Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola är en av grundarna av modern italiensk opera. Från klassikerna från bel canto-eran, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ärvde han emotionaliteten hos melodisk intonation och använde samtidigt komplexa moderna uttrycksmedel. Dallapiccola var den första italienska kompositören som använde dodekafonimetoden. Författaren till tre operor, Dallapiccola skrev i en mängd olika genrer: musik för kör, orkester, röst och orkester, eller piano.

Dallapikkola föddes i Istrien (denna region tillhörde då Österrike-Ungern, nu delvis Jugoslavien). Under första världskriget, när den österrikiska regeringen stängde hans fars skola (en lärare i grekiska), flyttade familjen till Graz. Där besökte Dallapiccola operahuset för första gången, operorna av R. Wagner gjorde störst intryck på honom. Mamman märkte en gång att när pojken lyssnade på Wagner dränktes hungerkänslan i honom. Efter att ha lyssnat på operan Den flygande holländaren bestämde sig trettonårige Luigi för att bli kompositör. I slutet av kriget (när Istrien överläts till Italien) återvände familjen till sitt hemland. Dallapiccola tog examen från Florens konservatorium i piano (1924) och komposition (1931). Att hitta din stil, din väg i musiken var inte omedelbart möjligt. Flera år i början av 20-talet. Dallapiccola, som upptäckte nya horisonter för sig själv (C. Debussys impressionism och antik italiensk musik), var upptagen med att förstå dem och komponerade inte alls. I verk skapade i slutet av 20-talet. (på begäran av författaren framfördes de inte), en sorts nyklassicism och till och med inflytandet från 1942-talets kompositör märks. C. Monteverdi (sedan, i XNUMX, gjorde Dallapiccola ett arrangemang av Monteverdis opera The Return of Ulysses).

I mitten av 30-talet. (kanske inte utan inflytande från ett möte med A. Berg, den största expressionistiska kompositören) Dallapikkola vände sig till dodekafontekniken. Med denna metod för att skriva överger inte den italienska kompositören sådana välbekanta uttrycksfulla medel som melodisk melodi och tonalitet. Strikt beräkning kombineras med inspiration. Dallapiaccola mindes hur han en dag, när han gick längs Florens gator, skissade sin första dodekafonmelodi, som blev grunden för "Refrängerna från Michelangelo". Efter Berg och A. Schoenberg använder Dallapikkola dodekafoni för att förmedla ökad känslomässig spänning och till och med som ett slags protestverktyg. Därefter kommer kompositören att säga: "Min väg som musiker, från 1935-36, när jag äntligen insåg fascismens primitiva barbari, som försökte strypa den spanska revolutionen, går i direkt motsats till den. Mina dodekafoniska experiment hör också till denna tid. När allt kommer omkring, på den tiden sjöng "officiell" musik och dess ideologer falsk optimism. Då kunde jag inte låta bli att säga emot denna lögn.

Samtidigt börjar den pedagogiska verksamheten i Dallapikkola. I över 30 år (1934-67) undervisade han i piano- och kompositionsklasser vid Florens konservatorium. Dallapiccola gjorde konserter (inklusive i en duett med violinisten S. Materaassi) och främjade modern musik – han var den första som introducerade den italienska allmänheten till O. Messiaens verk, den största samtida franska kompositören.

Berömmelse kom till Dallapikkola med produktionen av hans första opera "Nattflyg" 1940, skriven baserad på romanen av A. Saint-Exupery. Mer än en gång övergick kompositören till temat protest mot våld mot den mänskliga personen. Kantaten "Fångarnas sånger" (1941) använder texterna från Mary Stuarts bön före avrättningen, J. Savonarolas sista predikan och fragment ur avhandlingen om den gamla filosofen Boethius, som dömdes till döden. Önskan om frihet förkroppsligades också i operan Fången (1948), där handlingarna i novellen av V. Lil-Adan och romanen The Legend of Ulenspiegel av C. de Coster användes.

Fascismens kollaps gjorde att Dallapiccola fick ett mer aktivt inflytande på musiklivet: under de tidiga efterkrigsåren arbetade han som musikkritiker för tidningen Il Mondo och sekreterare för Society of Italian Contemporary Music. Namnet på kompositören har blivit auktoritativt och utomlands. Han blev inbjuden att undervisa i USA: till Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), till Queens College (New York, 1956-57) och även till Österrike - för sommarkurserna på Mozarteum (Salzburg) ).

Sedan 50-talet. Dallapiccola komplicerar hans stil, vilket också återspeglades i det mest betydelsefulla verket under dessa år – operan Ulysses (Odysseus), som sattes upp 1968 i Berlin. Kompositören minns sin barndom och skrev att alla karaktärer i Homers dikt (tack vare hans fars yrke) "var som levande och nära släktingar för vår familj. Vi kände dem och talade om dem som vänner.” Dallapikkola skrev ännu tidigare (på 40-talet) många verk för röst och instrumental ensemble till ord från antika grekiska poeter: Sappho, Alkey, Anacreon. Men det viktigaste för honom var operan. På 60-talet. hans forskning ”Ord och musik i opera. Notes on Contemporary Opera” och andra. "Opera förefaller mig vara det lämpligaste sättet att uttrycka mina tankar ... det förtrollar mig", uttryckte kompositören själv sin inställning till sin favoritgenre.

K. Zenkin