Hur du presenterar dig på en tävling – enkla tips

Varje sångare drömmer om att vinna en sångtävling eller komma in i en populär grupp, speciellt om han är ung och begåvad. Men även en sånglärare vet inte exakt hur han ska presentera sig på en tävling, så hans råd kan inte alltid hjälpa en artist att ta en värdig plats eller helt enkelt prestera bra för att bli uppmärksammad.

Vissa artister som vill delta i tävlingen på egen hand visar ofta inte sina uppgifter eftersom de inte känner till kriterierna för att utvärdera artisten eller väljer vad de själva gillar, och inte en repertoar som visar fördelarna med deras sångutbildning , och gör därför ofta misstag.

Här är de vanligaste av dem:

1. Ibland börjar vokalisten glädjas åt att han kan sjunga en mycket hög eller tvärtom låg ton och väljer ett svårt stycke för tävlingen, som han själv fortfarande är osäker på. Som ett resultat leder faktorer som långa väntetider och ångest till det faktum att han i det mest avgörande ögonblicket inte kan visa ett anständigt resultat och får ett sämre betyg än vad han skulle kunna (hur man övervinner ångest inför en prestation).
2. De avslöjar ofta, mer än rösten, artistens dåliga förberedelser. Därför kan dålig prestation minska poängen för artisteri, och kan också av juryn uppfattas som dålig förberedelse av föreställningen.
3. Det finns låtar som bara är intressanta i videoversionen eller med dansackompanjemang. När de framförs solo låter de ointressanta och tråkiga, speciellt om de har mycket upprepning. Att välja ett sådant nummer minskar din poäng och dina chanser att ta dig till finalen.
4. Om du väljer en zigenarkostym för framförandet av en Carmen-aria kommer den att accepteras, men samma outfit kommer att se löjlig ut för bilden av Juliet eller Giselle. Kostymen ska introducera betraktaren till en annan atmosfär och organiskt passa in i bilden av vokalverket.
5. Varje låt har sin egen historia och drama. Utövaren ska inte bara tänka igenom, utan också känna och förmedla innehållet, dess dramatik eller huvudstämningen. Den har definitivt en handling, en klimax och ett slut, såväl som intriger. Endast ett sådant nummer kan framkalla inte bara en känslomässig reaktion, utan också komma ihåg av publiken. Till exempel känner alla sångare till verket "Adagio" av Albinoni. Detta är ett dramatiskt verk som kan visa olika aspekter av rösten, inklusive förmågan att sjunga vackert i olika register. Men på tävlingar tar sällan någon första plats med den, eftersom inte alla kan förmedla dess dramatik, emotionalitet och passion, så det gör inte intryck på nästan alla artister. Men vid en populär tävling kom Paulina Dmitrenko ihåg det. Den här sångaren kunde inte bara visa den vokala sidan av detta verk, utan också förmedla det känslomässiga tillståndet hos en kvinna som nästan var galen av passion i en sådan utsträckning att hennes röst till och med blev lite hes i slutet av föreställningen. Men intrycket var fantastiskt. Så här ska alla artister presentera sig på en tävling.
   

   Därför bör vokalstycket du väljer inte bara spegla alla aspekter av din röst, utan också förmedla det känslomässiga tillstånd som du känner, accepterar och förstår.

Tävlingar är olika, men utvärderingskriterierna för dem är desamma. Det första juryn uppmärksammar är:

1. Det sätter redan i sig uppfattningen av ett visst nummer. Till exempel förväntas en lyrisk och lätt pjäs från en blondin i en rosa klänning, medan en mer dramatisk pjäs förväntas av en tjej med svart hår i en lång röd klänning. Kläder, artistens första pose, hans smink och frisyr – allt detta sätter upp bilden och uppfattningen. Ibland spelas musik före föreställningen. I det här fallet kan artistens utgång antingen introducera betraktaren i hans atmosfär eller förstöra hela intrycket. Men om numret är komiskt kan du spela på denna kontrast. Huvudsaken är att frisyren, kostymen och typen av artist motsvarar innehållet i sångnumret.
2. Det visar inte bara ditt självförtroende, utan också graden av beredskap för handlingen. Detta märks särskilt i snabba siffror. Därför måste alla rörelser och gester vara genomtänkta och koordinerade med musiken, ljudet av numret, såväl som dess innehåll, men överdriv inte så att du har tillräckligt med andetag för att sjunga. Kom ihåg att intensiva rörelser med hoppning endast är möjliga med ett soundtrack, men inte med ett liveframträdande. Vokalisterna rör sig inte så mycket, men alla deras rörelser uttrycker känslor och passar organiskt in i låtens innehåll.
3. Falsk prestation är det första tecknet på oprofessionellitet. I de första omgångarna elimineras artister som inte kan sjunga tydligt, särskilt i en mikrofon.
4. Många sångare börjar skrika på höga toner eller börjar sjunga ostämda på låga toner. Detta kan också sänka din poäng och din förmåga att nå finalen. Detta händer ofta om stycket inte passar din röst och dess omfång, särskilt för nybörjare sångare.
5. Om du inte uttalar dina ord tydligt blir det svårt för dig att ta dig till finalen. Men om du kan spela på intonation, kanske du kommer att kunna erövra juryn med din prestation, även om segern sannolikt inte kommer att gå till dig.
6. Artister med låg energi är omedelbart synliga. Deras röst låter matt och livlös, och deras intonation blir monoton och förmedlar inte innehållet i sången. Därför måste du innan föreställningen vila och komma i form så att din prestation förblir känslomässig, trots trötthet. Täthet och stelhet syns också i rösten. Den blir monoton och metallisk, som en robot, och försvinner ibland i vissa områden. Tightness minskar också poängen för artisteri eftersom artisten inte kunde vänja sig vid karaktären, känna och förmedla innehållet i låten (hur man övervinner tätheten i rösten).
7. Ditt arbete bör maximalt demonstrera förmågan hos din röst, förmågan att sjunga i olika delar av omfånget tyst och högt. Dessa är obligatoriska kriterier för att bedöma röst och prestation vid alla tävlingar.
8. Bilden du väljer ska vara holistisk och genomtänkt in i minsta detalj och själva repertoaren ska motsvara tävlingens mål. Om han har en patriotisk inriktning, bör sången handla om naturen, skönheten i hans hemland och beundran för den. Om det här är en tävling med neutralt innehåll (till exempel en tävling för unga artister), så ska vokalverket visa din röst, artisteri och känslomässighet. Och om det här är en tävling som "Jag vill ha Viagra", så borde den visa din mognad, individualitet och effektivitet, och inte löjligt avsiktlig sexualitet, som många oerfarna castingdeltagare gjorde.

Dessa regler kommer att hjälpa dig att visa dig på ett adekvat sätt och inte heller bli övertrött under den långa väntan. Här är vad du behöver veta innan du deltar i tävlingen:

1. Ibland under en audition blir du ombedd att visa något ovanligt. Detta bör inte göras, eftersom juryn försöker identifiera artister med otillräcklig självkänsla och sålla bort alltför excentriska personligheter. Vid den preliminära castingen behöver du bara sjunga ett utdrag ur verket rent och presentera programmet. Ibland ber de dagen innan tävlingen att få visa hela numret. Detta görs för att ta bort dåligt förberedda nummer från tävlings- och konsertprogrammet, så vid castingen är det värt att visa skicklighet, men utan överansträngning.
2. Så försök att inte vara sen.
3. börja förbereda för det 2 eller 3 nummer innan du går upp på scenen, inte tidigare. Annars kommer du att bli utbränd och inte kunna sjunga sången vackert.
4. Det är bättre att dricka lite juice eller mjölk, men med låg fetthalt.
5. Detta hjälper dig att börja sjunga med ny energi. Du bör inte repetera mycket innan själva tävlingen – du kommer att brinna ut och framföra låten inte så känslomässigt som du kunde.
6. Det är lämpligt att vara tyst i en timme. Detta är det viktigaste du behöver veta innan du uppträder på tävlingen. Lycka till, kära sångare!