Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo från Venosa

I slutet av XNUMXth århundradet och i början av XNUMXth århundradet grep en ny impuls den italienska madrigalen på grund av införandet av kromatism. Som en reaktion mot den föråldrade körkonsten baserad på det diatoniska börjar en stor jäsning, ur vilken operan och oratoriet i sin tur kommer att uppstå. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi bidrar till en sådan intensiv utveckling med sitt innovativa arbete. K. Nef

Verket av C. Gesualdo utmärker sig för sin ovanlighet, det tillhör en komplex, kritisk historisk era – övergången från renässansen till XNUMX-talet, vilket påverkade många framstående konstnärers öde. Gesualdo erkändes av sina samtida som "ledaren för musik och musikaliska poeter", och var en av de mest vågade innovatörerna inom madrigalområdet, den ledande genren av sekulär musik inom renässansens konst. Det är ingen slump att Carl Nef kallar Gesualdo "en romantiker och expressionist av XNUMXth century."

Den gamla aristokratiska familjen som kompositören tillhörde var en av de mest framstående och inflytelserika i Italien. Familjeband förband hans familj med de högsta kyrkliga kretsarna – hans mor var systerdotter till påven och hans fars bror var kardinal. Det exakta datumet för kompositörens födelse är okänt. Pojkens mångsidiga musikaliska talang visade sig ganska tidigt – han lärde sig spela luta och andra musikinstrument, sjöng och komponerade musik. Den omgivande atmosfären bidrog mycket till utvecklingen av naturliga förmågor: fadern höll ett kapell i sitt slott nära Neapel, där många kända musiker arbetade (inklusive madrigalisterna Giovanni Primavera och Pomponio Nenna, som anses vara Gesualdos mentor inom kompositionsområdet) . Den unge mannens intresse för de antika grekernas musikkultur, som förutom diatonism kände till kromatism och anharmonism (de tre huvudsakliga modala lutningarna eller "sorterna" av antik grekisk musik), ledde honom till ihärdiga experiment inom området melodisk -harmoniska medel. Redan Gesualdos tidiga madrigaler utmärks av sin uttrycksfullhet, känslomässighet och skärpa i det musikaliska språket. Nära bekantskap med de stora italienska poeterna och litteraturteoretiker T. Tasso, G. Guarini öppnade nya vyer för kompositörens verk. Han sysslar med problemet med förhållandet mellan poesi och musik; i sina madrigaler försöker han uppnå den fullständiga enheten av dessa två principer.

Gesualdos personliga liv utvecklas dramatiskt. 1586 gifte han sig med sin kusin, Dona Maria d'Avalos. Denna förening, som sjöngs av Tasso, visade sig vara olycklig. År 1590, efter att ha lärt sig om sin hustrus otrohet, dödade Gesualdo henne och hennes älskare. Tragedin lämnade ett dystert avtryck på en enastående musikers liv och arbete. Subjektivism, ökad upphöjelse av känslor, dramatik och spänning utmärker hans madrigaler 1594-1611.

Samlingarna av hans fem- och sex-stämmiga madrigaler, upprepade gånger omtryckta under kompositörens livstid, fångade utvecklingen av Gesualdos stil – uttrycksfull, subtilt raffinerad, präglad av särskild uppmärksamhet på uttrycksfulla detaljer (accentuering av enskilda ord i en poetisk text med hjälp av en ovanligt hög tessitura av en vokal del, en skarpt klingande harmonisk vertikal, nyckfullt rytmiska melodiska fraser). I poesi väljer kompositören texter som strikt motsvarar det figurativa systemet i hans musik, vilket uttrycktes av känslor av djup sorg, förtvivlan, ångest eller stämningar av tröga texter, sött mjöl. Ibland blev bara en rad en källa till poetisk inspiration för att skapa en ny madrigal, många verk skrevs av kompositören på hans egna texter.

1594 flyttade Gesualdo till Ferrara och gifte sig med Leonora d'Este, en representant för en av de mest adliga aristokratiska familjerna i Italien. Precis som i hans ungdom, i Neapel, var den venösa prinsens följe poeter, sångare och musiker, i det nya huset Gesualdo samlas musikälskare och professionella musiker i Ferrara, och den ädle filantropen kombinerar dem till en akademi "för att förbättra musiksmak.” Under det sista decenniet av sitt liv vände sig kompositören till genrer av helig musik. Åren 1603 och 1611 publiceras samlingar av hans andliga skrifter.

Konsten av den enastående mästaren från senrenässansen är originell och ljust individuell. Med sin känslomässiga kraft, ökade uttrycksförmåga sticker den ut bland dem som skapats av Gesualdos samtida och föregångare. Samtidigt visar kompositörens verk tydligt drag som är karakteristiska för hela den italienska och mer allmänt europeiska kulturen vid XNUMX- och XNUMX-talets skiftning. Krisen i högrenässansens humanistiska kultur, besvikelsen i dess ideal bidrog till subjektiviseringen av konstnärers kreativitet. Den framväxande stilen i konsten av en vändpunktsera kallades "manerism". Hans estetiska postulat följde inte naturen, en objektiv syn på verkligheten, utan den subjektiva "inre idén" om den konstnärliga bilden, född i konstnärens själ. Genom att reflektera över världens tillfälliga natur och det osäkra mänskliga ödet, på människans beroende av de mystiska mystiska irrationella krafterna, skapade konstnärerna verk genomsyrade av tragedi och upphöjelse med accentuerad dissonans, disharmoni av bilder. Till stor del är dessa egenskaper också karakteristiska för Gesualdos konst.

N. Yavorskaya