Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Den tyske sångaren Fischer-Dieskau utmärktes av ett subtilt individuellt förhållningssätt till en mångsidig operarepertoar och sånger. Det enorma utbudet av hans röst gjorde att han kunde framföra nästan vilket program som helst, att uppträda i nästan vilken opera som helst avsedd för en baryton.

Han framförde verk av så olika kompositörer som Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau föddes den 28 maj 1925 i Berlin. Sångaren själv minns: "... min far var en av arrangörerna av den så kallade gymnasieteatern, där tyvärr bara rika elever fick möjlighet att se klassiska pjäser, lyssna på operor och konserter för lite pengar. Allt som jag såg där gick omedelbart till bearbetning i min själ, en önskan uppstod i mig att omedelbart förkroppsliga det själv: jag upprepade monologer och hela scener högt med vansinnig passion, ofta utan att förstå innebörden av de uttalade orden.

Jag tillbringade så mycket tid med att trakassera tjänstefolket i köket med mina högljudda, fortissimo recitationer, att hon till slut tog flykten och tog beräkningen.

… Men redan vid tretton års ålder kände jag perfekt till de viktigaste musikaliska verken – främst tack vare grammofonskivor. I mitten av trettiotalet dök det upp storslagna inspelningar som nu ofta återspelas på långspelade skivor. Jag underordnade spelaren helt mitt behov av självuttryck.

Musikkvällar hölls ofta i föräldrahemmet, där den unge Dietrich var huvudpersonen. Här satte han till och med upp Webers "Free Gunner", med grammofonskivor som ackompanjemang. Detta gav blivande biografer anledning att skämtsamt hävda att sedan dess har hans ökade intresse för ljudinspelning uppstått.

Dietrich tvivlade inte på att han skulle ägna sig åt musik. Men vad exakt? På gymnasiet framförde han Schuberts Vinterväg i skolan. Samtidigt lockades han av yrket som dirigent. En gång, vid elva års ålder, åkte Dietrich med sina föräldrar till en resort och uppträdde briljant i en amatördirigenttävling. Eller kanske det är bättre att bli musiker? Hans framsteg som pianist var också imponerande. Men det är inte allt. Musikvetenskapen lockade honom också! I slutet av skolan förberedde han en gedigen uppsats om Bachs kantat Phoebus och Pan.

Kärleken till sång tog över. Fischer-Dieskau går för att studera på sångavdelningen vid Högre musikskolan i Berlin. Andra världskriget bröt ut och han värvades till armén; efter flera månaders förberedelser skickades de till fronten. Den unge mannen lockades dock inte alls av Hitlers idéer om världsherravälde.

1945 hamnade Dietrich i ett fångläger nära den italienska staden Rimini. Under dessa inte helt vanliga förhållanden ägde hans konstnärliga debut rum. En dag fångade tonerna av Schubert-cykeln "Den vackra mjölnarens kvinna" hans blick. Han lärde sig snabbt cykeln och pratade snart med fångarna på en provisorisk scen.

När han återvänder till Berlin fortsätter Fischer-Dieskau sina studier: han tar lektioner av G. Weissenborn, finslipar sin sångteknik, förbereder sin repertoar.

Han börjar sin karriär som professionell sångare oväntat, efter att ha spelat in Schuberts "Vinterresa" på band. När den här inspelningen en dag lät på radion regnade det ner brev från överallt som bad om att den skulle upprepas. Programmet sändes nästan varje dag i flera månader. Och Dietrich spelar under tiden in alla nya verk – Bach, Schumann, Brahms. I studion hörde också dirigenten för Stadsoperan i Västberlin, G. Titjen. Han gick fram till den unge artisten och sa beslutsamt: "Om fyra veckor kommer du att sjunga på premiären av Don Carlos av Marquis Pozu!"

Därefter började Fischer-Dieskaus operakarriär 1948. Varje år förbättrar han sina färdigheter. Hans repertoar fylls på med nya verk. Sedan dess har han sjungit dussintals delar i verk av Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss och andra. I slutet av 50-talet spelade konstnären titelrollen för första gången i Tjajkovskijs opera Eugene Onegin.

En av sångarens favoritroller var rollen som Macbeth i Verdis opera: "I mitt framträdande var Macbeth en blond jätte, långsam, klumpig, öppen för häxornas förvirrande trolldom, och strävade därefter efter våld i maktens namn, slukade av ambition och ånger. Synen av svärdet uppstod bara av en anledning: den föddes ur min egen önskan att döda, som övervann alla känslor, monologen framfördes på ett recitativt sätt tills skriket i slutet. Sedan, viskande, sa jag "det är över", som om dessa ord mumlades av en skyldig smet, en lydig slav till en kall, makthungrig fru och älskarinna. I en vacker D-dur aria verkade den fördömde kungens själ svämma över i mörka texter och dömde sig själv till förstörelse. Skräck, raseri, rädsla ersattes nästan utan övergångar – det var här ett brett andetag behövdes för en äkta italiensk cantilena, dramatisk rikedom för recitativ, en nordisk olycksbådande fördjupning i sig själv, spänning för att förmedla hela vikten av dödligt. påverkar – det var här möjligheten var att spela "världens teater".

Inte alla sångare uppträdde så ivrigt i operor av kompositörer från XNUMXth århundradet. Här är bland Fischer-Dieskaus bästa prestationer de centrala partiernas tolkningar i operorna The Painter Matisse av P. Hindemith och Wozzeck av A. Berg. Han medverkar vid uruppföranden av nya verk av H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Samtidigt är han lika framgångsrik i lyriska som heroiska, komiska och dramatiska roller.

"En gång i Amsterdam dök Ebert upp på mitt hotellrum", minns Fischer-Dieskau, "och började klaga på den välkände dirigentens problem, säger de, skivbolagen minns honom endast sporadiskt, teaterregissörer uppfyller sällan sina löften i praktiken.

… Ebert medgav att jag var väl lämpad att delta i de så kallade problemoperorna. I denna tanke stärktes han av teaterns chefsdirigent Richard Kraus. Den senare började iscensätta den underskattade, bättre att säga nästan bortglömda, Ferruccio Busonis opera Doktor Faust, och för att lära sig titelrollen var en utövare, en stor kännare av teaterhantverk, Kraus vän Wolf Völker, knuten till mig som en ”utomstående direktör". Helmut Melchert, en sångare-skådespelare från Hamburg, var inbjuden att spela rollen som Mephisto. Framgången med premiären gjorde det möjligt att upprepa föreställningen fjorton gånger under två säsonger.

En kväll i direktörskåpet satt Igor Stravinsky, förr en motståndare till Busoni; efter föreställningens slut kom han backstage. Bakom de tjocka glasögonen glänste hans vidöppna ögon av beundran. Stravinskij utbrast:

”Jag visste inte att Busoni var en så bra kompositör! Idag är en av de viktigaste operakvällarna för mig.”

Trots all intensiteten i Fischer-Dieskaus arbete på operascenen är det bara en del av hans konstnärliga liv. Som regel ger han henne bara ett par vintermånader, turnerar på de största teatrarna i Europa och deltar också i operaföreställningar på festivaler i Salzburg, Bayreuth, Edinburgh på sommaren. Resten av sångarens tid tillhör kammarmusiken.

Huvuddelen av Fischer-Dieskaus konsertrepertoar är romantiska kompositörers sångtexter. Faktum är att hela den tyska sångens historia – från Schubert till Mahler, Wolf och Richard Strauss – fångas i hans program. Han var inte bara en oöverträffad tolkare av många av de mest kända verken, utan också kallad till ett nytt liv, gav lyssnarna nya dussintals verk av Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, som nästan helt hade försvunnit från konsertpraktiken. Och många begåvade artister har gått den väg som är öppen för dem.

Allt detta hav av musik är inspelat av honom på skivorna. Både vad gäller kvantitet och kvalitet på inspelningar intar Fischer-Dieskau säkerligen en av de första platserna i världen. Han sjunger i studion med samma ansvar och med samma intensiva kreativa spänning som han går ut till allmänheten med. När man lyssnar på hans inspelningar är det svårt att bli av med tanken att artisten sjunger för dig, att vara någonstans här.

Drömmen om att bli dirigent lämnade honom inte och 1973 tog han tag i dirigentens stafettpinnen. Efter det fick musikälskare möjlighet att bekanta sig med hans transkription av några symfoniska verk.

1977 kunde sovjetiska lyssnare själva se Fischer-Dieskaus skicklighet. I Moskva framförde han tillsammans med Svyatoslav Richter sånger av Schubert och Wolf. Sångaren Sergei Yakovenko, som delade med sig av sina entusiastiska intryck, betonade: "Sångaren, enligt vår mening, som om den smälte till en enda helhet principerna för de tyska och italienska sångskolorna ... Ljudets mjukhet och elasticitet, frånvaro av halsövertoner, djup andning, anpassning av röstregister – alla dessa egenskaper, karakteristiska för de bästa italienska mästarna, är också inneboende i Fischer-Dieskaus sångstil. Lägg till detta de oändliga graduationerna i ordets uttal, ljudvetenskapens instrumentalitet, behärskning av pianissimo, och vi får en nästan idealisk modell för framförandet av både operamusik och kammar- och kantatoratorium.

En annan dröm om Fischer-Dieskau förblev inte ouppfylld. Även om han inte blev en professionell musikforskare, skrev han extremt begåvade böcker om tysk sång, om sin älskade Schuberts sångarv.