Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Det högsta goda … är inget annat än kunskapen om sanningen från dess första orsaker. R. Descartes

B. Tishchenko är en av efterkrigsgenerationens framstående sovjetiska kompositörer. Han är författare till de berömda baletterna "Yaroslavna", "De tolv"; scenverk baserade på K. Chukovskys ord: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Kompositören skrev ett stort antal stora orkesterverk – 5 icke-programmerade symfonier (inklusive på stationen av M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", symfonin "Chronicle of the Siege"; konserter för piano, cello, violin, harpa; 5 st stråkkvartetter; 8 pianosonater (inklusive den sjunde – med klockor); 2 violinsonater, etc. Tishchenkos vokalmusik innehåller Fem sånger på st. O. Driz; Requiem för sopran, tenor och orkester på st. A. Akhmatova; ”Testamentet” för sopran, harpa och orgel vid st. N. Zabolotsky; Kantaten "Musikträdgården" på St. A. Kushner. Han orkestrerade "Fyra dikter av kapten Lebyadkin" av D. Shostakovich. Kompositörens Peru inkluderar också musik till filmerna "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", för pjäsen "Heart of a Dog".

Tishchenko tog examen från Leningrads konservatorium (1962-63), hans lärare i komposition var V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, i forskarskolan – D. Shostakovich, i piano – A. Logovinsky. Nu är han själv professor vid Leningrads konservatorium.

Tishchenko utvecklades som kompositör mycket tidigt – vid 18 års ålder skrev han violinkonserten, vid 20 – den andra kvartetten, som var bland hans bästa kompositioner. I hans verk framträdde den folkgamla linjen och linjen för moderna känslomässiga uttryck mest framträdande. På ett nytt sätt, som belyser bilderna av forntida rysk historia och rysk folklore, beundrar kompositören färgen på det arkaiska, försöker förmedla den populära världsbild som har utvecklats under århundradena (balett Yaroslavna – 1974, tredje symfonin – 1966, delar av den andra (1959), Tredje kvartetten (1970), Tredje pianosonaten – 1965). Den ryska kvardröjande sången för Tishchenko är både ett andligt och ett estetiskt ideal. Förståelsen av de djupa lagren av nationell kultur gjorde det möjligt för kompositören i den tredje symfonin att skapa en ny typ av musikalisk komposition – så att säga en "symfoni av låtar"; där orkestertyget är vävt av repliker av instrument. Den själfulla musiken i finalen av symfonin är förknippad med bilden av N. Rubtsovs dikt - "mitt lugna hemland". Det är anmärkningsvärt att den antika världsbilden lockade Tishchenko också i samband med kulturen i öst, särskilt på grund av studiet av medeltida japansk musik "gagaku". Genom att förstå de specifika egenskaperna hos den ryska folkmusiken och den antika österländska världsbilden utvecklade kompositören i sin stil en speciell typ av musikalisk utveckling - meditativ statik, där förändringar i musikens karaktär sker mycket långsamt och gradvis (lång cellosolo i första cello Konsert – 1963).

I förkroppsligandet av typiskt för XX-talet. bilder av kamp, ​​övervinnande, det tragiska grotesken, den högsta andliga spänningen, Tishchenko agerar som en efterträdare till sin lärare Sjostakovitjs symfoniska dramer. Särskilt slående i detta avseende är de fjärde och femte symfonierna (1974 och 1976).

Fjärde symfonin är extremt ambitiös – den skrevs för 145 musiker och en läsare med mikrofon och har en längd på mer än en och en halv timme (det vill säga en hel symfonikonsert). Den femte symfonin är tillägnad Sjostakovitj och fortsätter direkt bildspråket i hans musik – imponerande oratoriska tillkännagivanden, feber, tragiska klimax, och tillsammans med detta – långa monologer. Den är genomsyrad av Sjostakovitjs motivmonogram (D-(e)S-С-Н), inkluderar citat från hans verk (från åttonde och tionde symfonierna, Sonaten för altfiol, etc.), såväl som från verk av Tishchenko (från tredje symfonin, femte pianosonaten, pianokonsert). Det här är en sorts dialog mellan en yngre samtida och en äldre, en "generationsstafett".

Intryck från Sjostakovitjs musik återspeglades också i två sonater för violin och piano (1957 och 1975). I den andra sonaten är huvudbilden som börjar och avslutar verket ett patetiskt oratoriskt tal. Denna sonat är mycket ovanlig i kompositionen - den består av 7 delar, där de udda utgör den logiska "ramen" (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), och de jämna är uttrycksfulla "intervaller" (Intermezzo I, II , III i presto-tempo). Baletten "Yaroslavna" ("Eclipse") skrevs baserat på det enastående litterära monumentet i det antika Ryssland - "Sagan om Igors kampanj" (libre av O. Vinogradov).

Orkestern i baletten kompletteras av en körstämma som förstärker den ryska intonationssmaken. I motsats till tolkningen av handlingen i A. Borodins opera "Prince Igor", kompositören av XNUMXth århundradet. tragedin med nederlaget för Igors trupper betonas. Balettens ursprungliga musikaliska språk inkluderar hårda sånger som låter från manskören, energiska offensiva rytmer från en militärkampanj, sorgsna "tjut" från orkestern ("Dödens Steppe"), trista blåslåtar som påminner om ljudet av medlidande.

Första konserten för cello och orkester har ett speciellt koncept. "Något liknande ett brev till en vän," sa författaren om honom. En ny typ av musikalisk utveckling realiseras i kompositionen, liknande den organiska tillväxten av en växt från ett spannmål. Konserten börjar med ett enda celloljud, som ytterligare expanderar till "sporrar, skott." Som av sig själv föds en melodi som blir författarens monolog, "själens bekännelse". Och efter den narrativa början ger författaren upp ett stormigt drama, med ett skarpt klimax, följt av en avvikelse in i den upplysta reflektionens sfär. "Jag kan Tishchenkos första cellokonsert utantill", sa Sjostakovitj. Liksom alla komponerande verk från de sista decennierna av XNUMX-talet, utvecklas Tishchenkos musik mot vokalitet, som går tillbaka till musikkonstens ursprung.

V. Kholopova