Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Tysk kompositör, musikteoretiker och tänkare, en av de största företrädarna för efterkrigstidens musikaliska avantgarde. Född 1928 i staden Medrat nära Köln. 1947-51 studerade han vid Kölns högre musikskola. Han började komponera 1950 och blev en aktiv deltagare i Darmstadts internationella sommarkurser för ny musik (där han senare undervisade i många år). 1952-53 studerade han i Paris med Messiaen och arbetade i Pierre Schaeffers studio "konkret musik". 1953 började han arbeta på den västtyska radions elektroniska musikstudio i Köln (ledde senare den 1963-73). 1954-59 var han en av redaktörerna för musiktidningen "Row" (Die Reihe), tillägnad nutida musik. 1963 grundade han Kölns kurser för ny musik och var fram till 1968 deras konstnärliga ledare. 1970-77 var han professor i komposition vid Högre Musikhögskolan i Köln.
1969 grundade han sitt eget "Stockhausen Publishing House" (Stockhausen Verlag), där han publicerade alla sina nya partitur, såväl som böcker, skivor, häften, broschyrer och program. På världsutställningen i Osaka 1970, där Stockhausen representerade Västtyskland, byggdes en speciell bollformad paviljong för hans elektroakustiska Expo-projekt. Sedan 1970-talet har han levt ett tillbakadraget liv omgiven av familj och trevliga musiker i staden Kürten. Han uppträdde som artist av sina egna kompositioner – både med symfoniorkestrar och med sitt eget "familje"-team. Han skrev och publicerade essäer om musik, samlade under den allmänna titeln "Texter" (i 10 volymer). Sedan 1998 har de internationella kurserna i komposition och tolkning av Stockhausens musik hållits varje sommar i Kürten. Kompositören dog den 5 december 2007 i Kürten. Ett av stadens torg är uppkallat efter honom.
Stockhausen gick igenom flera svängar i sitt arbete. I början av 1950-talet vände han sig till serialism och pointillism. Sedan mitten av 1950-talet – till elektronisk och "spatial" musik. En av hans högsta prestationer under denna period var "Grupper" (1957) för tre symfoniorkestrar. Sedan började han utveckla "formen av ögonblick" (Momentform) - en sorts "öppen form" (som Boulez kallade aleatorisk). Om Stockhausens arbete under 1950- och början av 1960-talet utvecklades i andan av den vetenskapliga och tekniska progressismen från den tiden, så har det sedan mitten av 1960-talet förändrats under inflytande av esoteriska känslor. Kompositören ägnar sig åt "intuitiv" och "universell" musik, där han strävar efter att kombinera musikaliska och andliga principer. Hans tidskrävande kompositioner kombinerar egenskaperna hos ritual och framförande, och "Mantra" för två pianon (1970) bygger på principen om en "universell formel".
Den storslagna operacykeln ”Ljus. Seven days of the week” om den symboliskt-kosmogoniska handlingen, som författaren skapade från 1977 till 2003. Den totala varaktigheten av cykeln på sju operor (var och en med namnen på varje veckodag – hänvisar oss till bilden av sju dagars skapande) tar nästan 30 timmar och överträffar Wagners Der Ring des Nibelungen. Stockhausens sista, oavslutade kreativa projekt var "Sound. 24 timmar om dygnet ”(2004-07) – 24 kompositioner, som var och en måste framföras vid en av dygnets 24 timmar. En annan viktig genre av Stockhausen var hans pianokompositioner, som han kallade "pianostycken" (Klavierstücke). 19 verk under denna titel, skapade från 1952 till 2003, återspeglar alla huvudperioder i kompositörens verk.
1974 blev Stockhausen befälhavare av Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorden, sedan befälhavare av Orden för konster och bokstäver (Frankrike, 1985), pristagare av Ernst von Siemens musikpris (1986), hedersdoktor i Free University of Berlin (1996), medlem av ett antal utländska akademier. 1990 kom Stockhausen till Sovjetunionen med sina musiker och akustisk utrustning som en del av jubileumsmusikfestivalen för 40-årsjubileet av BRG.
Källa: meloman.ru
