Vasily Polikarpovich Titov |

Vasilij Titov

Musik... pryder gudomliga ord med välljud av harmoni, gläder hjärtat, skänker glädje till själen med helig sång. Ioanniky Korenevs avhandling "Musik", 1671

Vändpunkten i den inhemska konsten på 1678-talet, som markerade tillkomsten av New Age, påverkade också musiken: under andra halvan av århundradet blev namnen på kompositörer - mästare i partes skriftligt kända i Ryssland. Det var partesstilen – mångfärgad, öppet känslomässig körsång för flera röster – som öppnade utrymme för att forma författarens individualitet. Bland namnen på kompositörer som historien förde till oss från 1686-talet. tillsammans med Nikolai Diletsky kännetecknas Vasily Titov av omfattningen av talang och fertilitet. Det första omnämnandet av Titovs namn inträffar 1687 när man listar suveränens korister. Att döma av arkivdata intog sångaren snart en ledande position i kören – uppenbarligen tack vare inte bara sång utan också komponerande talang. I XNUMX eller XNUMX komponerade Titov musiken till Simeon Polotskys Poesipsaltare. En kopia av detta manuskript med en dedikation överlämnades av kompositören till härskaren, prinsessan Sophia:

… Nyutgiven psalter skriven till Guds ära: Nyligen ge efter för anteckningar, ge henne den vise prinsessan, från Vasilij diakonen sångaren, Titov, deras ödmjuka slav...

Fram till 1698 fortsatte Titov att tjäna som sångtjänsteman, sedan var han inspektör i Moskvas stadshus och var förmodligen ansvarig för en sångskola. Ett dokument från 1704 låter oss anta detta, som lyder: "De rånar sångarna som togs från Titov, beordrar musikerna att naturligtvis med flit undervisa på gaboerna och andra instrument och beordrar dem till någon att övervaka dem oupphörligt." Tydligen pratar vi om utbildning av ungdomssångare. Manuskript från sekelskiftet XVII-XVIII. kallar också Titov för "den kungliga mästaren vid Frälsaren i Nova" (dvs. i en av katedralerna i Kreml i Moskva) för "tjänstemannen i toppen." Det finns ingen dokumentär information om musikerns vidare öde. Det är bara känt att Titov skrev en festlig körkonsert för att hedra Poltavas seger över svenskarna (1709). Vissa forskare, efter musikhistorikern N. Findeisen, tillskriver antagligen datumet för Titovs död till 1715.

Titovs omfattande arbete täcker olika genrer av partisång. Genom att förlita sig på erfarenheterna från den äldre generationens mästare i partes-skrivandet – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – ger Titov sina körpartiturer en barock prakt och saftighet. Hans musik vinner stort erkännande. Detta kan bedömas av de många listorna över Titovs verk, som finns bevarade i många manuskriptförråd.

Kompositören skapade mer än 200 stora verk, inklusive sådana monumentala cykler som gudstjänster (liturgier), dogmatik, Guds moder söndag, såväl som många partes-konserter (cirka 100). Det är svårt att fastställa det exakta antalet Titovs kompositioner, eftersom i musikaliska manuskript från 12- och 16-talen. ofta uppgavs inte författarens namn. Musikern använde en mängd olika uppträdande ensembler: från en blygsam trestämmig ensemble av Kantiansk typ i "Poetic Psalter" till en polyfonisk kör, inklusive 24, XNUMX och till och med XNUMX röster. Som en erfaren sångare förstod Titov djupt hemligheterna bakom uttrycksfulla, rika nyanser av körljud. Även om inga instrument är inblandade i hans verk, skapar den skickliga användningen av körens möjligheter en saftig, multitimbral ljudpalett. Körskrivandets briljans är särskilt kännetecknande för partes concertos, där kraftfulla utrop från kören tävlar med transparenta ensembler av olika röster, olika typer av polyfoni jämförs effektivt och kontraster av lägen och storlekar uppstår. Med hjälp av texter av religiös karaktär lyckades kompositören övervinna sina begränsningar och skapa uppriktig och fullblodsmusik, riktad till en person. Ett exempel på detta är konserten "Rtsy Us Now", som i allegorisk form glorifierar de ryska vapenens seger i slaget vid Poltava. Genomsyrad av en känsla av lysande firande, mästerligt förmedlar stämningen av massjubel, fångade denna konsert kompositörens direkta svar på den viktigaste händelsen i sin tid. Den livliga känslomässigheten och varma uppriktigheten i Titovs musik behåller sin kraft att påverka lyssnaren även idag.

N. Zabolotnaya