Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Jag vet att en halv sida av Liszts partitur kommer att uppväga alla mina operetter, både redan skrivna och framtida... Stora kompositörer kommer alltid att ha sina beundrare och entusiastiska beundrare. Men tillsammans med dem måste det finnas teaterkompositörer som inte försummar den lätta, glada, kvicka, smart klädda musikkomedi, som Johann Strauss var en klassiker av. I. Kalman

Han föddes i en semesterort vid Balatonsjöns strand. De allra första och outplånliga musikaliska intrycken av lille Imre var hans syster Wilmas pianolektion, professor Lilde som semestrade i Siofok violinspel och operetten "Die Fledermaus" av I. Strauss. Ett gymnasium och en musikskola i Budapest, X. Keslers kompositionsklass vid F. Liszt-akademin, och samtidigt studera juridik vid universitetets juridiska fakultet – det är huvudstadierna i den framtida kompositörens utbildning. Han började komponera musik redan under studieåren. Det var symfoniska verk, sånger, pianostycken, kupletter för kabaré. Kalman testade sig också inom musikkritiken och arbetade i 4 år (1904-08) i tidningen Peshti Naplo. Kompositörens första teaterverk var operetten Pereslenis arv (1906). Den drabbades av ett olyckligt öde: efter att ha sett politisk uppvigling i ett antal avsnitt försökte de statliga myndigheterna se till att föreställningen snabbt togs bort från scenen. Ett erkännande fick Kalman efter premiären av operetten Höstmanövrar. Den arrangerades först i Budapest (1908), sedan i Wien, och gick sedan runt på många scener i Europa, Sydafrika och Amerika.

Följande musikaliska komedier gav kompositören världsberömdhet: "Soldier på semester" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, mer känd som "Silva"). Kalman blev en av de mest populära författarna av denna genre. Kritiker noterade att hans musik står på en solid grund av folksånger och tydligt uttrycker djupa mänskliga känslor, hans melodier är enkla, men samtidigt originella och poetiska, och finalerna av operetter är riktiga symfoniska bilder när det gäller utveckling, först- klassteknik och briljant instrumentering.

Kalmans kreativitet nådde sin topp på 20-talet. Vid den tiden bodde han i Wien, där premiärerna av hans "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) hölls. Den melodiska generositeten i musiken i dessa verk skapade ett missvisande intryck bland lyssnarna av slarvheten och lättheten i Kalmans kompositörs penna. Och även om det bara var en illusion, rådde Kalman, som hade ett underbart sinne för humor, henne i ett brev till sin syster att inte göra de intresserade av hans arbete besvikna och prata om hans arbete så här: ”Min bror och hans librettister träffas dagligen. . De dricker flera liter svart kaffe, röker otaliga cigaretter och cigaretter, berättar skämt... bråkar, skrattar, bråkar, skriker... Det här pågår i många månader. Och plötsligt, en vacker dag, är operetten klar.”

På 30-talet. kompositören arbetar mycket inom genren filmmusik, skriver den historiska operetten Djävulens ryttare (1932), dess premiär var Kalmans sista i Wien. Hotet om fascism hänger över Europa. 1938, efter att Nazityskland intog Österrike, tvingades Kalman och hans familj emigrera. Han tillbringade två år i Schweiz, 2 flyttade han till USA, och efter kriget, 1940, återvände han till Europa igen och bodde i Paris.

Kalman är tillsammans med I. Strauss och F. Lehar en representant för den så kallade wieneroperetten. Han skrev 20 verk i denna genre. Den enorma populariteten för hans operetter beror främst på musikens förtjänster – ljust melodisk, spektakulär, briljant orkestrerad. Kompositören själv medgav att P. Tjajkovskijs musik och särskilt den ryske mästarens orkesterkonst hade ett stort inflytande på hans arbete.

Kalmans önskan, med hans ord, "att spela musik i sina verk från djupet av sitt hjärta" tillät honom att utomordentligt utöka den lyriska sidan av genren och komma ur den förtrollade cirkeln av operettklichéer för många tonsättare. Och även om den litterära grunden för hans operetter inte alltid är lika med musik, överträffar den konstnärliga kraften i kompositörens verk denna brist. Kalmans bästa verk pryder fortfarande repertoaren på många musikteatrar i världen.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman föddes den 24 oktober 1882 i den lilla ungerska staden Siofok vid Balatonsjöns strand. Hans musikaliska talang var mångsidig. I sin ungdom drömde han om en karriär som virtuos pianist, men som idolen från sina ungdomsår, Robert Schumann, tvingades han ge upp denna dröm genom att "slå" hans hand. I flera år funderade han allvarligt på yrket som musikkritiker, som anställd på en av de största ungerska tidningarna, Pesti Naplo. Hans första komponerande erfarenheter belönades med offentligt erkännande: 1904, i en konsert av utexaminerade från Budapests musikakademi, framfördes hans diplomverk, det symfoniska scherzo Saturnalia, och han tilldelades Budapest City Prize för kammar- och sångverk. 1908 ägde premiären av hans första operett, Autumn Maneuvers, rum i Budapest, som snart gick runt scenerna i alla europeiska huvudstäder och sattes upp över havet (i New York). Sedan 1909 har Kalmans kreativa biografi varit förknippad med Wien under lång tid. 1938 tvingades kompositören emigrera. Han bodde i Zürich, i Paris, sedan 1940 – i New York. Kalman återvände till Europa först 1951. Han dog den 30 oktober 1953 i Paris.

Tre perioder kan urskiljas i den kreativa utvecklingen av Kalman. Den första, som täcker åren 1908-1915, kännetecknas av bildandet av en självständig stil. Av dessa års verk ("Soldat on Vacation", "The Little King", etc.), sticker "Prime Gypsy" (1912) ut. Både handlingen i denna "ungerska" operett (konflikten mellan "fäder och barn", ett kärleksdrama kombinerat med konstnärens kreativa drama) och hans musikaliska beslut tyder på att den unge kompositören, som följer i Lehars fotspår, inte kopierar hans rön, men utvecklar kreativt och bygger en originalversion av genren. 1913, efter att ha skrivit The Gypsy Premier, motiverade han sin ståndpunkt på följande sätt: "I min nya operett försökte jag avvika något från min favoritdansgenre, och föredrar att spela musik från djupet av mitt hjärta. Dessutom tänker jag ge en större roll till kören som de senaste åren varit med enbart som ett hjälpinslag och att fylla scenen. Som modell använder jag våra operettklassiker, där kören inte bara var nödvändig för att sjunga ha-ha-ha och ah i finalen, utan också tog stor del i handlingen. I "Gypsy Premiere" uppmärksammades också den mästerliga utvecklingen av den ungersk-zigenska principen. Den framstående österrikiske musikforskaren Richard Specht (i allmänhet inte den största fansen av operetten) pekar ut Kalman i detta avseende som den "mest lovande" kompositören som "står på folkmusikens lyxiga mark".

Den andra perioden av Kalmans verk inleds 1915 med "Drottningen av Csardas" ("Silva") och avslutar den med "Kejsarinna Josephine" (1936), som inte längre uppfördes i Wien, utan utanför Österrike, i Zürich. Under dessa år av kreativ mognad skapade kompositören sina bästa operetter: La Bayadère (1921), Grevinnan Maritza (1924), Cirkusprinsessan (1926), Hertiginnan av Chicago (1928), Violetten av Montmartre (1930) .

Över sina sista verk "Marinka" (1945) och "Lady of Arizona" (kompletterad av kompositörens son och iscensatt efter hans död) – arbetar Kalman i exil, i USA. På hans kreativa väg representerar de ett slags efterord och introducerar inte grundläggande förändringar i tolkningen av den genre som har utvecklats i evolutionens centrala skede.

Kalmans musikaliska scenkoncept är individuellt. Den kännetecknas för det första av en sådan grad av dramatik och konflikt i utvecklingen av huvudhandlingslinjen, som operetten inte kände till tidigare. Attraktionen till spetsiga scensituationer kombineras med en aldrig tidigare skådad uttrycksintensitet: där Lehars texter av en romantiskt färgad känsla fascinerar, vibrerar Kalmans genuina passion. Kontrasterna inom genren är mer uttalade hos författaren till La Bayadère, melodramatiskt patos sätts igång av briljansen av särskilt mästerligt tolkade komiska mellanspel. Melos, lika rika och varierade som Legars, är känslomässigt mättade och genomsyrade av erotik, den använder jazzens rytmer och intonationer mer brett.

Kalmans operaprototyper av genren visar sig mycket tydligt – både i tolkningen av handlingarna och i musikstilen; det är ingen slump att "Silva" kallas "en operettparafras av "La Traviata"", och "The Violet of Montmartre" liknas vid Puccinis "La Boheme" (med desto större anledning att Murgers roman fungerade som grund för handlingen. av båda verken). Den operatiska karaktären i Kalmans tänkande avslöjas också tydligt inom området komposition och dramaturgi. Ensembler, och särskilt stora finaler av akter, blir för honom de centrala punkterna för formen och viktiga ögonblick för handling; körens och orkesterns roll är stor i dem, de utvecklar aktivt ledmotivism och är mättade med symfonisk utveckling. Finalerna samordnar hela bildningen av musikdramaturgin och ger den ett logiskt fokus. Lehars operetter har inte en så dramatisk integritet, men de visar en viss variation av strukturalternativ. I Kalman återges dock strukturen, skisserad i zigenarpremiären och slutligen utformad i Drottningen av Czardas, med minimala avvikelser i alla efterföljande verk. Tendensen att förena strukturen skapar naturligtvis faran för bildandet av ett visst mönster, men i kompositörens bästa verk övervinns denna fara genom en övertygande implementering av ett beprövat schema, ljusstyrkan hos musikaliskt språk och relief av bilder.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operett →

Lista över stora operetter:

(datum står inom parentes)

”Autumn Maneuvers”, libretto av C. Bakoni (1908) Soldat på semester, libretto av C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto av J. Wilhelm och F. Grünbaum (1912) Drottningen av Czardas (Silva), libretto av L. Stein och B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto av L. Stein och B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto av J. Brammer och A. Grunwald (1921) "Countess Maritza", libretto av J. Brammer och A. Grunwald (1924) "Princess of the Circus" ("Mr. X"), libretto av J. Brammer och A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto av J. Brammer och A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto av J. Brammer och A. Grunwald (1930) "The Devil's Rider", libretto av R. Schanzer och E. Welish (1932) "Empress Josephine", libretto av P. Kneppler och G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto av K. Farkas och J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto av A. Grunwald och G. Behr (1954, kompletterat av Karl Kalman)