Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Violinkonsert. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… är i engelsk musik vad Beethoven är i tysk musik. B. Shaw

E. Elgar – den största engelska kompositören från sekelskiftet XIX-XX. Bildandet och blomstringen av hans verksamhet är nära förknippad med perioden av den högsta ekonomiska och politiska makten i England under drottning Victorias regeringstid. Den engelska kulturens tekniska och vetenskapliga landvinningar och de fast etablerade borgerligt-demokratiska friheterna hade ett fruktbart inflytande på litteraturens och konstens utveckling. Men om den nationella litterära skolan vid den tiden presenterade de enastående figurerna C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, så började musiken bara återupplivas efter nästan två århundraden av tystnad. Bland den första generationens kompositörer från den engelska renässansen tillhör den mest framträdande rollen Elgar, vars arbete på ett levande sätt återspeglar optimismen och motståndskraften från den viktorianska eran. I detta är han nära R. Kipling.

Elgars hemland är den engelska provinsen, grannskapet till staden Worcester, inte långt från Birmingham. Efter att ha fått sina första musiklektioner av sin far, en organist och ägare av en musikaffär, utvecklade Elgar sig självständigt och lärde sig grunderna i yrket i praktiken. Först 1882 klarade kompositören proven vid Royal Academy of Music i London i violinklassen och i musikteoretiska ämnen. Redan i barndomen behärskade han att spela många instrument - fiol, piano, 1885 ersatte han sin far som kyrkoorganist. Den engelska provinsen vid den tiden var den trogna väktaren av nationella musikaliska och först av allt körtraditioner. Ett stort nätverk av amatörkretsar och klubbar upprätthöll dessa traditioner på en ganska hög nivå. 1873 började Elgar sin professionella karriär som violinist i Worcester Glee Club (körsällskap), och från 1882 arbetade han i sin hemstad som ackompanjatör och dirigent för en amatörorkester. Under dessa år komponerade kompositören mycket körmusik för amatörgrupper, pianostycken och kammarensembler, studerade klassikers och samtida verk och uppträdde som pianist och organist. Från slutet av 80-talet. och fram till 1929 bor Elgar omväxlande i olika städer, inklusive London och Birmingham (där han undervisar vid universitetet i 3 år), och fullföljer sitt liv i sitt hemland – i Worcester.

Elgars betydelse för den engelska musikhistorien bestäms främst av två kompositioner: oratoriet The Dream of Gerontius (1900, på St. J. Newman) och de symfoniska variationerna på ett gåtfullt tema (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – en gåta. }, 1899), som blev den engelska musikromantikens höjder. Oratoriet "The Dream of Gerontius" sammanfattar inte bara den långa utvecklingen av kantat-oratorie-genrer i Elgars verk (4 oratorier, 4 kantater, 2 oder), utan i många avseenden hela vägen för engelsk körmusik som föregick Det. Ett annat viktigt inslag i den nationella renässansen återspeglades också i oratoriet – ett intresse för folklore. Det är ingen slump att R. Strauss, efter att ha lyssnat på "Drömmen om Gerontius", proklamerade en skål "för välståndet och framgången för den första engelske progressiven Edward Elgar, mästaren på den unga progressiva skolan för engelska tonsättare." Till skillnad från Enigma-oratoriet lade variationer grundstenen för den nationella symfonismen, som innan Elgar var det mest utsatta området i den engelska musikkulturen. "Enigmavariationer vittnar om att i Elgars person har landet hittat en orkesterkompositör av första storleken", skrev en av de engelska forskarna. Variationernas "mysterium" är att namnen på kompositörens vänner är krypterade i dem, och det musikaliska temat för cykeln är också dolt. (Allt detta påminner om "Sfinxerna" från "Carnival" av R. Schumann.) Elgar äger också den första engelska symfonin (1908).

Bland kompositörens andra talrika orkesterverk (ouvertyrer, sviter, konserter etc.) sticker violinkonserten (1910) ut – en av de mest populära kompositionerna inom denna genre.

Elgars verk är ett av musikromantikens framstående fenomen. Genom att syntetisera nationella och västeuropeiska, främst österrikisk-tyska influenser, bär den drag av lyrisk-psykologiska och episka riktningar. Kompositören använder sig i stor utsträckning av systemet med ledmotiv, där inflytandet från R. Wagner och R. Strauss tydligt märks.

Elgars musik är melodiskt charmig, färgstark, har en ljus egenskap, i symfoniska verk lockar den till sig orkesterskicklighet, subtilitet av instrumentering, manifestation av romantiskt tänkande. I början av XX-talet. Elgar blev europeisk framstående.

Bland artisterna av hans kompositioner fanns framstående musiker – dirigenten H. Richter, violinisterna F. Kreisler och I. Menuhin. När han ofta talade utomlands stod kompositören själv vid dirigentens monter. I Ryssland godkändes Elgars verk av N. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov.

Efter skapandet av violinkonserten avtog kompositörens arbete gradvis, först under de sista åren av hans liv återupplivades hans verksamhet. Han skriver ett antal kompositioner för blåsinstrument, skisserar den tredje symfonin, pianokonserten, operan Den spanska damen. Elgar överlevde sin ära, i slutet av sitt liv blev hans namn en legend, en levande symbol och stolthet för den engelska musikkulturen.

G. Zhdanova