Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"Världen - kompositören skapar i den!" – så här skisserades konstnärens verksamhetsområde av KM Weber – en enastående tysk musiker: kompositör, kritiker, artist, författare, publicist, offentlig person från början av XNUMXth århundradet. Och sannerligen finner vi tjeckiska, franska, spanska, orientaliska handlingar i hans musikaliska och dramatiska verk, i instrumentala kompositioner – stilistiska tecken på zigenare, kinesisk, norsk, rysk, ungersk folklore. Men hans livs huvudsakliga verksamhet var den nationella tyska operan. I den ofullbordade romanen En musikers liv, som har påtagliga biografiska drag, karakteriserar Weber briljant, genom munnen på en av karaktärerna, tillståndet för denna genre i Tyskland:
I ärlighetens namn är situationen med den tyska operan mycket bedrövlig, den lider av kramper och kan inte stå stadigt på fötterna. En skara assistenter myllrar runt henne. Och ändå, när hon knappt återhämtar sig från en svimning, faller hon igen i en annan. Dessutom, genom att ställa alla möjliga krav på henne, blev hon så uppblåst att inte en enda klänning passar henne längre. Förgäves, mina herrar, satte ombyggarna, i hopp om att dekorera den, antingen en fransk eller en italiensk kaftan på den. Han passar henne varken fram eller bak. Och ju fler nya ärmar som sys på den och golv och svansar kortas, desto sämre håller den. Till slut kom några romantiska skräddare på den glada idén att välja inhemsk materia och, om möjligt, väva in allt som fantasi, tro, kontraster och känslor någonsin har skapat i andra nationer.
Weber föddes i en musikers familj – hans far var operaorkester och spelade många instrument. Den framtida musikern formades av miljön där han var från tidig barndom. Franz Anton Weber (farbror till Constance Weber, WA Mozarts fru) uppmuntrade sin sons passion för musik och målning, introducerade honom för scenkonstens krångligheter. Klasser med kända lärare – Michael Haydn, bror till den världsberömda kompositören Joseph Haydn, och Abbot Vogler – hade en märkbar inverkan på den unga musikern. Vid den tiden hör också de första experimenten med att skriva. På rekommendation av Vogler gick Weber in i Breslau operahus som kapellmästare (1804). Hans självständiga liv i konsten börjar, smakar, övertygelser bildas, stora verk skapas.
Sedan 1804 har Weber arbetat på olika teatrar i Tyskland, Schweiz, och har varit chef för operahuset i Prag (sedan 1813). Under samma period etablerade Weber förbindelser med de största representanterna för Tysklands konstnärliga liv, som till stor del påverkade hans estetiska principer (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber vinner berömmelse inte bara som en enastående pianist och dirigent, utan också som en arrangör, en djärv reformator av musikteatern, som godkände nya principer för att placera musiker i en operaorkester (enligt grupper av instrument), ett nytt system för repetitionsarbete på teatern. Tack vare hans aktiviteter förändras dirigentens status - Weber, som tog på sig rollen som regissör, chef för produktionen, deltog i alla stadier av förberedelsen av operaföreställningen. Ett viktigt inslag i repertoarpolitiken för de teatrar han ledde var preferensen för tyska och franska operor, i motsats till den mer vanliga dominansen av italienska. I verken från den första perioden av kreativitet kristalliseras stilens särdrag, vilket senare blev avgörande - sång- och dansteman, originalitet och färgstark harmoni, friskhet i orkesterfärg och tolkning av individuella instrument. Så här skrev G. Berlioz till exempel:
Och vilken orkester som ackompanjerar dessa ädla vokalmelodier! Vilka uppfinningar! Vilken genialisk forskning! Vilka skatter en sådan inspiration öppnar sig framför oss!
Bland de mest betydelsefulla verken av denna tid är den romantiska operan Silvana (1810), sångspelet Abu Hasan (1811), 9 kantater, 2 symfonier, ouverturer, 4 pianosonater och konserter, Invitation to Dance, många kammarinstrumental- och vokalensembler, låtar (över 90).
Den sista Dresden-perioden av Webers liv (1817-26) präglades av uppkomsten av hans berömda operor, och dess verkliga kulmen var den triumferande premiären av The Magic Shooter (1821, Berlin). Denna opera är inte bara ett lysande kompositörsverk. Här, som i fokus, koncentreras idealen för den nya tyska operakonsten, som godkänts av Weber och sedan blir grunden för den efterföljande utvecklingen av denna genre.
Musikaliska och sociala aktiviteter krävde lösningen av problem inte bara kreativa. Weber lyckades under sitt arbete i Dresden genomföra en storskalig reform av hela musik- och teaterbranschen i Tyskland, som innefattade både en riktad repertoarpolitik och utbildning av en teaterensemble av likasinnade. Reformen säkerställdes av kompositörens musikkritiska verksamhet. De få artiklar han skrev innehåller i huvudsak ett detaljerat program för romantik, som etablerades i Tyskland med tillkomsten av The Magic Shooter. Men förutom sin rent praktiska inriktning är kompositörens uttalanden också ett speciellt, originellt musikstycke klädt i en lysande konstnärlig form. litteraturen, förebådande artiklar av R. Schumann och R. Wagner. Här är ett av fragmenten av hans "Marginal Notes":
Den skenbara osammanhållningen hos det fantastiska, som inte så mycket påminner om ett vanligt musikstycke skrivet enligt reglerna, som i ett fantastiskt pjäs, kan skapas ... endast av det mest framstående geni, den som skapar sin egen värld. Den här världens imaginära störning innehåller faktiskt en inre koppling, genomsyrad av den mest uppriktiga känslan, och du behöver bara kunna uppfatta den med dina känslor. Musikens uttrycksfullhet innehåller dock redan en hel del obestämdhet, individuell känsla måste investera mycket i det, och därför kommer endast individuella själar, bokstavligen inställda på samma ton, att kunna hänga med i känslans utveckling, vilket tar plats som denna, och inte annars, som förutsätter sådana och inte andra nödvändiga kontraster, för vilka endast denna åsikt är sann. Därför är uppgiften för en sann mästare att härska strängt över både sina egna och andras känslor, och den känsla som han förmedlar för att reproducera som en konstant och endast begåvad dessa färger och nyanser som omedelbart skapar en helhetsbild i lyssnarens själ.
Efter The Magic Shooter vänder sig Weber till genren komisk opera (Three Pintos, libretto av T. Hell, 1820, oavslutad), skriver musik till P. Wolfs pjäs Preciosa (1821). Huvudverken från denna period är den heroisk-romantiska operan Euryanta (1823), avsedd för Wien, baserad på handlingen av en fransk riddarlegend, och den sagofantastiska operan Oberon, beställd av Londonteatern Covent Garden (1826) ). Sista partituren gjordes av den redan allvarligt sjuke kompositören ända fram till premiärdagen. Framgången var okänd i London. Ändå ansåg Weber vissa förändringar och förändringar nödvändiga. Han hade inte tid att göra dem...
Operan blev huvudverket i kompositörens liv. Han visste vad han strävade efter, hennes idealbild led av honom:
… Jag talar om den opera som tysken längtar efter, och detta är en konstnärlig skapelse som är sluten i sig själv, där delar och delar av besläktade och i allmänhet all använda konst, lödda till slutet till en helhet, försvinner som sådana och till en viss del till och med förstörs, men å andra sidan bygger en ny värld!
Weber lyckades bygga denna nya – och för sig själv – världen ...
V. Barsky
- Webers liv och arbete →
- Lista över verk av Weber →
Weber och Nationaloperan
Weber gick in i musikhistorien som skaparen av den tyska folk-nationaloperan.
Den tyska bourgeoisins allmänna efterblivenhet återspeglades också i den försenade utvecklingen av den nationella musikteatern. Fram till 20-talet dominerades Österrike och Tyskland av italiensk opera.
(Den ledande ställningen i operavärlden i Tyskland och Österrike ockuperades av utlänningar: Salieri i Wien, Paer och Morlacchi i Dresden, Spontini i Berlin. Medan bland dirigenterna och teaterfigurerna steg folk av tysk och österrikisk nationalitet gradvis, på repertoaren under första hälften av 1832-talet fortsatte den italienska och franska musiken som dominerade. I Dresden överlevde det italienska operahuset till 20, i München till och med till andra hälften av århundradet. Wien under XNUMX-talet var i ordets fulla betydelse en Italiensk operakoloni, ledd av D. Barbaia, impresario i Milano och Neapel (De fashionabla tyska och österrikiska operakompositörerna Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studerade i Italien och skrev italienska eller italienska verk.)
Endast den senaste franska skolan (Cherubini, Spontini) tävlade med den. Och om Weber lyckades övervinna traditionerna för två århundraden sedan, så var den avgörande orsaken till hans framgång den breda nationella befrielserörelsen i Tyskland i början av XNUMXth århundradet, som omfattade alla former av kreativ verksamhet i det tyska samhället. Weber, som hade en omätligt mer blygsam talang än Mozart och Beethoven, kunde i musikteatern implementera Lessings estetiska föreskrifter, som på XNUMX-talet höjde fanan om kampen för nationell och demokratisk konst.
En mångsidig offentlig person, propagandist och nationell kulturherald, personifierade han typen av avancerad konstnär från den nya tiden. Weber skapade en operakonst som var förankrad i tyska folkkonsttraditioner. Forntida legender och sagor, sånger och danser, folkteater, nationaldemokratisk litteratur – det var där han drog de mest karaktäristiska inslagen i sin stil.
Två operor som dök upp 1816 – Ondine av ETA Hoffmann (1776-1822) och Faust av Spohr (1784-1859) – förutsåg Webers vändning till sagolegendariska ämnen. Men båda dessa verk var bara förebud om nationalteaterns födelse. De poetiska bilderna av deras intriger överensstämde inte alltid med musiken, som huvudsakligen höll sig inom gränserna för det nära förflutnas uttrycksfulla medel. För Weber var förkroppsligandet av folksagobilder oupplösligt förenat med förnyelsen av den innationella strukturen i det musikaliska talet, med de karakteristiska färgstarka skrivteknikerna som är karakteristiska för den romantiska stilen.
Men även för skaparen av den tyska folknationella operan var processen att hitta nya operabilder, oupplösligt förbundna med bilderna från den senaste romantiska poesin och litteraturen, lång och svår. Endast tre av Webers senare, mest mogna operor – The Magic Shooter, Euryant och Oberon – öppnade en ny sida i den tyska operans historia.
* * *
Den fortsatta utvecklingen av den tyska musikteatern hindrades av 20-talets offentliga reaktion. Hon gjorde sig gällande i Webers verk, som inte lyckades förverkliga sin plan – att skapa en folkheroisk opera. Efter kompositörens död intog den underhållande utländska operan återigen en dominerande ställning på repertoaren på många teatrar i Tyskland. (Mellan 1830 och 1849 sattes således fyrtiofem franska operor, tjugofem italienska operor och tjugotre tyska operor upp i Tyskland. Av de tyska operorna var endast nio av samtida tonsättare.)
Endast en liten grupp tyska kompositörer från den tiden – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – kunde konkurrera med de otaliga verken från de franska och italienska operaskolorna.
Den progressiva allmänheten misste sig inte om den övergående betydelsen av de tyska operorna under den perioden. I den tyska musikpressen hördes upprepade gånger röster som uppmanade kompositörer att bryta motståndet från den teatrala rutinen och att gå i Webers fotspår skapa en verkligt nationell operakonst.
Men först på 40-talet, under perioden av ett nytt demokratiskt uppsving, fortsatte Wagners konst och utvecklade de viktigaste konstnärliga principerna, som först återfanns och utvecklades i Webers mogna romantiska operor.
V. Konen
- Webers liv och arbete →
Den nionde sonen till en infanteriofficer som ägnade sig åt musik efter att hans systerdotter Constanza gifte sig med Mozart, Weber får sina första musiklektioner av sin halvbror Friedrich, studerar sedan i Salzburg med Michael Haydn och i München med Kalcher och Valesi (komposition och sång). ). Vid tretton års ålder komponerade han den första operan (som inte har kommit till oss). En kort period av arbete med sin far i musikalisk litografi följer, sedan förbättrar han sina kunskaper hos abbot Vogler i Wien och Darmstadt. Flyttar från plats till plats, arbetar som pianist och dirigent; 1817 gifter han sig med sångerskan Caroline Brand och organiserar en tysk operateater i Dresden, i motsats till den italienska operateatern under ledning av Morlacchi. Utmattad av stort organisationsarbete och dödssjuk satte han efter en period av behandling i Marienbad (1824) upp operan Oberon (1826) i London, som mottogs med entusiasm.
Weber var fortfarande XNUMX-talets son: sexton år yngre än Beethoven, han dog nästan ett år före honom, men han verkar vara en modernare musiker än klassikerna eller samma Schubert … Weber var inte bara en kreativ musiker, en briljant, virtuos pianist, dirigent för den berömda orkestern men också en stor arrangör. I detta var han som Gluck; bara han hade en svårare uppgift, eftersom han arbetade i den smutsiga miljön i Prag och Dresden och varken hade en stark karaktär eller den obestridliga glansen av Gluck ...
”Inom operaområdet visade han sig vara ett sällsynt fenomen i Tyskland – en av få födda operakompositörer. Hans kallelse bestämdes utan svårighet: redan från femton års ålder visste han vad scenen krävde ... Hans liv var så aktivt, så rikt på händelser att det verkar mycket längre än Mozarts liv, i verkligheten – bara fyra år” (Einstein).
När Weber introducerade The Free Gunner 1821, förutsåg han i hög grad romantiken hos kompositörer som Bellini och Donizetti som skulle dyka upp tio år senare, eller Rossinis William Tell 1829. Generellt sett var året 1821 betydelsefullt för förberedelserna av romantiken inom musiken : vid denna tid komponerade Beethoven den trettioförsta sonaten op. 110 för piano introducerar Schubert låten "King of the Forest" och börjar den åttonde symfonin, "Unfinished". Redan i uvertyren av Den fria skytten går Weber mot framtiden och befriar sig från inflytandet från teatern från det nära förflutna, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine, eller den franska opera som påverkade dessa två av hans föregångare. När Weber närmade sig Euryantan, skriver Einstein, "hans skarpaste antipod, Spontini, hade redan på sätt och vis röjt vägen för honom; samtidigt gav Spontini bara den klassiska operan seria kolossala, monumentala dimensioner tack vare publikscener och känslomässig spänning. I Evryanta framträder en ny, mer romantisk ton, och om allmänheten inte omedelbart uppskattade denna opera, så uppskattade kompositörer av nästa generationer den djupt.
Webers verk, som lade grunden till den tyska nationaloperan (tillsammans med Mozarts Trollflöjten), bestämde den dubbla innebörden av hans operaarv, vilket Giulio Confalonieri skriver bra om: ”Som trogen romantiker hittade Weber i legender och folktraditioner en källa till musik som saknar toner men redo att låta... Tillsammans med dessa element ville han också fritt uttrycka sitt eget temperament: oväntade övergångar från en ton till den motsatta, en vågad konvergens av ytterligheter, samexisterande med varandra i enlighet med med den romantiska fransk-tyska musikens nya lagar, fördes till gränsen av kompositören, andlig vars tillstånd, på grund av konsumtion, ständigt var rastlöst och febrigt. Denna dubbelhet, som tycks stå i strid med stilistisk enhet och faktiskt bryter mot den, gav upphov till en smärtsam önskan att i kraft av själva livsvalet komma bort från tillvarons sista mening: från verkligheten – med den kanske, försoning antas endast i den magiska Oberon, och även då partiell och ofullständig.
G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)
