Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Konst är en utmaning för filosofin. Världskongressen för filosofi 1985

A. Schnittke är en av de största sovjetiska kompositörerna av den så kallade andra generationen. Schnittkes verk kännetecknas av stor uppmärksamhet på modernitetens problem, mänsklighetens öde och mänsklig kultur. Det kännetecknas av storskaliga idéer, kontrasterande dramaturgi, intensiva uttryck av musikaliskt ljud. I hans skrifter fick tragedin med atombombningen, kampen mot den obevekliga ondskan på jordklotet, den moraliska katastrofen av mänskligt förräderi och vädjan till det goda som är inneboende i den mänskliga personligheten resonans.

Huvudgenrerna i Schnittkes verk är symfoni och kammare. Kompositören skapade 5 symfonier (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserter för violin och orkester (1957, 1966, 1978, 1984); konserter för oboe och harpa (1970), för piano (1979), viola (1965), cello (1986); orkesterstycken Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenad för 5 musiker (1968); pianokvintetten (1976) och dess orkesterversion – "In memoriam" (1978); "Biography" för slagverk (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonater för violin och piano (1963, 1968), Sonata för cello och piano (1978), "Dedication to Paganini" för violinsolo (1982).

Flera av Schnittkes verk är avsedda för scenen; baletterna Labyrinter (1971), Sketcher (1985), Peer Gynt (1987) och scenkompositionen Det gula ljudet (1974).

Allt eftersom kompositörens stil utvecklades, blev sång- och körkompositioner allt viktigare i hans verk: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Konsert för kör vid st. G. Narekatsi (1985), "Omvändelsens dikter" (1988, till 1000-årsdagen av Rysslands dop).

Verkligen nyskapande är Schnittkes oerhört intressanta verk om filmmusik: "Agony", "Glass Monica", "Pushkins teckningar", "Ascent", "Farväl", "Little Tragedies", "Dead Souls", etc.

Bland de regelbundna utövarna av Schnittkes musik finns de största sovjetiska musikerna: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcertens kvartetter, dem. L. Beethoven och andra. Den sovjetiska mästarens arbete är allmänt erkänt över hela världen.

Schnittke tog examen från Moskvas konservatorium (1958) och forskarstudier (ibid., 1961) i klassen av kompositioner av E. Golubev. Åren 1961-72. arbetade som lärare vid Moskvas konservatorium, och sedan som frilansande konstnär.

Det första verket som öppnade den "mogna Schnittke" och förutbestämde många drag av vidareutveckling var den andra violinkonserten. De eviga teman som lidande, svek, att övervinna döden gestaltas här i ljus kontrasterande dramaturgi, där raden av "positiva karaktärer" bildades av en solofiol och en grupp stråkar, raden av "negativa" - en kontrabassplittring av från stråkgruppen, blås, slagverk, piano.

Ett av Schnittkes centrala verk var den första symfonin, den dominerande idén om vilken var konstens öde, som en återspegling av människans växlingar i den moderna världen.

För första gången i sovjetisk musik, i ett verk, visades ett enormt panorama av musik av alla stilar, genrer och riktningar: klassisk, avantgardistisk musik, antika koraler, vardagsvalser, polkor, marscher, sånger, gitarrlåtar, jazz , etc. Kompositören tillämpade metoderna för polystilistik här och collage, såväl som teknikerna för "instrumental teater" (musikernas rörelse på scenen). En tydlig dramaturgi gav en målinriktad riktning åt utvecklingen av extremt färgstarkt material, som skilde mellan genuin konst och entouragekonst och som ett resultat bekräftade ett högt positivt ideal.

Schnittke använde polystilistik som ett levande sätt att visa konflikten mellan världsbildens klassiska harmoni och modern överbelastning i många av sina andra verk – Andra violinsonaten, andra och tredje symfonin, tredje och fjärde violinkonserten, violakonserten, "Dedikation till Paganini", etc.

Schnittke avslöjade nya aspekter av sin talang under perioden av "retro", "ny enkelhet", som plötsligt dök upp i europeisk musik på 70-talet. Kände sig nostalgisk för den uttrycksfulla melodin och skapade det lyriskt-tragiska Requiem, Piano Quintet – verk som biografiskt förknippas med hans mors död, sedan hans far. Och i kompositionen som heter "Minnesang" för 52 soloaröster, ett antal äkta sånger av tyska minnesångare från XII-XIII-talen. han kombinerade till en modern "superröstad" komposition (han föreställde sig grupper som sjöng på balkongerna i gamla europeiska städer). Under "retro"-perioden vände Schnittke sig också till ryska musikteman, genom att använda autentiska gamla ryska sånger i Hymns for the Ensemble.

80-talet blev för kompositören ett stadium i syntesen av lyriska och melodiska principer, som blomstrade i "retro", med huvuddelen av symfoniska koncept från föregående period. I den andra symfonin lade han till det komplexa orkestertyget en kontrasterande plan i form av äkta monofoniska gregorianska sånger – "under kupolen" på den moderna symfonin, lät den antika mässan. I den tredje symfonin, skriven för invigningen av det nya konserthuset Gewandhaus (Leipzig), ges historien om tysk (österrikisk-tysk) musik från medeltiden till idag i form av stilistiska antydningar, mer än 30 teman används – monogram av kompositörer. Denna komposition avslutas med en innerlig lyrisk final.

Den andra stråkkvartetten var en syntes av forntida ryskt låtskrivande och det dramatiska konceptet med den symfoniska planen. Allt hans musikmaterial består av citat från N. Uspenskys bok "Samples of Old Russian Singing Art" – monofoniska skvaller, stichera, trestämmiga psalmer. I vissa ögonblick finns det ursprungliga ljudet bevarat, men i huvudsak är det starkt omvandlat – det ges en modern harmonisk dissonans, en febrig excitation av rörelse.

Vid kulmen av detta verk skärps dramatiken till införandet av en mycket naturalistisk klagan, stönande. I finalen skapas med hjälp av en stråkkvartett illusionen av ljudet av en osynlig kör som framför en gammal sång. När det gäller innehåll och färg, ekar denna kvartett bilderna av L. Shepitkos filmer "Ascent" och "Farewell".

Ett av Schnittkes mest imponerande verk var hans kantat "The History of Dr. Johann Faust" baserad på en text från "People's Book" 1587. Bilden av en trollkarl, traditionell för europeisk kultur, som sålde sin själ till djävulen för välbefinnande i livet, avslöjades av kompositören vid det mest dramatiska ögonblicket i hans historia – ögonblicket för straff för vad de har gjort, rättvist men fruktansvärt.

Kompositören gav musiken en fängslande kraft med hjälp av en stilistisk reduktionsteknik – införandet av tangogenren (Mephistopheles aria, framförd av pop contralto) i den kulminerande episoden av massakern.

1985, på extremt kort tid, skrev Schnittke två av sina stora och mest betydelsefulla verk – en körkonsert om dikter av en armenisk tänkare och poet från 2-talet. G. Narekatsi och violakonsert. Om körkonserten a cappella är full av strålande bergsljus, så blev violakonserten en klingande tragedi, som balanserades endast av musikens skönhet. Överbelastning från arbetet ledde till ett katastrofalt misslyckande för kompositörens hälsa. Återgången till liv och kreativitet präglades i cellokonserten, som i sin uppfattning är spegelsymmetrisk mot viola: i sista avsnittet hävdar cellon, förstärkt av elektronik, kraftfullt sin "konstnärliga vilja".

Genom att delta i skapandet av filmer fördjupade Schnittke den psykologiska kapaciteten hos helheten och skapade ett ytterligare känslomässigt och semantiskt plan med musik. Filmmusik användes också aktivt av honom i konsertverk: i den första symfonin och sviten i gammal stil för fiol och piano lät musik från filmen World "Today" ("Och ändå tror jag"), i den första konserten grosso – tango från “Agony” och teman från “Butterfly”, i “Tre scener” för röst och slagverk – musik från “Little Tragedies” mm.

Schnittke är en född skapare av stora musikaliska dukar, koncept inom musik. Världens och kulturens dilemman, gott och ont, tro och skepticism, liv och död, som fyller hans verk, gör den sovjetiska mästarens verk till en känslomässigt uttryckt filosofi.

V. Kholopova