Hanns Eisler |

Hanns Eisler

I slutet av 20-talet började de militanta masssångerna av Hans Eisler, en kommunistisk kompositör som senare spelade en enastående roll i historien om revolutionär sång på XNUMX-talet, att spridas i arbetarklassdistrikten i Berlin, och sedan i vida kretsar av det tyska proletariatet. I samarbete med poeterna Bertolt Brecht, Erich Weinert, sångaren Ernst Busch, introducerar Eisler en ny typ av sång i vardagen – en slogansång, en postersång som uppmanar till kampen mot kapitalismens värld. Det är så en sånggenre uppstår, som fått namnet "Kampflieder" - "kampens sånger". Eisler kom till denna genre på ett svårt sätt.

Hans Eisler föddes i Leipzig, men bodde inte här länge, bara fyra år. Han tillbringade sin barndom och ungdom i Wien. Musiklektioner började i tidig ålder, vid 12 års ålder försöker han komponera. Utan hjälp av lärare, lära sig endast från de exempel på musik som han kände till, skrev Eisler sina första kompositioner, präglade av dilettantismens stämpel. Som ung går Eisler med i en revolutionär ungdomsorganisation och när första världskriget började deltar han aktivt i skapandet och distributionen av propagandalitteratur riktad mot kriget.

Han var 18 år när han gick till fronten som soldat. Här, för första gången, korsade musik och revolutionära idéer i hans sinne, och de första sångerna uppstod – svar på verkligheten runt honom.

Efter kriget, när han återvände till Wien, gick Eisler in på konservatoriet och blev elev till Arnold Schoenberg, skaparen av det dodekafoniska systemet, utformat för att förstöra de månghundraåriga principerna för musikalisk logik och materialistisk musikalisk estetik. I den pedagogiska praktiken under dessa år vände sig Schoenberg uteslutande till klassisk musik och vägledde sina elever att komponera enligt strikta kanoniska regler som har djupa traditioner.

Åren i Schoenbergs klass (1918-1923) gav Eisler möjligheten att lära sig grunderna i kompositteknik. I hans pianosonater, Kvintett för blåsinstrument, körer på Heines verser, utsökta miniatyrer för röst, flöjt, klarinett, viola och cello, både ett självsäkert sätt att skriva och lager av heterogena influenser är tydligt, först och främst, naturligtvis, inflytandet. av läraren Schönberg.

Eisler konvergerar nära med ledarna för amatörkörkonsten, som är mycket utvecklad i Österrike, och blir snart en av de mest passionerade förkämparna för massformer av musikalisk utbildning i arbetsmiljön. Avhandlingen "Musik och revolution" blir avgörande och oförstörbar för resten av hans liv. Det är därför han känner ett inre behov av att revidera de estetiska ståndpunkter som Schönberg och hans följe ingjutit. I slutet av 1924 flyttade Eisler till Berlin, där pulsen i den tyska arbetarklassens liv slår så intensivt, där kommunistpartiets inflytande växer för varje dag, där Ernst Thalmanns tal tydligt visar för arbetarmassorna. vilken fara är fylld av den allt mer aktiva reaktionen, på väg mot fascism.

Eislers första framträdanden som kompositör orsakade en rejäl skandal i Berlin. Anledningen till det var framförandet av en sångcykel på texter lånade från tidningsannonser. Uppgiften som Eisler ställde upp för sig själv var tydlig: att genom medveten prosaism, genom vardaglighet, tillfoga en "smäll i ansiktet av den offentliga smaken", vilket betyder stadsbornas smaker, kåkarnas smak, som ryska futurister praktiserade i sina litterära och muntliga tal. Kritiker reagerade på lämpligt sätt på prestandan för "tidningsannonser", utan att slänga i valet av svordomar och förolämpande epitet.

Eisler själv behandlade episoden med "Announcements" ganska ironiskt, och insåg att spänningen av ett uppståndelse och skandaler i ett känslomässigt träsk knappast borde betraktas som en allvarlig händelse. För att fortsätta vänskapen som han hade inlett i Wien med amatörarbetare, fick Eisler mycket bredare möjligheter i Berlin, och kopplade sin verksamhet till den marxistiska arbetarskolan, ett av centrumen för ideologiskt arbete som organiserades av Tysklands kommunistiska partis centralkommitté. Det är här som hans kreativa vänskap med poeterna Bertolt Brecht och Erich Weinert, med kompositörerna Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer etableras.

Man bör komma ihåg att slutet av 20-talet var tiden för jazzens totala framgång, en nyhet som dök upp i Tyskland efter kriget 1914-18. Eisler attraheras av dåtidens jazz, inte av sentimentala suckar, inte av den långsamma foxtrotens sensuella slarv, och inte av rörelsen i den då fashionabla shimmydansen – han uppskattar mycket klarheten i den ryckiga rytmen, den oförstörbara duken i marschgallret, på vilket det melodiska mönstret framträder tydligt. Det är så Eislers sånger och ballader uppstår och närmar sig i sina melodiska konturer i vissa fall till taltonationer, i andra – till tyska folksånger, men alltid baserat på den fullständiga underkastelsen av artisten till rytmens järntramp (oftast marsch) , om patetisk, oratorisk dynamik. Stor popularitet vinnas av sådana låtar som "Comintern" ("Factories, get up!"), "Song of Solidarity" till texten av Bertolt Brecht:

Låt jordens folk resa sig, Att förena sin styrka, Att bli ett fritt land Låt jorden föda oss!

Eller sånger som "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", som fick berömmelse i de flesta länder i världen och upplevde ödet för en verkligt revolutionerande konst: tillgivenhet och kärlek till vissa sociala grupper och hatet från deras klassmotståndare.

Eisler vänder sig också till en mer utvidgad form, till en ballad, men här ställer han inte rent vokala svårigheter för artisten – tessitura, tempo. Allt bestäms av passion, tolkningspatos, naturligtvis, i närvaro av lämpliga röstresurser. Denna spelstil står i hög grad i tacksamhet till Ernst Busch, en man som Eisler som ägnade sig åt musik och revolution. En dramatisk skådespelare med ett brett utbud av bilder förkroppsligade av honom: Iago, Mephistopheles, Galileo, hjältar från pjäser av Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – han hade en säregen sångröst, en baryton av hög metallisk klang. En fantastisk känsla för rytm, perfekt diktion, i kombination med skådespelarkonsten att efterlikna sig, hjälpte honom att skapa ett helt galleri av sociala porträtt i olika genrer – från en enkel sång till en dithyramb, pamflett, oratoriskt propagandatal. Det är svårt att föreställa sig en mer exakt matchning mellan kompositörens avsikt och den utförande förkroppsligandet än Eisler-Bush-ensemblen. Deras gemensamma framförande av balladen "Secret Campaign Against the Soviet Union" (denna balad är känd som "Anxious March") och "Ballads of the Disabled War" gjorde ett outplånligt intryck.

Eislers och Bushs besök i Sovjetunionen på 30-talet, deras möten med sovjetiska kompositörer, författare, samtal med AM Gorky lämnade ett djupt intryck inte bara i memoarer, utan också i verklig kreativ praktik, eftersom många artister anammade stilen som Bushs tolkningar. , och kompositörer – Eislers specifika stil att skriva. Så olika sånger som "Polyushko-field" av L. Knipper, "Here the soldiers are coming" av K. Molchanov, "Buchenwald alarm" av V. Muradeli, "Om hela jordens pojkar" av V. Solovyov-Sedoy , med all sin originalitet, ärvde Eislers harmoniska, rytmiska och något melodiska formler.

Nazisternas tillträde till makten drog en gränsdragning i Hans Eislers biografi. Å ena sidan fanns den del av den som var förknippad med Berlin, med tio år av intensiv fest- och kompositörverksamhet, å den andra – år av irrfärd, femton år av emigration, först i Europa och sedan i USA.

När de spanska republikanerna 1937 höjde kampens fana mot de fascistiska gängen Mussolini, Hitler och deras egen kontrarevolution, befann sig Hans Eisler och Ernst Busch i de republikanska avdelningarnas led axel vid axel med frivilliga som rusade från många länder för att hjälpa de spanska bröderna. Här, i skyttegravarna i Guadalajara, Campus, Toledo, hördes sånger nyss komponerade av Eisler. Hans "Marsch av det femte regementet" och "Sång av 7 januari" sjöngs av hela det republikanska Spanien. Eislers sånger lät samma oförsonliga som Dolores Ibarruris slogans: "Bättre att dö stående än att leva på knäna."

Och när fascismens förenade krafter ströp det republikanska Spanien, när hotet om världskrig blev verkligt, flyttade Eisler till Amerika. Här ger han sin styrka till pedagogik, konsertframträdanden, att komponera filmmusik. Inom denna genre började Eisler arbeta särskilt intensivt efter att ha flyttat till det stora centrumet för amerikansk film - Los Angeles.

Och även om hans musik var mycket uppskattad av filmskapare och till och med fick officiella utmärkelser, även om Eisler åtnjöt det vänliga stödet från Charlie Chaplin, var hans liv i USA inte sött. Den kommunistiske kompositören väckte inte sympati hos tjänstemän, särskilt bland dem som i tjänst var tvungna att "följa ideologin".

Längtan efter Tyskland återspeglas i många av Eislers verk. Det starkaste är kanske i den lilla sången "Germany" till Brechts verser.

Slut på min sorg Du är borta nu skymningen höljd Himlen är din. En ny dag kommer Minns du mer än en gång Sången som exilen sjöng I denna bittra stund

Sångens melodi ligger nära tysk folklore och samtidigt sånger som växte upp på traditionerna från Weber, Schubert, Mendelssohn. Melodins kristallklara klarhet lämnar inga tvivel från vilka andliga djup denna melodiska ström flödade.

1948 fanns Hans Eisler med på listorna över "oönskade utlänningar", var anklagelsen. Som en forskare påpekar, "En McCarthyist-tjänsteman kallade honom musikens Karl Marx. Kompositören fängslades.” Och efter en kort tid, trots ingripanden och ansträngningar från Charlie Chaplin, Pablo Picasso och många andra stora konstnärer, skickade ”frihetens och demokratins land” Hans Eisler till Europa.

De brittiska myndigheterna försökte hålla jämna steg med sina utomeuropeiska kollegor och vägrade Eisler gästfrihet. Sedan en tid bor Eisler i Wien. Han flyttade till Berlin 1949. Mötena med Bertolt Brecht och Ernst Busch var spännande, men mest spännande var mötet med människorna som sjöng både Eislers gamla förkrigssånger och hans nya sånger. Här i Berlin skrev Eisler en sång till texten av Johannes Becher "Vi kommer att resa oss från ruinerna och bygga en ljus framtid", som var den tyska demokratiska republikens nationalsång.

Eislers 1958-årsdag firades högtidligt år 60. Han fortsatte att skriva mycket musik för teater och film. Och återigen sjöng Ernst Busch, som mirakulöst flydde från fängelsehålorna i de nazistiska koncentrationslägren, sin väns och kollegas sånger. Denna gång "Vänstermarsch" till Majakovskijs verser.

Den 7 september 1962 dog Hans Eisler. Hans namn gavs till Higher School of Music i Berlin.

Alla verk är inte namngivna i denna korta uppsats. Låten prioriteras. Samtidigt kom Eislers kammar- och symfoniska musik, hans kvicka musikarrangemang för Bertolt Brechts framträdanden och musik för dussintals filmer in inte bara i Eislers biografi, utan också i historien om utvecklingen av dessa genrer. Medborgarskapets patos, troheten mot revolutionens ideal, viljan och talangen hos kompositören, som känner sitt folk och sjunger med dem – allt detta gav oemotståndlighet åt hans sånger, kompositörens mäktiga vapen.