peter Grimes. Britten arbetade på en ny opera, The Lamentation of Lucretia, och hade redan skisserat rollbesättningen. Endast hjältinnans parti - Lucretia, förkroppsligandet av den kvinnliga själens renhet, bräcklighet och osäkerhet, vågade under lång tid inte erbjuda någon. Slutligen kom Britten ihåg Ferrière, kontraltosångaren han hörde för ett år sedan.

Lament of Lucretia hade premiär den 12 juli 1946, på den första efterkrigstidens Glyndebourne-festival. Operan blev en succé. Därefter uppträdde Glyndebourne-festivalens trupp, som inkluderade Kathleen Ferrier, den mer än sextio gånger i olika städer i landet. Så namnet på sångaren blev allmänt känt bland engelska lyssnare.

Ett år senare öppnade Glyndebourne-festivalen igen med en operaproduktion med Ferrière, denna gång med Glucks Orpheus och Eurydice.

Delarna av Lucretia och Orpheus begränsade Ferriers operakarriär. Den del av Orpheus är det enda verk av konstnären som följt henne under hela hennes korta konstnärliga liv. "I sitt framträdande tog sångerskan med sig uttalade uttrycksfulla drag", konstaterar VV Timokhin. – Konstnärens röst skimrade av många färger – matt, delikat, transparent, tjock. Hennes inställning till den berömda arien "Jag förlorade Eurydike" (tredje akten) är vägledande. För vissa sångare (det räcker att i detta sammanhang påminna om den märkliga tolkaren av rollen som Orfeus på den tyska scenen, Margaret Klose), låter denna aria som en sorgsen, sublimt upplyst Largo. Ferrier ger den mycket mer impulsivitet, dramatisk häftighet, och själva arien får en helt annan karaktär – inte pastoralt elegisk, utan passionerat passionerad …”.

Efter en av föreställningarna, som svar på beröm från en beundrare av hennes talang, sa Ferrier: "Ja, den här rollen ligger mig väldigt nära. Att ge allt du har för att kämpa för din kärlek – som person och artist känner jag mig ständigt redo för detta steg.

Men sångaren var mer attraherad av konsertscenen. 1947, på Edinburgh Festival, framförde hon Mahlers symfonikantat The Song of the Earth. Dirigerad av Bruno Walter. Framförandet av symfonin blev en sensation på festivalen.

I allmänhet utgjorde Ferriers tolkningar av Mahlers verk en anmärkningsvärd sida i den moderna vokalkonstens historia. VV skriver om detta livfullt och färgglatt. Timokhin:

"Det verkar som om Mahlers sorg, medkänsla för hennes hjältar fick ett speciellt svar i sångerskans hjärta ...

Ferrier känner förvånansvärt subtilt den bildmässiga och bildmässiga början på Mahlers musik. Men hennes sångmålning är inte bara vacker, den värms upp av en het ton av deltagande, mänsklig sympati. Sångarens framträdande upprätthålls inte i en dämpad, kammarintim plan, den fångar med lyrisk spänning, poetisk upplysning.

Sedan dess har Walter och Ferrier blivit stora vänner och ofta uppträtt tillsammans. Dirigenten ansåg Ferrière "en av vår generations största sångare". Med Walter som pianist-ackompanjatör gav artisten ett soloarctal vid Edinburgh-festivalen 1949, sjöng på Salzburg-festivalen samma år och uppträdde på Edinburgh-festivalen 1950 i Brahms Rhapsody for Mezzosopran.

Med denna dirigent gjorde Ferrier sin debut i januari 1948 på amerikansk mark i samma symfoni "Song of the Earth". Efter en konsert i New York svarade de bästa musikkritikerna i USA på artistens debut med entusiastiska recensioner.

Artisten har två gånger besökt USA på turné. I mars 1949 ägde hennes första solokonsert rum i New York. Samma år uppträdde Ferrier i Kanada och Kuba. Ofta uppträdde sångaren i de skandinaviska länderna. Hennes konserter i Köpenhamn, Oslo, Stockholm har alltid varit en stor framgång.

Ferrier uppträdde ofta på den holländska musikfestivalen. På den första festivalen, 1948, sjöng hon "The Song of the Earth", och vid festivalerna 1949 och 1951 framförde hon rollen som Orpheus, vilket orsakade enhällig entusiasm från allmänheten och pressen. I Holland hölls i juli 1949, med deltagande av sångaren, den internationella premiären av Brittens "Spring Symphony". I slutet av 40-talet dök Ferriers första skivor upp. I sångerskans diskografi är en betydande plats upptagen av inspelningar av engelska folksånger, kärleken som hon bar genom hela sitt liv.

I juni 1950 deltog sångaren i den internationella Bach-festivalen i Wien. Ferrières första framträdande inför en lokal publik var i Matteuspassionen på Musikverein i Wien.

"De särdrag i Ferriers konstnärliga sätt - hög adel och klok enkelhet - är särskilt imponerande i hennes Bach-tolkningar, fulla av koncentrerat djup och upplyst högtidlighet", skriver VV Timokhin. — Ferrier känner perfekt monumentaliteten i Bachs musik, dess filosofiska betydelse och sublima skönhet. Med rikedomen i sin rösts klangpalett färgar hon Bachs sånglinje, ger den en fantastisk "flerfärgad" och, viktigast av allt, känslomässig "voluminöshet". Ferriers varje fras värms av en brinnande känsla – den har naturligtvis inte karaktären av ett öppet romantiskt uttalande. Sångerskans uttryck är alltid återhållsamt, men det finns en anmärkningsvärd egenskap hos henne – rikedomen av psykologiska nyanser, som är av särskild betydelse för Bachs musik. När Ferrier förmedlar stämningen av sorg i rösten, lämnar lyssnaren inte känslan av att fröet till en dramatisk konflikt håller på att mogna i hans tarmar. Likaså har sångarens ljusa, glada, upplyfta känsla sitt eget "spektrum" - orolig darrning, agitation, impulsivitet.

1952 välkomnade Österrikes huvudstad Ferrier efter ett lysande framförande av mezzosopranstämman i Jordens sång. Vid den tiden visste sångerskan redan att hon var dödligt sjuk, intensiteten i hennes konstnärliga aktivitet minskade avsevärt.

I februari 1953 fann sångerskan styrkan att återvända till scenen i Covent Garden Theatre, där hennes älskade Orpheus sattes upp. Hon uppträdde bara i två föreställningar av de fyra planerade, men trots sin sjukdom var hon briljant som alltid.

Kritikern Winton Dean skrev till exempel i tidningen Opera om premiärföreställningen den 3 februari 1953: "Den fantastiska skönheten i hennes röst, höga musikalitet och dramatiska passion tillät sångerskan att förkroppsliga själva kärnan i legenden om Orpheus, förmedla sorg över mänsklig förlust och musikens allterövrande kraft. Ferriers scenframträdande, alltid utomordentligt uttrycksfullt, var särskilt imponerande denna gång. På det hela taget var det en föreställning av så förtrollande skönhet och beröring att hon helt översköljde alla sina kollegor.

Tyvärr, den 8 oktober 1953 gick Ferrier bort.