Harmoniums historia

Orgeln är idag en representant för det förflutna. Det är en integrerad del av den katolska kyrkan, den finns i vissa konsertsalar och i filharmonikerna. Harmonium tillhör också orgelfamiljen.

Physharmonia är ett reed keyboard musikinstrument. Ljud görs med hjälp av metallrör, som under inverkan av luft gör oscillerande rörelser. Utövaren behöver bara trycka på pedalerna längst ner på instrumentet. I mitten av instrumentet finns klaviaturen, och under den finns flera vingar och pedaler. Höjdpunkten med harmonium är att det inte bara styrs av händerna utan också av benen och knäna. Med hjälp av luckorna förändras ljudets dynamiska nyanser.

Harmoniumet liknar något pianot, men dessa två musikinstrument som tillhör olika familjer bör inte förväxlas. Enligt en lång tradition är instrumentet tillverkat av trä. Harmoniumet är upp till 150 cm högt och 130 cm brett. Tack vare fem oktaver kan du spela vilken musik som helst och till och med improvisera på den. Instrumentet tillhör klassen aerofoner.

Harmoniets historia går tillbaka till 19-talet. Ett antal evenemang bidrog till skapandet av ett musikinstrument. Den tjeckiske orgelmästaren F. Kirshnik, som bodde i S:t Petersburg 1784, kom på ett nytt sätt att extrahera ljud. Han uppfann espressivomekanismen, med vilken ljudet kunde förstärkas eller försvagas. Allt berodde på hur djupt artisten tryckte på tangenten ("dubbeltryckning"). Det är denna mekanism som VF Odoevsky tillämpade 1849 vid tillverkningen av miniorganet "Sebastianon".

År 1790 i Warszawa, en elev av Kirschnik, Raknitz, en förändring gjordes till GI Vogler (halka tungor), med vilken han turnerade i många länder i världen. Enheten fortsatte att förbättras, varje gång något nytt introducerades.

Prototypen av harmonium, det uttrycksfulla orgeln, skapades av G.Zh. Grenier 1810. 1816 presenterades ett förbättrat verktyg av den tyske mästaren ID Bushman, och 1818 av den wienske mästaren A. Heckl. Det var A. Heckl som kallade instrumentet "harmonium". Senare gjorde AF Deben ett mindre harmonium, format som ett piano.

År 1854 presenterade den franske mästaren V.Mustel ett harmonium med ett "dubbelt uttryck" ("dubbelt uttryck"). Instrumentet var med två manualer, 6-20 register, som slogs på med hjälp av träspakar eller genom att trycka på knappar. Tangentbordet var uppdelat i två sidor (vänster och höger). Inuti fanns två aktiva "uppsättningar" stänger med register. Sedan 19-talet har designen fortsatt att förbättras. Först infördes slagverk i instrumentet, med vilket det var möjligt att ge ett tydligt angrepp av ljudet, sedan förlängningsanordningen, som gjorde det möjligt att förlänga ljudet.

Under 19- och 20-talet användes harmoniet främst för hemmamusikframställning. Vid denna tid kallades "harmoniet" ofta "orgeln". Men bara de som var långt ifrån musik kallade det så, eftersom orgeln är ett blåsinstrument och harmoniumet är vass.

Sedan mitten av 20-talet har det blivit allt mindre populärt. Idag tillverkas det inte så många harmonier, bara riktiga fans köper det. Instrumentet är fortfarande mycket användbart för professionella organister under repetitioner, lära sig nya kompositioner och för att träna händer och fötter. Harmoniumet intar med rätta en framträdande plats i musikinstrumentens historia.