Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Rysk sångare, entreprenör, sånglärare. Maken till sångaren MI Figner. Denna sångares konst spelade en viktig roll i utvecklingen av hela den nationella operateatern, i bildandet av den typ av sångare-skådespelare som blev en anmärkningsvärd figur i den ryska operaskolan.

En gång skrev Sobinov, med hänvisning till Figner,: "Under din talangs förtrollning darrade även kalla, känslolösa hjärtan. Dessa ögonblick av hög upplyftning och skönhet kommer inte att glömmas av någon som någonsin har hört dig.”

Och här är åsikten från den anmärkningsvärda musikern A. Pazovsky: "Med en karakteristisk tenorröst som inte på något sätt är anmärkningsvärd för klangfärgens skönhet, visste Figner ändå hur man kan upphetsa, ibland till och med chocka, med sin sång den mest mångfaldiga publiken , inklusive de mest krävande i frågor om sång och scenkonst.

Nikolai Nikolayevich Figner föddes i staden Mamadysh, Kazan-provinsen, den 21 februari 1857. Först studerade han vid Kazan-gymnasiet. Men eftersom han inte tillät honom att avsluta kursen där, skickade hans föräldrar honom till S:t Petersburgs sjökadettkår, dit han gick in den 11 september 1874. Därifrån, fyra år senare, släpptes Nikolai som midskeppsman.

Inskriven i sjöbesättningen fick Figner i uppdrag att segla på Askold-korvetten, på vilken han gick runt världen. 1879 befordrades Nikolai till midskepp och den 9 februari 1881 avskedades han på grund av sjukdom från tjänst med löjtnants grad.

Hans maritima karriär fick ett abrupt slut under ovanliga omständigheter. Nikolai blev kär i en italiensk Bonn som tjänstgjorde i sina bekantas familj. I motsats till militäravdelningens regler beslutade Figner att gifta sig omedelbart utan tillstånd från sina överordnade. Nikolai tog i hemlighet med Louise och gifte sig med henne.

En ny etapp, avgörande oförberedd av det tidigare livet, började i Figners biografi. Han bestämmer sig för att bli sångare. Han går på Sankt Petersburgs konservatorium. Vid konservatorieprovet tar den berömda baryton- och sångläraren IP Pryanishnikov med sig Figner till sin klass.

Men först Pryanishnikov, sedan den berömda läraren K. Everardi fick honom att förstå att han inte hade sångförmågor, och rådde honom att överge denna idé. Figner hade uppenbarligen en annan uppfattning om sin talang.

Under de korta studieveckorna kommer Figner dock till en viss slutsats. "Jag behöver tid, vilja och arbete!" säger han till sig själv. Med utnyttjande av det materiella stöd som erbjöds honom åker han tillsammans med Louise, som redan väntade barn, till Italien. I Milano hoppades Figner få ett erkännande från kända sånglärare.

"Efter att ha nått Christopher Gallery i Milano, detta sångutbyte, hamnar Figner i klorna på någon charlatan från "sångprofessorerna", och han lämnar honom snabbt inte bara utan pengar utan också utan en röst, skriver Levick. – Någon övertallig körledare – greken Deroxas – får reda på hans sorgliga situation och sträcker ut en hjälpande hand till honom. Han tar honom fullt beroende och förbereder honom för scenen vid sex månader. 1882 gör NN Figner sin debut i Neapel.

När NN Figner började en karriär i västvärlden, som en skarpsinnig och intelligent person, tittar han noga på allt. Han är fortfarande ung, men redan mogen nog att förstå att han kan ha många fler törnen än rosor på vägen till en ljuvlig sång, även i Italien. Det kreativa tänkandets logik, prestationsrealismen – det är de milstolpar han fokuserar på. Först och främst börjar han utveckla en känsla av konstnärlig proportion i sig själv och bestämma gränserna för vad som kallas god smak.

Figner konstaterar att italienska operasångare för det mesta nästan inte äger recitativ, och om de gör det, lägger de inte vederbörlig vikt vid det. De förväntar sig arior eller fraser med hög ton, med ett slut som lämpar sig för filéning eller alla möjliga tonande ljud, med en effektiv sångposition eller en kaskad av förföriska ljud i tessitura, men de är tydligt avstängda från handlingen när deras partner sjunger . De är likgiltiga för ensembler, det vill säga för platser som i huvudsak uttrycker kulmen på en viss scen, och de sjunger dem nästan alltid med full röst, främst för att de ska höras. Figner insåg med tiden att dessa drag på intet sätt vittnar om sångarens förtjänster, att de ofta är skadliga för det konstnärliga helhetsintrycket och ofta strider mot kompositörens avsikter. Framför hans ögon finns de bästa ryska sångarna i sin tid, och de vackra bilderna av Susanin, Ruslan, Holofernes skapade av dem.

Och det första som skiljer Figner från hans första steg är presentationen av recitativ, ovanliga för den tiden på den italienska scenen. Inte ett enda ord utan maximal uppmärksamhet åt den musikaliska linjen, inte en enda ton ur kontakt med ordet... Det andra inslaget i Figners sång är den korrekta beräkningen av ljus och skugga, saftig ton och dämpad halvton, de ljusaste kontrasterna.

Som om han förutsåg Chaliapins geniala ljud-"ekonomi" kunde Figner hålla sina lyssnare under förtrollningen av ett fint uttalat ord. Ett minimum av total klang, ett minimum av varje ljud separat – exakt så mycket som krävs för att sångaren ska höras lika väl i alla hörn av salen och för att lyssnaren ska nå klangfärger.

Mindre än ett halvår senare gjorde Figner sin framgångsrika debut i Neapel i Gounods Philemon och Baucis, och några dagar senare i Faust. Han märktes genast. De blev intresserade. Turer började i olika städer i Italien. Här är bara ett av de entusiastiska svaren från den italienska pressen. Tidningen Rivista (Ferrara) skrev 1883: "Tenoren Figner, även om han inte har en röst av stor omfång, attraherar med frasers rikedom, oklanderlig intonation, elegans i utförandet och framför allt skönheten i höga toner. , som låter rent och energiskt med honom, utan minsta ansträngning. I arien "Hej dig, heligt skydd", i en passage där han är utmärkt, ger konstnären en kista "gör" så tydlig och klangfull att den orsakar de mest stormiga applåder. Det var bra stunder i utmaningstrion, i kärleksduetten och i finaltrion. Men eftersom hans medel, även om de inte är obegränsade, ändå ger honom denna möjlighet, är det önskvärt att andra ögonblick mättas med samma känsla och samma entusiasm, i synnerhet prologen, som krävde en mer passionerad och övertygande tolkning. Sångaren är fortfarande ung. Men tack vare den intelligens och de utmärkta egenskaper som han generöst är utrustad med kommer han – med en noggrant utvald repertoar – att kunna avancera långt på sin väg.

Efter att ha turnerat i Italien uppträder Figner i Spanien och turnerar i Sydamerika. Hans namn blev snabbt allmänt känt. Efter Sydamerika följer föreställningar i England. Så Figner under fem år (1882-1887) blir en av de anmärkningsvärda gestalterna i den tidens europeiska operahus.

1887 blev han redan inbjuden till Mariinsky-teatern, och på oöverträffade förmånliga villkor. Då var den högsta lönen för en konstnär vid Mariinsky-teatern 12 tusen rubel per år. Kontraktet som slöts med paret Figner från första början föreskrev betalning av 500 rubel per föreställning med en minimihastighet på 80 föreställningar per säsong, det vill säga det uppgick till 40 tusen rubel per år!

Vid den tiden hade Louise blivit övergiven av Figner i Italien, och hans dotter hade också blivit kvar där. På turnén träffade han en ung italiensk sångerska, Medea May. Med henne återvände Figner till St. Petersburg. Snart blev Medea hans hustru. Det gifta paret bildade en verkligt perfekt sångduett som prydde huvudstadens operascen under många år.

I april 1887 framträdde han första gången på Mariinsky-teaterns scen som Radamès, och från det ögonblicket till 1904 förblev han den ledande solisten i truppen, dess stöd och stolthet.

För att föreviga namnet på denna sångare skulle det förmodligen räcka att han var den första artisten av Hermans delar i Spaderdrottningen. Så den berömda advokaten AF Koni skrev: "NN Figner gjorde fantastiska saker som Herman. Han förstod och presenterade Herman som en hel klinisk bild av en psykisk störning ... När jag såg NN Figner blev jag förvånad. Jag blev förvånad över i vilken utsträckning han exakt och djupt skildrade galenskapen ... och hur det utvecklades i honom. Om jag var en professionell psykiater skulle jag säga till publiken: "Gå och träffa NN Figner. Han kommer att visa dig en bild av galenskapens utveckling, som du aldrig kommer att möta och aldrig kommer att hitta!.. Som NN Figner spelade allt! När vi tittade på närvaron av Nikolai Nikolayevich, på blicken fäst på en punkt och på fullständig likgiltighet för andra, blev det skrämmande för honom ... Den som såg NN Figner i rollen som Herman, han kunde följa galenskapens stadier i sitt spel . Det är här hans stora verk kommer in i bilden. Jag kände inte Nikolai Nikolayevich vid den tiden, men senare fick jag äran att träffa honom. Jag frågade honom: "Säg mig, Nikolai Nikolayevich, var studerade du galenskap? Läste du böckerna eller såg du dem? — 'Nej, jag har inte läst eller studerat dem, det verkar bara för mig att det borde vara så.' Det här är intuition..."

Naturligtvis visade inte bara i rollen som Herman sin anmärkningsvärda skådespelartalang. Lika hisnande sanningsenlig var hans Canio i Pagliacci. Och i den här rollen förmedlade sångaren skickligt en hel skala av känslor, och uppnådde på kort tid en akt av en enorm dramatisk ökning, som kulminerade i en tragisk upplösning. Konstnären lämnade det starkaste intrycket i rollen som Jose (Carmen), där allt i hans spel var genomtänkt, internt motiverat och samtidigt lyste upp av passion.

Musikkritikern V. Kolomiytsev skrev i slutet av 1907, när Figner redan hade avslutat sina föreställningar:

”Under sin tjugoåriga vistelse i St. Petersburg sjöng han många stämmor. Framgången förändrade honom inte någonstans, men just den repertoaren av "mantel och svärd", som jag talade om ovan, passade särskilt hans konstnärliga personlighet. Han var hjälten av starka och spektakulära, om än operatiska, villkorliga passioner. Typiskt ryska och tyska operor var i de flesta fall mindre framgångsrika för honom. I allmänhet, för att vara rättvis och opartisk, bör det sägas att Figner inte skapade olika scentyper (i den meningen att till exempel Chaliapin skapar dem): nästan alltid och i allt förblev han sig själv, det vill säga likadant elegant, nervös och passionerad första tenor. Till och med hans smink förändrades knappt – bara kostymerna förändrades, färgerna tjocknade eller försvagades i enlighet med detta, vissa detaljer var skuggade. Men, jag upprepar, de personliga, mycket ljusa egenskaperna hos denna artist var mycket lämpliga för de bästa delarna av hans repertoar; dessutom bör det inte glömmas bort att dessa specifikt tenorpartier i sig är i sitt väsen väldigt homogena.

Om jag inte misstar mig så medverkade Figner aldrig i Glinkas operor. Han sjöng inte Wagner heller, förutom ett misslyckat försök att gestalta Lohengrin. I ryska operor var han utan tvekan magnifik i bilden av Dubrovskij i operan Napravnik och särskilt Herman i Tjajkovskijs Spaderdrottningen. Och så var det den makalösa Alfred, Faust (i Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Men där Figner lämnade ett verkligt outplånligt intryck var i rollerna som Raoul i Meyerbeers Hugenotter och Othello i Verdis opera. I dessa två operor gav han oss många gånger ett enormt, sällsynt nöje.

Figner lämnade scenen på höjden av sin talang. De flesta lyssnare trodde att orsaken till detta var skilsmässan från hans fru 1904. Dessutom var Medea skyldig till uppbrottet. Figner fann det omöjligt att uppträda med henne på samma scen...

1907 ägde Figners avskedsgala rum, som lämnade operascenen. "Russian Musical Newspaper" skrev i detta avseende: "Hans stjärna reste sig plötsligt och omedelbart förblindade både allmänheten och ledningen, och dessutom det höga samhället, vars välvilja höjde Figners konstnärliga prestige till en höjd hittills okända ryska operasångare... Figner häpnade . Han kom till oss, om inte med en enastående röst, så med ett fantastiskt sätt att anpassa stämman till hans vokala medel och ännu mer fantastiskt vokalt och dramatiskt spel.

Men även efter att ha avslutat sin karriär som sångare stannade Figner kvar i den ryska operan. Han blev arrangör och ledare för flera trupper i Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, ledde en aktiv och mångsidig offentlig verksamhet, uppträdde på offentliga konserter och var arrangör av en tävling för att skapa operaverk. Det mest märkbara spåret i kulturlivet lämnade hans verksamhet som chef för operatruppen i S:t Petersburgs folkhus, där även Figners enastående regiförmågor visade sig.

Nikolai Nikolaevich Figner gick bort den 13 december 1918.