Paul Dessau |

Paul Dessau

I konstellationen av namn på figurer som representerar DDR:s litteratur och konst tillhör en av hedersplatserna P. Dessau. Hans verk, som B. Brechts pjäser och A. Segers romaner, I. Bechers dikter och G. Eislers sånger, F. Kremers skulpturer och V. Klemkes grafik, operariktningen av V. Felsenstein och K. Wulffs filmproduktioner åtnjuter välförtjänt popularitet inte bara i hemlandet, det vann stort erkännande och blev ett levande exempel på 5-talets konst. Dessaus enorma musikaliska arv inkluderar de mest karakteristiska genrerna av modern musik: 2 operor, många kantater-oratoriekompositioner, XNUMX symfonier, orkesterstycken, musik för dramaföreställningar, radioprogram och filmer, sång- och körminiatyrer. Dessaus talang visade sig inom olika områden av hans kreativa verksamhet – komponerande, dirigering, undervisning, uppträdande, musikaliskt och socialt.

Dessau, en kommunistisk kompositör, reagerade lyhört på sin tids viktigaste politiska händelser. Antiimperialistiska känslor uttrycks i låten "Soldier Killed in Spain" (1937), i pianostycket "Guernica" (1938), i cykeln "International ABC of War" (1945). Epitafiet för Rosa Luxemburg och Karl Liebknecht för kör och orkester (30) är tillägnat 1949-årsdagen av den tragiska döden för framstående personer i den internationella kommunistiska rörelsen. Ett generaliserat musikaliskt och journalistiskt dokument tillägnat apartheidens offer var Lumumbas Requiem (1963). Andra minnesverk av Dessau inkluderar den vokal-symfoniska epitafiet till Lenin (1951), orkesterkompositionen Till minne av Bertolt Brecht (1959) och stycket för röst och piano Epitafium till Gorkij (1943). Dessau vände sig villigt till texterna från moderna progressiva poeter från olika länder – till verk av E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. En av de centrala platserna upptas av musik inspirerad av B. Brechts verk. Kompositören har verk relaterade till det sovjetiska temat: operan "Lancelot" (baserad på pjäsen av E. Schwartz "Dragon", 1969), musik till filmen "Russian Miracle" (1962). Dessaus väg in i musikkonsten drevs av en lång familjetradition.

Hans farfar, enligt kompositören, var en berömd kantor på sin tid, utrustad med komponerande talang. Fadern, en tobaksfabriksarbetare, behöll ända till slutet av sina dagar sin kärlek till sång och försökte förkroppsliga sin ouppfyllda dröm om att bli professionell musiker hos barn. Från tidig barndom, som ägde rum i Hamburg, hörde Paul F. Schuberts sånger, R. Wagners melodier. Vid 6 års ålder började han studera violin och vid 14 uppträdde han på en solokväll med ett stort konsertprogram. Från 1910 studerade Dessau vid Klindworth-Scharwenka-konservatoriet i Berlin i två år. 1912 fick han anställning vid Hamburgs stadsteater som orkesterkonsertmästare och assistent till chefsdirigenten F. Weingartner. Efter att ha drömt länge om att bli dirigent, absorberade Dessau ivrigt de konstnärliga intrycken från den kreativa kommunikationen med Weingartner, uppfattade entusiastiskt A. Nikischs framträdanden, som regelbundet turnerade i Hamburg.

Dessaus självständiga dirigerande verksamhet avbröts av första världskrigets utbrott och den efterföljande värnplikten till armén. Liksom Brecht och Eisler insåg Dessau snabbt den meningslösa grymheten i den blodiga massakern som krävde miljontals människoliv, kände den tysk-österrikiska militärens nationalchauvinistiska anda.

Det fortsatta arbetet som chef för operahusens orkester skedde med aktivt stöd av O. Klemperer (i Köln) och B. Walter (i Berlin). Suget efter att komponera musik ersatte dock gradvis mer och mer den tidigare önskan om en karriär som dirigent. På 20-talet. ett antal verk för olika instrumentala kompositioner förekommer, bland dem – Concertino för soloviolin, ackompanjerad av flöjt, klarinett och horn. 1926 avslutade Dessau den första symfonin. Den framfördes framgångsrikt i Prag under ledning av G. Steinberg (1927). Efter 2 år dök Sonatina för viola och cembalo (eller piano) upp, där man känner närhet till nyklassicismens traditioner och orientering till P. Hindemiths stil.

I juni 1930 framfördes Dessaus musikaliska anpassning av Järnvägsspelet på Berlin Music Week-festivalen. Genren "uppbyggande pjäs", som en speciell sorts skolopera, designad för barns uppfattning och framförande, skapades av Brecht och plockades upp av många ledande kompositörer. Samtidigt ägde premiären av Hindemiths operaspel "Vi bygger en stad" rum. Båda verken är fortfarande populära idag.

1933 blev en speciell utgångspunkt i många konstnärers kreativa biografi. Under många år lämnade de sitt hemland, tvingade att emigrera från Nazityskland, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau visade sig också vara en politisk exil. Den parisiska perioden för hans arbete (1933-39) började. Antikrigstemat blir den främsta drivkraften. I början av 30-talet. Dessau, efter Eisler, behärskade genren politisk masssång. Så här dök "Thälmann-kolonnen" ut – "... ett heroiskt avskedsord till de tyska antifascisterna, på väg genom Paris till Spanien för att delta i striderna mot frankisterna."

Efter ockupationen av Frankrike tillbringar Dessau 9 år i USA (1939-48). I New York är det ett betydelsefullt möte med Brecht, som Dessau länge tänkt på. Redan 1936 i Paris skrev kompositören "Slagssången om de svarta stråhatterna" baserad på Brechts text från hans pjäs "Saint Joan of the Abattoirs" - en parodiskt omarbetad version av hembiträdet i Orleans. Efter att ha blivit bekant med låten bestämde sig Brecht omedelbart för att ta med den på sin författarkväll på studioteatern på New School for Social Research i New York. På texter av Brecht skrev Dessau ca. 50 kompositioner – musikdramatisk, kantat-oratorium, sång och kör. Den centrala platsen bland dem intas av operorna The Interrogation of Lucullus (1949) och Puntila (1959), skapade efter kompositörens återkomst till sitt hemland. Tillvägagångssätt till dem var musiken till Brechts pjäser – "99 procent" (1938), senare kallad "Fear and Poverty in the Third Empire"; "Mamma Courage och hennes barn" (1946); "Den gode mannen från Sezuan" (1947); "Undantag och regel" (1948); "Herr. Puntila och hans tjänare Matti” (1949); "Kaukasisk kritacirkel" (1954).

På 60-70-talet. operor dök upp – "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone och Lena" (1978), barnsångspelet "Fair" (1963), den andra symfonin (1964), en orkestertriptyk ("1955″ , "Sea of ​​​​Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" för fyra cellon, två pianon och slagverk (1965). Den "äldste kompositören av DDR" fortsatte att arbeta intensivt till slutet av sina dagar. Kort före sin död skrev F. Hennenberg: ”Dessau behöll sitt livliga temperament även under sitt nionde årtionde. Genom att hävda sin synvinkel kan han ibland slå i bordet med knytnäven. Samtidigt kommer han alltid att lyssna på samtalspartnerns argument och aldrig avslöja sig själv som allvetande och ofelbar. Dessau vet hur man övertygar utan att höja rösten. Men ofta talar han i en agitatorton. Detsamma gäller hans musik.”

L. Rimsky