Martti Talvela (Martti Talvela) |
Martti Talvela
Finland har gett världen mycket sångare och sångare, från legendariska Aino Akte till stjärnan Karita Mattila. Men den finska sångaren är först och främst en bas, den finska sångtraditionen från Kim Borg går i arv från generation till generation med basar. Mot Medelhavets "tre tenorer" ställde Holland upp tre kontratenorer, Finland – tre basar: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen och Johan Tilly spelade in en liknande skiva tillsammans. I denna traditionskedja är Martti Talvela den gyllene länken.
Klassisk finsk bas till utseende, rösttyp, repertoar, idag, tolv år efter hans död, är han redan en legend om den finska operan.
Martti Olavi Talvela föddes den 4 februari 1935 i Karelen, i Hiitol. Men hans familj bodde inte där länge, för som ett resultat av "vinterkriget" 1939-1940 förvandlades denna del av Karelen till en stängd gränszon på Sovjetunionens territorium. Sångaren lyckades aldrig besöka sina hemorter igen, även om han besökte Ryssland mer än en gång. I Moskva hördes han 1976, när han uppträdde i en konsert vid firandet av Bolsjojteaterns 200-årsjubileum. Sedan, ett år senare, kom han igen, sjöng i föreställningarna i teatern för två monarker - Boris och Philip.
Talvelas första yrke är lärare. Genom ödets vilja fick han lärarexamen i staden Nyslott, där han i framtiden fick sjunga mycket och under lång tid leda den största operafestivalen i Skandinavien. Hans sångkarriär började 1960 med en seger vid en tävling i Vasa stad. Efter att ha debuterat samma år i Stockholm som Sparafucile sjöng Talvela där i två år på Kungliga Operan, samtidigt som han fortsatte sina studier.
Martti Talvelas internationella karriär började snabbt – den finska jätten blev genast en internationell sensation. 1962 uppträdde han i Bayreuth som Titurel – och Bayreuth blev ett av hans främsta sommarresidens. 1963 var han storinkvisitor vid La Scala, 1965 var han kung Heinrich vid Wiener Staatsoper, 19 var han Hunding i Salzburg, 7 var han storinkvisitor vid Met. Från och med nu, i mer än två decennier, är hans huvudteatrar Deutsche Oper och Metropolitan Opera, och huvuddelarna är Wagnerkungarna Mark och Daland, Verdis Philip och Fiesco, Mozarts Sarastro.
Talvela sjöng med alla sin tids stora dirigenter – med Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm bör särskilt lyftas fram – Talvela kan med rätta kallas Böhm-sångare. Inte bara för att den finska basen ofta uppträdde med Böhm och gjorde många av hans bästa opera- och oratorieinspelningar med honom: Fidelio med Gwyneth Jones, The Four Seasons med Gundula Janowitz, Don Giovanni med Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson och Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde med Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen och Christa Ludwig. De två musikerna står varandra väldigt nära i sin uppträdandestil, typ av uttryck, hittade just en kombination av energi och återhållsamhet, något slags medfödd längtan efter klassicism, efter en oklanderligt harmonisk performancedramaturgi, som var och en byggde på sin egen territorium.
Utländska triumfer av Talvela svarade hemma med något mer än blind vördnad för den lysande landsmannen. För Finland är åren av Talvelas verksamhet åren av "operaboomen". Detta är inte bara tillväxten av den lyssnande och tittande allmänheten, födelsen av små semi-privata semi-statliga företag i många städer och städer, blomstrande av en sångskola, debuten av en hel generation operadirigenter. Detta är också kompositörernas produktivitet, som redan har blivit bekant, självklar. År 2000, i ett land med 5 miljoner människor, ägde 16 premiärer av nya operor rum – ett mirakel som väcker avund. I det faktum att det hände spelade Martti Talvela en betydande roll – genom sitt exempel, sin popularitet, sin kloka politik i Nyslott.
Sommarens operafestival i den 500 år gamla fästningen Olavinlinna, som omges av staden Nyslott, startades redan 1907 av Aino Akte. Sedan dess har det avbrutits, sedan återupptagits, kämpat med regn, blåst (det fanns inget pålitligt tak över fästningsgården där föreställningar hålls förrän i somras) och oändliga ekonomiska problem – det är inte så lätt att samla en stor operapublik bland skogar och sjöar. Talvela tog över festivalen 1972 och regisserade den i åtta år. Detta var en avgörande period; Nyslott har varit Skandinaviens operamecka sedan dess. Talvela agerade här som dramatiker, gav festivalen en internationell dimension, inkluderade den i världsoperasammanhang. Konsekvenserna av denna politik är populariteten för föreställningar i fästningen långt utanför Finlands gränser, tillströmningen av turister, som idag säkerställer festivalens stabila existens.
I Nyslott sjöng Talvela många av sina bästa roller: Boris Godunov, profeten Paavo i Jonas Kokkonens Den sista frestelsen. Och en annan ikonisk roll: Sarastro. Uppsättningen av Trollflöjten, som sattes upp i Nyslott 1973 av regissören August Everding och dirigenten Ulf Söderblom, har sedan dess blivit en av festivalens symboler. I dagens repertoar är flöjten den mest ärevördiga föreställningen som fortfarande återupplivas (trots att en sällsynt produktion bor här i mer än två-tre år). Den imponerande Talvela-Sarastro i en orange dräkt, med en sol på bröstet, ses nu som den legendariske patriarken av Nyslott, och han var då 38 år gammal (han sjöng Titurel först vid 27)! Genom åren har idén om Talvel formats som ett monumentalt, orörligt block, som om det var relaterat till Olavinlinnas murar och torn. Uppfattningen är falsk. Lyckligtvis finns det videor av en pigg och smidig artist med fantastiska, omedelbara reaktioner. Och det finns ljudinspelningar som ger den sanna bilden av sångaren, särskilt i kammarrepertoaren – Martti Talvela sjöng kammarmusik inte då och då, mellan teateruppdragen, utan ständigt och ständigt ger konserter över hela världen. Hans repertoar innehöll sånger av Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Och hur var du tvungen att sjunga för att erövra Wien med Schuberts sånger i mitten av 1960-talet? Förmodligen så som han senare spelade in The Winter Journey med pianisten Ralph Gotoni (1983). Talvela visar här kattens flexibilitet i intonationen, otroliga känslighet och otroliga reaktionshastighet på de minsta detaljerna i musiktexten. Och enorm energi. När du lyssnar på den här inspelningen känner du fysiskt hur han leder pianisten. Initiativet bakom honom, läsning, undertext, form och dramaturgi är från honom, och i varje ton av denna spännande lyriska tolkning kan man känna den kloka intellektualism som alltid har utmärkt Talvela.
Ett av de bästa porträtten av sångaren tillhör hans vän och kollega Yevgeny Nesterenko. En gång var Nesterenko på besök hos en finsk bas i hans hus i Inkilyanhovi. Där, vid sjöns strand, fanns ett "svart badhus", byggt för cirka 150 år sedan: "Vi tog ett ångbad och kom sedan på något naturligt sätt i en konversation. Vi sitter på klipporna, två nakna män. Och vi pratar. Om vad? Det är huvudsaken! Martti frågar till exempel hur jag tolkar Sjostakovitjs fjortonde symfoni. Och här är Mussorgskys Sånger och dödsdanser: du har två inspelningar – den första gjorde du på det här sättet och den andra på ett annat sätt. Varför, vad förklarar det. Och så vidare. Jag erkänner att jag i mitt liv inte har haft tillfälle att prata om konst med sångare. Vi pratar om vad som helst, men inte om konstens problem. Men med Martti pratade vi mycket om konst! Dessutom pratade vi inte om hur man presterar något tekniskt, bättre eller sämre, utan om innehållet. Så tillbringade vi tiden efter badet.”
Kanske är detta den mest korrekt tagna bilden – ett samtal om en Shostakovich-symfoni i ett finskt bad. För att Martti Talvela, med sina vidaste horisonter och stora kultur, i sin sång kombinerade den tyska noggrannheten i framställningen av texten med den italienska cantilenan, förblev en något exotisk gestalt i operavärlden. Den här bilden av honom används briljant i "Abduction from the Seraglio" i regi av August Everding, där Talvela sjunger Osmina. Vad har Turkiet och Karelen gemensamt? Exotisk. Det är något primalt, kraftfullt, rått och besvärligt med Osmin Talvely, hans scen med Blondchen är ett mästerverk.
Denna exotiska för väst, barbariska bild, latent ackompanjerad sångaren, försvann inte med åren. Tvärtom, den stod tydligare och tydligare, och bredvid de Wagner-, Mozart-, Verdiianska rollerna förstärktes rollen som den "ryska basen". På 1960- eller 1970-talen kunde Talvela höras på Metropolitan Opera i nästan vilken repertoar som helst: ibland var han Grand Inquisitor i Don Carlos under Abbados stafettpinnen (Philippa sjöngs av Nikolai Gyaurov, och deras basduett erkändes enhälligt som en classic), sedan dyker han, tillsammans med Teresa Stratas och Nikolai Gedda, upp i The Bartered Bride i regi av Levine. Men under sina fyra senaste säsonger kom Talvela till New York bara för tre titlar: Khovanshchina (med Neeme Jarvi), Parsifal (med Levine), Khovanshchina igen och Boris Godunov (med Conlon). Dositheus, Titurel och Boris. Mer än tjugo års samarbete med "Met" slutar med två ryska partier.
Den 16 december 1974 sjöng Talvela triumferande Boris Godunov på Metropolitan Opera. Teatern vände sig då till Mussorgskys ursprungliga orkestrering för första gången (Thomas Schippers dirigerade). Två år senare spelades denna utgåva först in i Katowice, under ledning av Jerzy Semkow. Omgiven av den polska truppen sjöng Martti Talvela Boris, Nikolai Gedda sjöng Pretendern.
Det här inlägget är oerhört intressant. De har redan resolut och oåterkalleligt återgått till författarens version, men de sjunger och spelar fortfarande som om partituret var skrivet av Rimsky-Korsakovs hand. Kören och orkestern låter så vackert kammade, så fyllda, så runda perfekta, cantilenan är så sjungen, och Semkov drar ofta, särskilt i polska scener, allt ut och drar ut tempot. Akademiskt ”Centraleuropeiskt” välbefinnande spränger ingen mindre än Martti Talvela. Han bygger upp sin roll igen, som en dramatiker. I kröningsscenen låter en kunglig bas – djup, mörk, voluminös. Och lite "nationell färg": lite häftiga intonationer, i frasen "Och där för att kalla folket till en fest" - tapper skicklighet. Men sedan skildes Talvela av med både kungligheter och djärvhet lätt och utan ånger. Så fort Boris står ansikte mot ansikte med Shiusky förändras sättet dramatiskt. Detta är inte ens Chaliapins ”talk”, Talvelas dramatiska sång – snarare Sprechgesang. Talvela börjar omedelbart scenen med Shiusky med högsta kraftansträngning, inte för en sekund försvagar värmen. Vad kommer hända härnäst? Vidare, när klockspelet börjar spela, kommer en perfekt fantasmagoria i expressionismens anda att börja, och Jerzy Semkov, som förändras oigenkännligt i scenerna med Talvela-Boris, kommer att ge oss sådan Mussorgsky som vi känner idag – utan minsta beröring av akademisk medelmåttighet.
Runt denna scen finns en scen i en kammare med Xenia och Theodore, och en dödsscen (återigen med Theodore), som Talvela ovanligt sammanför med varandra med sin rösts klang, den speciella ljudvärmen, vars hemlighet han ägde. Genom att peka ut och koppla samman med varandra båda scenerna av Boris med barn, verkar han förse tsaren med drag av sin egen personlighet. Och avslutningsvis offrar han skönheten och fylligheten i det övre "E" (som han hade var magnifik, samtidigt lätt och fyllig) för bildens sanning skull ... Och genom Boris tal, nej, nej, ja, Wagners "berättelser" tittar fram – man minns oavsiktligt att Mussorgskij spelade scenen för Wotans farväl av Brunnhilde utantill.
Av dagens västerländska basister som sjunger mycket Mussorgsky är Robert Hall kanske närmast Talvela: samma nyfikenhet, samma uppsåt, intensiva kikar in i varje ord, samma intensitet med vilken båda sångarna söker efter mening och justerar retoriska accenter. Talvelas intellektualism tvingade honom att kontrollera varje detalj i rollen analytiskt.
När ryska basar fortfarande sällan uppträdde i väst, verkade Martti Talvela ersätta dem i sina ryska signaturpartier. Han hade unika data för detta – en gigantisk tillväxt, en kraftfull byggnad, en enorm, mörk röst. Hans tolkningar vittnar om i vilken utsträckning han trängde in i Chaliapins hemligheter – Jevgenij Nesterenko har redan berättat hur Martti Talvela kunde lyssna på sina kollegors inspelningar. En man av europeisk kultur och en sångare som briljant behärskade den universella europeiska tekniken, Talvela kan ha förkroppsligat vår dröm om en idealisk rysk bas i något bättre, mer perfekt än våra landsmän kan göra. Och trots allt föddes han i Karelen, på det tidigare ryska imperiets territorium och den nuvarande ryska federationen, under den korta historiska perioden då detta land var finskt.
Anna Bulycheva, Bolsjojteaterns stora tidskrift, nr 2, 2001
